Pour la première fois à la télévision, un opéra de Richard Wagner est retransmis en direct depuis le Festival de Bayreuth. Dimanche 14 août à partir de 17h15, la plus prestigieuse des manifestations lyriques qui souffle cette année ses cent bougies proposera Lohengrin dans une mise en scène de Hans Neuenfels. Les deux premiers actes seront diffusés à 17h15, le troisième acte à 20h15.

Evénement phare de cette édition 2011 de Bayreuth, cette production sera dirigée dans la fosse par le jeune maestro letton Andris Nelsons. Côté voix, ce Lohengrin sera chanté par le ténor wagnérien Klaus Florian Vogt, entouré d’Annette Dasch en Elsa et du baryton islandais Tómas Tómasson.

Né à Riga le 18 novembre 1978, Andris Nelsons est l’un des chefs les plus en vue aujourd’hui. À 30 ans, déjà directeur de l’Opéra de Lettonie, il s’est vu proposer la direction musicale du City of Birmingham Symphony Orchestra à l’issue de son premier concert ! Simon Rattle, qui avait hissé cette phalange au premier rang, avait attendu huit ans pour cela. Collectionneur de disques impénitent, affamé de musique, Nelsons possède une énergie communicative et un geste très clair. Élève surdoué de Mariss Jansons, il a notamment dirigé le Philharmonique de Berlin, le Chicago Symphony Orchestra et l’Orchestre de Paris.

LES JEUNES D'AUJOURD'HUI RÊVENT D'ORGANISER DES CONCERTS EN DEHORS DES CIRCUITS OFFICIELS AUSSI SIMPLEMENT QU'ON LANCE UN APÉRO GEANT.


Tous ceux qui savent se servir d'un ordinateur et qui sont raccordés à Internet sont allés au moins une fois sur YouTube pour voir (ou entendre) gratuitement, qui son pianiste préféré, qui un film musical rare ou qui un extrait d'opéra. Le plus grand réseau de partage communautaire de vidéos au monde (dont l'utilité citoyenne s'est révélée au moment des révolutions tunisienne et égyptienne) a créé, il y a deux ans, un orchestre symphonique ouvert à tous les musiciens de bonne volonté du monde. Le premier concert a donc eu lieu au Carnegie Hall de New York en 2009 et a été retransmis en direct sur le Net. Cette manifestation de "cybermusique" a remporté un tel succès que les organisateurs ont renouvelé l'expérience cette année.

Les chopiniens ont intérêt à ne pas être des couches tôt. Lundi 6 juin, il leur faudra en effet attendre 0h20, pour déguster sur Arte la diffusion du film L’Art de Chopin réalisé en 2009 par Gérald Caillat, un portrait retraçant la vie du compositeur et rendant hommage à son génie musical.

Cet Art de Chopin se veut un portrait à la fois distrayant et instructif. Son auteur a ainsi marié deux approches. L’une privilégiant le récit biographique et qui permet ainsi de saisir le génie du musicien polonais dans son époque en évoquant sa vie, son travail, ses préoccupations existentielles et ses influences musicales.

La seconde approche se veut plus analytique, avec les témoignages des plus grands interprètes, d’hier et d’aujourd’hui, de ses œuvres, parmi lesquels Garrick Ohlsson, Evgeny Kissin, Bella Davidovich, Piotr Anderszewski et Yuja Wang. Chacun à leur manière partagent leur passion pour Chopin et leur compréhension de sa musique, facile en apparence, mais si difficile à jouer.

De nombreuses archives filmées de pianistes prestigieux, dont certains sont disparus, comme Rubinstein, Richter et Horowitz, complètent L’Art de Chopin.

Le site d’Arte

Le 16 mars 2008, Mediapart voyait le jour dans le domaine de l’information. Il se revendique « journal de journalistes dirigé par des journalistes », indépendant, libéré des intérêts financiers, industriels ou politiques. Site internet d’information « pure player », il n’est pas soumis à la dictature du clic et la valeur d’un article ne réside pas dans sa longueur mais dans son contenu. L’objectif que s’étaient donné ses fondateurs dés le départ était de chercher à inventer une réponse crédible au renversement des vieux modèles de presse par le numérique. Ils avaient l’ambition de la relancer du point de vue de son traitement éditorial – dégagé des contraintes d’agendas et indépendant face au pouvoir – et du point de vue économique, dans un support totalement numérique.

