Avec l’indépendance de l’Inde, de nombreuses traditions en art se sont malheureusement tues, et en particulier celle des interprétations de ragas, dans le cadre de cours royales. Parmi les caractéristiques de ce langage, le long développement thématique, les dessins rythmiques à peine perceptibles à nos oreilles mal entraînées, et naturellement l'utilisation du sitar. Il est impossible de ne pas tomber sous le charme envoûtant de ces sonorités, et quand bien même nous ne pouvons percevoir toutes les ... VOIR TOUTE LA PRESENTATION incroyables finesses – certains rythmes de ragas comptent pas moins de 100 temps ! – et les méandres harmoniques, rien n'empêche de se laisser surprendre par la beauté de cette musique qui a inspiré plus d'un musicien classique occidental depuis le début du 20e siècle.
Ce disque est un magnifique exemple de la musique classique indienne, issue de la grande tradition des ragas de cour. Pendant cinq générations, les artistes maîtres (pandit) de la famille Pathak ont été parrainés par la cour des Maharadjahs de Cossim Bazar, dans la région ouest du Bengal. Ces ragas de tradition des cours anciennes ont commencé par être judicieusement et précieusement collectés par le dernier maître en date du surbahar (une sorte de luth-guitare à la sonorité particulièrement suave) : Ashok Pathak. Très respectueux du legs de son père Balaram Pathak (lui-même capté sur disque durant les années 60 et 70), il interprète ici deux ragas complets qui illustrent bien la devise de son regretté père : « Ton travail doit être plus important que le nom que tu portes ! ». Belle leçon d’humilité et de travail doctement exécuté.
Autre particularité : il s'agit d'enregistrements réalisés sans le moindre montage, d'un souffle : en effet, il serait impossible de "reprendre" des passages dans un langage qui exige une telle continuité de progression.
À entendre, sans hésitation aucune. Masquer la suite