Ne vous fiez pas à son nom de personnage de dessin animé. Bibi Tanga est un artiste à part entière, un passionné de la chose musicale. Histoire de compliquer la chose, il ressemble à un portrait sépia de l’Empereur Haylè-Sélassié, l’air sage, déterminé et lucide.

Originaire de Bangui, Bibi a grandi entre deux continents et plusieurs cultures musicales. Attiré par le groove sous toutes ses coutures, que ce soit le falsetto de velours de Curtis Mayfield, les épopées funk de James Brown ou les expérimentations ... VOIR TOUTE LA PRESENTATION lysergiques de Sly Stone, il apprend naturellement à jouer de différents instruments, guitare, basse et saxophone. Histoire de couronner le tout, il danse les claquettes à merveille et travaille son chant sans relâche. Ses parents lui font également découvrir l’universalité de Bob Marley, mais aussi le verbe de Brassens ou de Léo Ferré. En bon adolescent vivant en France dans les années 1980, Bibi louvoie aussi en direction de rivages new wave et punk. Cette recherche du groove revêt aussi la forme de racines africaines et des grands orchestres ayant écrit l’histoire musicale du continent au cours des années 1970 : l’afrobeat de Fela, le TPOK Jazz de Franco à Kinshasa ou encore le Bembeya Jazz National guinéen. Toutes ces influences font corps sur le premier album de Bibi Tanga paru en 2000 sur le label Hipi Music. Tirant son nom d’une de ses nouvelles, Le vent qui souffle est un disque de ferveur collective, marqué par la rencontre avec la Malka Family, un disque résolument sous emprise afro-funk..

En 2003, son chemin croise celui du Professeur Inlassable, autre illuminé musical et sorcier de studio. Les deux compères achoppent immédiatement sur des questions de sillons profonds, de collages sonores et autres gâteries musicales. L’idée d’une collaboration germe naturellement. Trois ans plus tard, c’est avec le même naturel que Bibi Tanga entre en studio sous la houlette d’un professeur en pleine effervescence. A la tête de son laboratoire sonore, Le Professeur Inlassable s’adonne à une « recherche fondamentale », forcément musicale. Ce dernier a publié sa Leçon Numéro Un chez Ici d’Ailleurs en 2004, un disque qui laisse entrevoir une griffe évidente en matière de fusion des genres et d’ambiances organiques. La même année, Bibi fonde les Gréements de Fortune, avec ses complices de la Malka Family, un collectif ouvert sur le monde et toutes ses musiques. C’est là que Bibi puise une grande partie de son énergie.

Yellow Gauze marque la rencontre de deux talents aussi singuliers qu’iconoclastes. Ce deuxième album de Bibi Tanga n’a pas de règles et là est tout son charme. Il marque surtout l’éclosion d’un chanteur à l’aise dans plusieurs idiomes, qui vient de trouver un collaborateur/producteur sur la même longueur d’ondes que lui. Aussi bien influencé par le hip hop (Crazy Funny) que par le gospel (In The Water), le funk (Ayo, That Groove, That Moves…) ou le jazz (Lady Bird), Talking Nigga Brothaz évoque une vision musicale kaléidoscopique, chaleureuse et résolument urbaine.

Ayo ouvre l’album en fanfare, chanté en sango et porté par un groove à l’attrait universel. Groovyland rend hommage à James Brown et Cab Calloway tout autant qu’il renvoie à une polyrythmie de chŒurs africains sublimés. L’electro suave de This is how contraste avec In The Water, un classique gospel en pente douce en forme de clin d’Œil à Sir Joe Quarterman. Ce titre possède une basse ronde et chaude caractéristique de la griffe Bibi Tanga. L’acoustique Au fil du temps est un vibrant hommage aux affres du commerce triangulaire alors que les volutes downtempo de Nzapa A Bata Mo concluent l’album sur un zeste de mélancolie et une maturité musicale sans faille.

Qui a osé comparer Bibi Tanga à un personnage de bande dessinée ? Masquer la suite