La grande annonce faite à l'occasion de cet anniversaire fut celle du lancement d’une nouvelle plateforme : FrenchLeaks, qui propose gratuitement, l’accès à une base documentaire ayant fait l’objet d’investigation par les journalistes de Mediapart. Mais surtout, elle invite à tous à transmettre en toute sécurité et confidentialité, des documents d’intérêts publics qui seront mis en ligne après une enquête préalable répondant aux règles professionnelles du journalisme. L’objectif est de défendre le droit à l’information de chaque citoyen.

Afin de renforcer son indépendance et protéger ses valeurs, Mediapart s’est doté en févier 2010 d’un groupe, la SDJ (Société des journalistes de Mediapart) pour la sauvegarde des intérêts moraux et des valeurs éditoriales du journal numérique. La liberté de ses journalistes est ainsi garantie. Enfin, face à un souci d’accessibilité de son contenu, depuis l’automne 2010 les articles principaux sont traduits en anglais par des journalistes anglophones.

En adéquation avec ses objectifs éditoriaux, Mediapart a participé à la création du SPIIL (Syndicat de la presse indépendante d’information en ligne) en octobre 2009, créé pour procéder à l’étude, à la représentation et à la défense des intérêts professionnels, économiques et moraux des éditeurs de presse en ligne indépendants, généralistes ou spécialisés.

Trois ans après son lancement, tous les chiffres attestent de la réussite du pari originel de Mediapart : celui de la valeur de l’information. Sur le point d’atteindre la barre des 50 000 abonnés, le site d’information se donne une nouvelle mission triennale, celle de consolider cette réussite, pour conserver un journal durablement indépendant dont l’avenir tient à ses artisans de l’information et ses lecteurs.

Accéder à Mediapart

Tout au long de l’année, Medici.tv propose de suivre gratuitement en direct (puis en différé pendant soixante jours) les concerts des plus grands orchestres, événements et artistes classiques actuels.

Il en sera ainsi le 28 février à 20h, avec Georges Prêtre à la tête du Filarmonica de la Scala qui interprètera la Septième symphonie de César Franck et deux Pièces de Ottorino Respighi. Le concert sera filmé depuis la prestigieuse salle milanaise.

Le 4 mars, c’est le Quatuor Modigliani, Jean-Frédéric Neuburger et Diego Tosi qui seront captés en live à l’Auditorium du Louvre dans un programme Ernest Chausson (Concert pour piano, violon et Quatuor à cordes en ré majeur) et Maurice Ravel (Quatuor à cordes en fa majeur).

Le concept Medici.tv est inédit. Grâce à un dispositif extrêmement sophistiqué et conçu spécialement pour l’enregistrement en direct dans les salles de concerts et de festivals, ni les artistes ni le public ne sont gênés. La présence discrète de la technique est rendue possible par l’usage de caméras télécommandées à distance par les cadreurs installés dans le car de la régie vidéo.

L’utilisation du web pour diffuser la musique classique est devenue incontournable. Possédant depuis longtemps leur propre site, les structures musicales et les artistes comme les orchestres n’hésitent pas à utiliser les réseaux sociaux comme Facebook ou Twitter pour créer une communauté autour de leur activité. De plus en plus de projets numériques se mettent en place. En 2008, l’Orchestre Philharmonique de Berlin a lancé le Digital Concert Hall, qui permettait à un internaute de regarder en live des concerts pour 9,90 €. Des sites comme Medici.tv ou Arte Live web, qui sont partenaires de nombreuses formations musicales, proposent des live en accès gratuit.

En ce moment, il est ainsi possible de voir sur Medici.tv le chef d'orchestre brésilien Gustavo Dudamel à la tête du Los Angeles Philharmonic Orchestra, l'intégrale des Symphonies de Mahler par Christophe Eschenbach et l'Orchestre de Paris ou encore Caligula à l'affiche de l'Opéra de Paris jusqu'au 24 février. Une occasion de retrouver ou découvrir des œuvres et des artistes dans de bonnes conditions.

Site de Medici.tv

Du vendredi 4 au dimanche 6 février, France Musique sera en direct de la Cité des Congrès de Nantes pour 35 heures d’antenne, le temps de 31 concerts !

Partenaire historique de La Folle Journée, France Musique accompagnera l’événement de façon unique cette année, en proposant aux auditeurs trois jours de concerts enregistrés sur place. La plus importante décentralisation d’antenne de l’année, en moyen humain et technique se traduit par 35 heures d’antenne en direct de la Cité des Congrès, où le public est invité à retrouver les producteurs de la chaine.

Enfin, l’équipe de francemusique.com proposera la réécoute de tous les concerts pendant un mois, un blog regroupant des comptes-rendus de concerts, des réactions à chaud, des interviews vidéos, les coulisses du festival ainsi qu’un dossier thématique autour de l’édition 2011.

Pour l’occasion, France Musique sort les grands moyens avec quarante collaborateurs sur place (producteurs, chargés de production, réalisateurs, techniciens, musiciens metteurs en ondes), quatre régies techniques, un car régie de 19 tonnes, un camion logistique de 19 tonnes, 2000 mètres de câbles et quatre cellules de montage musique !

Côté musique, le programme sera le suivant :

9h00 : Brigitte Engerer, Sinfonia Varsovia, George Tchitchinadze (Brahms : Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré mineur opus 15).

12h00 : Nikolaï Lugansky (Brahms : Six Klavierstücke opus 118, Liszt : Sposalizio, extrait des « Années de Pèlerinage », Étude n°12 « Chasse-Neige », extrait des « Études d’exécution transcendante », Étude n°11 « Harmonies du soir », extrait des « Études d’exécution transcendante », Étude n°10, extrait des « Études d’exécution transcendante »).

16h00 : Nicholas Angelich, Orchestre Philharmonique de l’Oural, Dmitri Liss (Brahms : Concerto pour piano et orchestre n°2 en si bémol majeur opus 83).

17h30 :Jean-Frédéric Neuburger (Berg : Sonate pour piano opus 1, Liszt : Méphisto-Polka, La Lugubre Gondole, Bagatelle sans tonalité, Czárdás macabre, Rhapsodie hongroise n°5 en mi mineur et Rhapsodie hongroise n°13 en la mineur).

19h15 : Renaud Capuçon, Orchestre de la Résidence de La Haye, Neeme Järvi (Wagner : Prélude et Liebestod, extraits de « Tristan et Isolde », Berg : Concerto pour violon et orchestre « À la mémoire d’un ange »).

20h45 : Richard Wolfe, Nederlands Kamerorkest, Gordan Nikolitch (Beethoven/Mahler : Quatuor à cordes n°11 opus 95 « Quartetto serioso », transcription pour orchestre à cordes, Hindemith : Trauermusik pour alto solo et orchestre à cordes et Schoenberg : La Nuit transfigurée (Verklärte Nacht) opus 4, version pour orchestre).

21h45 : Quatuor Prazák (Brahms : Sextuor à cordes n°2 en sol majeur opus 36 et Strauss : Sextuor à cordes d’après le « Capriccio opus 85 »).

9h30 : Andrea Hill, Jean-Frédéric Neuburger, Quatuor Modigliani (Brahms : Quintette pour piano et cordes en fa mineur opus 34, Brahms : Gesänge pour piano, alto et mezzo-soprano opus 9).

11h15 : Adam Laloum (Brahms : Rhapsodie pour piano en si mineur opus 79 n°1, Rhapsodie pour piano en sol mineur opus 79 n°2), Florent Boffard (Schoenberg : Trois Pièces pour piano opus 11), Michel Dalberto (Berg : Sonate pour piano opus 1), Boris Berezovsky (Hindemith : Suite pour piano opus 26 “1922”).

15h00 : Renaud Capuçon, Frank Braley (Strauss : Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur opus 18, Hindemith : Sonate pour violon et piano en ut majeur).

Le site de la Folle Journée de Nantes

Le site de France Musique

Les Victoires de la Musique Classique ont lieu le 14 février pour la 18e année. La cérémonie sera retransmise sur France 3 depuis la Cité des Congrès de Nantes, et sera présentée par Marie Drucker et Frédéric Lodéon.

La pianiste Brigitte Engerer et le violoniste Gidon Kremer recevront une Victoire d’honneur. Parmi les invités participant à l’événement, on peut citer Rolando Villazon, Veronique Gens, Frank Braley, le Sirba Octet et l’orchestre baroque Stradivaria. La phalange de cette soirée sera l'Orchestre National des Pays de la Loire dirigé par John Axelrod.

Comme un clin d’œil à l’âge des Victoire de la Musique Classique, dix huit musiciens sont nommés, répartis dans les six catégories. Pour le "soliste instrumental", le vote fera la différence entre le corniste André Cazalet, cor solo à l’orchestre de Paris, le pianiste Bertrand Chamayou, lauréat en 2006 d’une victoire de la musique classique dans la catégorie « révélation soliste instrumental de l’année », et Nemanja Radulovic violoniste lauréat dans la catégorie « Révélation internationale » des Victoires de la musique classique en 2005.

Vient ensuite la catégorie "artiste lyrique" dans laquelle sont nommés Karine Deshayes, mezzo-soprano française qui s’est faite remarquer entre autre dans son interprétation du Berger Fidèle de Rameau avec les Musiciens du Louvre, Sophie Koch également mezzo-soprano qui s’est imposée entre autre dans la musique de Mozart, et enfin Patricia Petibon, soprano spécialiste du répertoire baroque français.

Comme tous les ans, les révélations soliste et lyrique sont élues par le public qui peut voter sur le site Internet des Victoires. Pour la récompense de "révélations solistes" de l'année, s’opposeront François Dumont au piano, déjà lauréat de plusieurs concours et dont l’intégrale des sonates pour piano de Mozart a été récompensé d’un « Maestro » par la revue Pianiste, Yan Levionnois un jeune violoncelliste, lauréat de nombreux grand prix en Europe, et Fabrice Millischer au trombone. Ce dernier a joué avec de prestigieux ensembles tels que Le concert des Nations de Jordi Savall, et attiré par la pédagogie, il est depuis 2009 le plus jeune musicien à avoir reçu le titre de Professeur dans une Hochschule für Musik en Allemagne.

Dans la catégorie « révélations artiste lyrique » les nommées sont Gaëlle Arquez (soprano) qui s’est produite en récital à la Salle Pleyel et dans les rôles principaux de grands opéras dont l’Enfant dans L’Enfant et les Sortilège de Ravel, Alexandre Duhamel (baryton) qui a chanté plusieurs fois à l’Opéra de Paris et à la Villa Médicis à Rome ; et enfin Clémentine Margaine une mezzo-soprano, prix spécial du jury du concours international de Marmande en 2009, elle a interprété le personnage de Carmen dans l’œuvre éponyme de Georges Bizet lors du Festival de Saint-Céré en 2010 .

Un compositeur de l’année sera élu. S’opposent à ce titre, Georges Aperghis, auteur entre autres de Die Hamletùaschine-Oratorio, Karol Beffa compositeur de nombreuse pièce pour musique de chambre mais aussi de trois concertos pour trompette, violon et pour piano, et Thierry Escaich auteur d’une centaine d’œuvres où l’orgue occupe une place centrale.

Côté enregistrement, la Victoire se jouera entre « Ne me refuse pas » avec Marie-Nicole Lemieux et l'Orchestre National de France, dirigé par Fabien Gabel, pour Naïve, les Concertos pour piano de Ravel interprétés par Pierre-Laurent Aimard accompagné de le Cleveland Orchestra dirigé par Pierre Boulez, édité chez Deutsche Grammophone. Pour finir, l’Intégrale de la musique pour instruments à vent de Camille Saint-Saëns, par les Solistes de l’Orchestre de Paris, chez Indésens.

En 2010, le contre-ténor Philippe Jaroussky avait été élu artiste lyrique, la révélation artiste lyrique était Isabelle Druet, le soliste instrumental, David Fray, et la révélation soliste instrumental de l’année, David Kadouch. Le compositeur primé en 2010 était Philippe Hersant. Véritable tremplin pour les jeunes talents, la cérémonie des Victoires de la Musique Classique rassemble en moyenne près de 2 millions de téléspectateurs.

Site des Victoires de la Musique Classiques

La dopamine est une molécule chimique du "système de récompense" servant à renforcer certains comportements indispensables à la survie (alimentation), ou jouant un rôle dans la motivation (récompense secondaire via l'argent).

Comment est-elle impliquée dans un plaisir abstrait comme celui d'écouter la musique, qui ne paraît pas directement indispensable à la survie de l'espèce ? Pour le comprendre, des chercheurs de l'Université McGill de Montréal (Canada) ont sélectionné une dizaine de volontaires âgés de 19 à 24 ans parmi les 217 ayant répondu à des annonces demandant des personnes ayant déjà éprouvé des "frissons", signes de plaisir extrême, en écoutant de la musique.

À l'aide de différents appareils d'imagerie (TEP, IRM fonctionnelle), l'équipe de Valorie Salimpoor et Robert Zatorre a mesuré la sécrétion de dopamine et l'activité du cerveau. Parallèlement des capteurs renseignaient sur le rythme cardiaque et respiratoire des volontaires, leur température ou des signes de frissons de plaisir au niveau de la peau.

Les résultats publiés dans la revue scientifique Nature Neuroscience montrent que la dopamine est secrétée à la fois en anticipation du plaisir lié à la musique écoutée et lors du "frisson" de plaisir lui-même, c'est-à-dire du pic émotionnel. Il s'agit de deux processus physiologiques distincts impliquant des zones différentes au cœur du cerveau.

Lors du pic de plaisir, le noyau accumbens impliqué dans l'euphorie liée à la prise de psychostimulants comme la cocaïne était concerné. Juste avant, par anticipation, l'activité de la dopamine était constatée dans une autre zone (noyau caudé).

Le niveau de sécrétion de dopamine variait avec l'intensité de l'émotion et du plaisir, par comparaison avec des mesures faites lors de l'écoute d'une musique "neutre", c'est-à-dire laissant les volontaires de marbre.

" Nos résultats contribuent à expliquer pourquoi la musique a une si grande valeur dans toutes les sociétés humaines " concluent les chercheurs. Ils permettent de comprendre " pourquoi la musique peut être efficacement utilisée dans des rituels, par le marketing ou dans des films pour induire des états hédoniques ", ajoutent-ils.

Invité dans Le Magazine, sur France Musique, depuis lundi, André Tubeuf nous fait voyager dans le temps en revenant pas à pas sur son expérience de la musique classique. Né un 19 décembre 1930, à Smyrne en Turquie, il vient de fêter ses 80 ans. Son passage à l’antenne lui-permet de faire un bilan sur ses années d’écoute. En dépit du fait que la musique ait continuellement façonnée sa vie, il se qualifie volontiers « d’amateur passionné et permanent ».

Dans le premier épisode de l’émission, André Tubeuf évoque ses années « d’apprentissage » où il parle de ses premiers contacts avec la musique classique, quand enfant il chantait à l’école. Dans une deuxième émission il parle des « initiateurs », c'est-à-dire des artistes qui l’ont «ouvert à un répertoire qui va devenir son répertoire de prédilection » selon ses propres termes. Tout a commencé pour lui avec Elisabeth Schumann et Hans Hotter, qu'il qualifie de «maîtres qui nourrissent l’esprit ».

L’objectif de l’émission est de faire pénétrer l’auditeur dans l’intimité des artistes qui viennent parler de leur passion. Avec Tubeuf, cette relation s’établit facilement. Il ouvre son univers et invite à découvrir à ses côtés ses premiers coups de cœurs. La musique classique l’amena à se confronter à l’écriture ; c’est donc à partir d’elle qu’il devient écrivain. Il rédigea de nombreux essais sur des musiciens tels Mozart, Beethoven, Wagner, Verdi, Strauss ainsi que des portraits de ses amis qui sont également d’immenses interprètes, Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau, Claudio Arrau, Hans Hotter, Rudolf Serkin, Arthur Rubinstein, Régine Crespin, Daniel Barenboïm, Hélène Grimaud ou Cecilia Bartoli. En 2009, l’Académie française lui a décerné le Prix de l’Essai, pour sa biographie Beethoven.

Bien plus que sa propre expérience, André Tubeuf nous transmet dans cette émission une histoire de la musique et de l’interprétation. Chaque extrait diffusé est un enregistrement historique, qu'il contextualise, et l'amène à évoquer l’état d’esprit de l’époque dans lequel il a été enregistré. Sa longue expérience lui permet de donner des exemples concrets et de raconter des anecdotes vécus. Tout est sujet à une explication et un approfondissement. Par son histoire, il nous enseigne.

Le blog d'André Tubeuf sur Qobuz

Site de l’émission Le Magazine

Aller au concert du nouvel an ne sera plus un luxe réservé à une élite. Grâce au site Medici.tv, il suffira d’avoir internet pour profiter de la prestation du prestigieux Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par le jeune prodige vénézuélien, Gustavo Dudamel. Le concert sera retransmis en direct sur ce site web. Au programme, Berlioz, avec l’ouverture du Carnaval romain et un extrait des Damnation de Faust, Saint-Saëns, avec deux extraits de Samson et Dalila, une sélection issu de Carmen de Bizet et un passage du ballet El Sombrero de tres picos de Falla. La mezzo-soprano Elīna Garanča interprétera les parties chantées.

L’action de Medici.tv a débuté il y a deux ans, autour de l’objectif de diffuser des concerts de musique classique en streaming. Son lancement a eu lieu le 15 mai 2009, après un premier essai lors du festival de Verbier en Suisse en 2007, dont il a diffusé dix-sept concerts en direct. Depuis, son palmarès s’est étendu à plus de 80 concerts diffusés en direct, avec des artistes de renom, dont Claudio Abbado, Pierre Boulez, Ricardo Mutti, Martha Argerich ou Lang Lang.

Depuis le 9 décembre, le concert du Prix Nobel 2010 est disponible, avec Joshua Bell au violon et l’Orchestre Philarmonique de Stockholm ; le 16 décembre, le concert de Noël de l’Auditorium de Lyon a été retransmis en direct, et enfin, le 29 décembre, se sera au tour du concert du Nouvel An d’être présenté.

En 2009, Medici.tv a reçu le prix de l’Internet 2008 au Midem Classical Awards, du Marché International du disque et de l’édition musicale (Midem), qui est la seule récompense internationale dédiée à la musique classique. Le jury qui l’a élu était composé de quatorze journalistes internationaux, dans la catégorie «Classical Download » ; plutôt que d’attribuer le prix à un enregistrement disponible en téléchargement sur Internet, le jury a préféré honorer un site pour en faire la promotion. Or le portail de Medici.tv regroupe la plus grande offre de vidéos musicales à la demande dans le domaine de la musique classique, à quoi s’ajoute un catalogue de diffusion régulière de concerts en direct des plus grands festivals.

Site officiel de Medici.tv

Site officiel de l'Orchestre Philharmonique de Berlin

Mathieu Gallet, PDG de l’Ina, et Christophe Tardieu, directeur adjoint de l’Opéra National de Paris, ont signé un accord pour la sauvegarde par la numérisation du fonds audiovisuel et sonore constitué par la prestigieuse maison lyrique parisienne depuis 1971.

Ce fonds représente plus de 10.000 supports soit plus de 7000 heures d’images et plus de 6000 heures de sons. L’Ina sera chargé également du stockage de toutes les captations réalisées par les équipes internes de l’Opéra de Paris : répétitions générales et représentations d’opéras, de ballets et de concerts.

Le fonds audiovisuel de l’Opéra de Paris sera disponible dans les conditions du dépôt légal, auprès d’un public de chercheurs dans le cadre de l’activité de consultation de l’Inathèque.

La mission première de l’Ina consiste à rassembler et conserver les images et les sons, leur donner du sens et les partager avec le plus grand nombre. Les statuts de l'Opéra de Paris prévoit que ce dernier doit s'attacher à « diffuser ses productions par des moyens audiovisuels ».

Le site de l’Opéra de Paris

Le site de l’Ina

Le cycle de l'intégrale des symphonies de Mahler a été le grand projet de Christophe Escenbach au cours des dernières saisons avec l’Orchestre de Paris. Depuis le 19 février 2010, au rythme d’une symphonie par mois, chacune a été diffusée sur les sites de l’Orchestre de Paris, d'Eschenbach et de Medici.tv. Le point de départ du cycle a été la Symphonie n°2, donnée en septembre 2006 pour la réouverture de la Salle Pleyel. Enregistrée les 7 et 8 octobre 2009, la Symphonie n°7 « le Chant de la nuit » marque la fin de cette intégrale. Depuis le 15 octobre dernier, elle est accessible gratuitement à l’écoute sur les trois mêmes sites. Les neuf symphonies resteront disponibles en streaming jusqu’en juin 2011.

Depuis le début des années 1980, l'Orchestre de Paris mène une politique de captation pour les archives de ses concerts. Quelques uns des plus mémorables sont disponibles à l’écoute sur le site de l’orchestre. De son côté, Medici.tv, depuis son lancement il y a deux ans, met en ligne des vidéos des enregistrements des grands concerts qui ont lieu à travers le monde. Le principe de cette plateforme est de diffuser des vidéos en streaming.

L’utilisation du web pour diffuser la musique classique est devenue une évidence. La plupart des structures musicales et les artistes possèdent leur propre site internet ; de nombreux orchestres n’hésitent pas à utiliser les réseaux sociaux comme Facebook ou Twitter pour créer une communauté autour de leurs ensembles. De plus en plus de projets numériques se mettent en place. En 2008, l’Orchestre Philharmonique de Berlin a lancé le Digital Concert Hall, qui permettait à un internaute de regarder en live ses concerts, pour 9,90€. Des sites comme Medici.tv ou Arte Live web, qui sont partenaires de nombreuses formations musicales, proposent des live en accès gratuits. Mais les projets numériques coûtent chers et les institutions font souvent appel à des entreprises mécènes. Ainsi l'Orchestre de Paris, grâce à son association avec Natixis, a eu les fonds nécessaires pour la réalisation de son projet autour des symphonies de Mahler.

Site de l’Orchestre de Paris

Site de Medici.tv

Poursuivant son action aux côtés de la Fondation Carla Bruni pour diffuser la musique classique aux publics oubliés, Radio Classique avait organisé le jeudi 14 octobre dernier un concert au centre pénitentiaire de Lille-Sedequin. Lundi 22 novembre, de 21h à 23h, les auditeurs de Radio Classique pourront donc entendre l’Orchestre National de Lille dirigé par Jean-Claude Casadesus. Une façon de partager un moment d’exception avec les détenus…

Dans le cadre de cette soirée spéciale La musique pour tous, l’Orchestre avait alors joué la Danse hongroise de Brahms, Tzigane de Ravel avec Fernand Laciu (violon solo de l’ONL), L’Oiseau de feu de Stravinsky et la Marche de Radetzky de Strauss.

La diffusion de ce concert animée par Olivier Bellamy sera ponctuée des interviews du chef d’orchestre Jean-Claude Casadesus, du directeur du centre pénitentiaire de Lille-Sequedin, Pierre-Jean Delhomme ainsi que des réactions des détenus.

Site de Radio France

Site de l’Orchestre National de Lille

Il ne pourrait s’agir que d’un simple retour aux sources : homme de radio avant d’être homme de télé, Christian Morin revient à ses premières amours, cette fois sur les ondes de Radio Classique. Pourtant, il s’agit bien d’une toute nouvelle aventure qu’a entamée depuis la rentrée ce diplômé des Beaux-Arts de Bordeaux, qui n’a jamais caché sa passion pour la clarinette.

« J’écoute Radio Classique depuis cinq ans, quand le directeur de l’antenne et des programmes, Sébastien Lancrenon, a donné un souffle nouveau à la station, se rappelle Christian Morin. Au début, je ne pensais pas refaire de la radio, mais les choses se sont précisées quand j’ai participé à “Passion classique”, l’émission d’Olivier Bellamy, dont je suis sorti avec un réel sentiment de bien-être. »

Très vite, le projet prend forme, avec dès le départ un postulat essentiel pour le présentateur : intervenir en tant que non-spécialiste. « {Je suis un autodidacte, j’essaie d’être comme un compagnon d’écoute pour les auditeurs. Un ami chez qui l’on va, et avec qui on découvre et partage un disque, une œuvre ou un compositeur.} » Une conception qui va d’ailleurs de pair avec la politique de la radio. Après l’interview politique de Guillaume Durand et la matinale d’Ève Ruggieri, Christian Morin se charge donc d’accompagner, avec son émission « Tous classiques », les auditeurs jusqu’à la mi-journée. S’il ne cache pas qu’il vient, par sa formation et sa pratique musicale, du milieu jazzistique, il n’en a pas moins beaucoup à dire sur la musique « classique », aidé par le directeur de la programmation Francis Drésel, son technicien et metteur en ondes, qu’il définit lui-même comme un « décorateur de théâtre » au milieu duquel il évolue comme un «comédien musical ».

Dédié à la scène française sous toutes ses formes - chanson, rock, rap etc.-, le bimestriel Serge vient de paraître. A la fois populaire, exigeant et drôle, avec des plumes qui font autorité parmi lesquelles Didier Varrod et Bertrand Dicale (France Inter) ou Patrice Bardot (Tsugi), Serge se veut un journal traitant de la musique de façon décalée et iconoclaste. Un peu comme un Gainsbourg qui chanterait l’amour ?

A en croire la description de Serge, on semble loin du bon vieux Salut les Copains, l’un des rares magazines entièrement dédié à la musique française... Serge veut s’imposer aujourd’hui comme une réponse aux publications spécialisées, réservées au rock, musiques indépendantes, reggae, rap, classique ou bien jazz. Il met ainsi un point d’honneur à vouloir s’affirmer comme le magazine de référence de la scène française, dans toute sa diversité. Tout en anglant certains sujets sur l’étranger.

Le premier numéro fait intervenir l’opulente chanteuse de Gossip, Beth Dito, et la vision qu'elle a d’Edith Piaf. Tandis qu’en une, on retrouve Camélia Jordana. Transversalité donc.

Certains se demanderont s’il y a cohérence. Toutefois le journal revendique un ton décalé et des angles originaux, qui lui permettront autant d’évoquer des musiques pointues que des sons plus accessibles. Pour une fois, on a affaire à un support qui ne se dit pas élitiste et qui s’affranchit d’une certaine prétention ambiante...

Une formule moderne, où certains artistes prendront la plume à l’instar de Dominique A, Olivia Ruiz ou Alex Beaupain, sérieuse, avec des enquêtes et des articles de fond (la relation d'amour-haine entre rap et chanson), qui va à la rencontre des artistes (Claire Diterzi et Florent Marchet), ou des professionnels de la musique (le producteur Renaud Letang), etc.

Le site de Serge

Pour célébrer ses 20 ans, Arte retransmettra le 2 octobre à 20h40 en direct de l’une des plus grandes et prestigieuses scènes européennes, le drame romantique de Verdi - parmi une série d'événements programmés. L'opéra verdien revient presque cent cinquante ans après sa création dans ce même théâtre de la Fenice, sous la baguette de Myung-Whun Chung.

Côté interprètes, on retrouvera le baryton Roberto Frontali dans le rôle du bouffon de la cour (Rigoletto), le ténor Eric Cutler (le duc de Mantoue), maître du bel canto, la soprano Désirée Rancatore (Gilda), et le basse Marco Spotti (Sparafucile), conduits par le chef de chœur Claudio Marino Moretti.

A noter que le concert sera également diffusé sur France Inter.

Le site de Arte

Dimanche 3 octobre, à 10h10, Arte rediffusera le célèbre documentaire Richter, l’insoumis signé Bruno Monsaingeon.

Pendant les deux dernières années précédant sa disparition, le 1er août 1997, Sviatoslav Richter a accepté de confier sans fard l’histoire de sa vie consacrée à la musique, qu’il a intensément servie en dehors de tout conformisme. Soutenu par de nombreuses archives et des documents musicaux rares ou inédits, c’est le récit d’une vie tumultueuse et d’une époque qui ne le fût pas moins.

Une histoire familiale particulièrement douloureuse, un apprentissage iconoclaste à Odessa, un aperçu inédit des funérailles de Staline, l’interdiction de jouer à l’Ouest jusqu’en 1961, l’amertume d’une tournée triomphale en Amérique, un point de vue acide et tranchant sur le monde musical et ses interprètes...

Construit en deux parties de 77 minutes chacune, Richter, l’insoumis est entièrement « raconté » par Sviatoslav Richter, notamment par la lecture qu'il fait de quelques extraits de son journal de musicien. Au delà du simple documentaire biographique, ce film passionnant dans le fond comme dans la forme est surtout un modèle du genre, atypique comme son sujet. Et essentiel.

Richter, l’insoumis a décroché de nombreux prix : Fipa d’or 1998, Prix Procirep Classique en Images 1998, Prix du Meilleur documentaire sur les arts au Festival de Banff 1998, Prix de la meilleure diffusion musicale audiovisuelle attribué par le Syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale, etc.

Le site d’Arte

L’édition française de The Ecologist consacre un dossier autour de la musique et l’écologie. Prenant pour idée de départ la pensée platonicienne selon laquelle la musique participe à l’harmonie de la société, l’objectif du magazine est de parvenir à définir le mot harmonie. Pour se faire, le pianiste et compositeur Denys Trussell propose de brosser un petit panorama de l'histoire de la musique, des Maoris à aujourd'hui.

Tandis que le journaliste musical Guillaume Veillet fait le point sur un mouvement aussi dynamique que méconnu en France, la capacité d'écoute des individus aujourd'hui malmenée par une vie souvent stressante et bruyante - parmi d’autres questions auxquelles l’Ecologiste tente de répondre. Savons-nous encore reconnaître des chefs d'œuvre ? Qu'est-ce qu'un paysage sonore ? Quel est le rapport à la nature d'un géant de la musique comme Jean-Sébastien Bach ?, etc.

Porteuse d'équilibre, la musique peut-elle guérir et comment ? C'est le sujet de l'article final de ce dossier, par Edith Lecourt, qui se conclut par un carnet de bonnes adresses.

Le site de L'Ecologiste

Mardi 26 octobre autour de minuit, Arte diffusera un portrait de Thelonious Monk par le pianiste français Laurent de Wilde dans Die Nacht/La Nuit.

De Wilde aime et connaît bien la musique et la vie de Monk. Die Nacht / La Nuit s’est intéressé à la biographie qu’il lui a consacrée en 1996 et propose un portrait croisé, où le biographe, à la lumière de celui qu’il évoque, dévoile sa propre personnalité.

Tout au long de l’émission, Laurent de Wilde lit des passages de sa biographie. Puis il se met au piano, et se livre à des démonstrations musicales qui nous éclairent sur la singularité et la modernité des compositions de Monk.

Pour cette émission, Laurent de Wilde et Paul Ouazan ont décidé de s’enfermer dans un studio pendant une semaine, et de préparer ensemble ce double portrait musical. L’émission s’est d’ailleurs construite à l’image d’un morceau de Monk : improvisation, hasard, surprise, rencontre, et conjonction des univers artistiques…

Le site de Laurent de Wilde

Le site d’Arte