PATRICIA PETIBON, 41 ans
Soprano


SIGNES PARTICULIERS

Elle avait tout pour devenir une nouvelle Natalie Dessay, mais, loin d'être un simple épigone, Patricia est devenue... "la Petibon".

QUI EST-IL ?

Asaf Avidan, c'est d'abord une voix, écorchée, aiguë, androgyne, qui semble ressusciter Janis Joplin. Son propriétaire, meneur charismatique, crête punk et boots en python, nous vient d'Israël.

Poor Boy Lucky Man
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Disponible en qualité CD (LossLess)


PROCHAINS CONCERTS

21 juillet : Paris, Place de l'Hôtel de Ville (Festival FNAC Live)
22 juillet : Nîmes, arène (Festival de Nîmes)

Tournée en octobre 2011, dont un passage à Paris le 20, à La Cigale

LA BELLE SAISON


For Emma, Forever Ago, le premier album de Bon Iver, a vu le jour dans une cabane du nord du Wisconsin où le guitariste et chanteur soignait ses plaies (rupture amoureuse, fin de son groupe et mononucléose). Ce diamant solitaire, sorti en France en 2008, a depuis transformé la vie de Justin Vernon et de ceux qui l'ont écouté. Peter Gabriel a repris le titre Flume et le rappeur Kanye West est devenu le grand copain du chanteur à l'incroyable falsetto.

Lundi 14 février, lors d'un débat sur BFM TV, Marine Le Pen balance à son duelliste Jean-Luc Mélenchon : " Vous êtes un peu la Yvette Horner de la politique ; tous les combats que vous menez ont trente ans de retard." Interrogée par La Dépêche, l'accordéoniste contre-attaque : " Trente ans de retard ? Cette pauvre femme ne sait pas trop bien ce qu'elle dit sur cette question...". " Ma vie c'est la musique, ajoute t-elle. Je travaille tous les jours ". Le point sur une carrière marquée par l'éclectisme et sur les futurs projets d'une artiste toujours dans le coup.

C'est un élan intérieur profond qui propulse Laurent Hilaire. Sur scène, certes, où, depuis son sacre d'étoile par Rudolf Noureev, en 1985, il a réalisé les sauts les plus immatériels de l'histoire de la danse. Mais aussi et désormais sous les combles de Garnier, où il conduit les étoiles au plus haut de leur firmament et fait renaître les ballets du répertoire passé ou actuel — cette saison, Wayne McGregor et Anne Teresa De Keersmaeker transmettront une œuvre à l'Opéra, qui s'apprête à reprendre Le Parc, d'Angelin Preljocaj au Bolchoï.

À l'origine, c'est l'histoire d'un garçon qui adore flâner dans les librairies. Choisir un livre presque au hasard, le lire, l'oublier le temps venu, y revenir. Ainsi la figure de Caligula, le sanguinaire empereur romain qui voulait attraper la lune, s'est-elle infiltrée sans tambours ni trompettes dans l'esprit de Nicolas Le Riche, danseur étoile devenu chorégraphe, fasciné par celui que Suétone évoqua dans ses Vies des douze Césars. Mais qu'en faire ? Un solo ? Une aventure entre amis artistes ? Ce sera un ballet et un grand.

L'histoire s'emballe avec l'entrée en scène de Guillaume Gallienne, l'ami très cher. La scène a lieu en 2004. " Un jour, Nicolas me dit : " Je monte Caligula. Tu vas faire la dramaturgie." C'est quoi, la dramaturgie ? C'est raconter l'histoire. Ça, je sais faire." Mais la danse, il y connaît quelque chose, l'ami Guillaume ? Eh bien, oui. Un peu. Un peu plus qu'un peu. Son père, dit-il, lui a légué l'amour de la danse et de la gastronomie. Et puis, il aime le mouvement : "Sur une piste, je ne fais pas figure de zouave", sourit-il.

Soucieux de créer une œuvre qui parle aux gens d'aujourd'hui — "Parce que Caligula pour Caligula, moi, je m'en fous !" s'exclame-t-il — l'ex-étudiant en histoire s'élance illico. Où ? Dans sa bibliothèque. Installé devant un petit café, l'acteur de la Comédie-Française mime la scène avec des gestes flous : " Je me place au milieu de mes livres et je les laisse venir à moi. Je feuillette. Bof. Je recommence. Un jour, je tombe sur Le Crépuscule des idoles, de Nietzsche. Et là, je tiens mon sujet : comment Caligula, cet homme qui aime expérimenter, peut-il vivre dans une société apollinienne, c'est-à-dire contemplative ? C'est par là que le personnage peut nous concerner.

Frappés par le fait que, dans le monde actuel, les gens ne se touchent pas, et sensibles à la notion de "complexe du Moi-peau", les deux hommes tiennent une piste et la creusent. Pour eux, l'ivresse de l'empereur Caligula est celle de l'acteur ou du danseur, pas celle du peintre. Et ses crimes, il les commet non par pur désir de cruauté mais guidé par un appétit dionysiaque."

En un été, la dramaturgie est pliée. Reste la chorégraphie. " On a beaucoup parlé. Il a écrit, réécrit. Je chorégraphiais, il regardait, on reparlait, je recommençais, raconte Nicolas Le Riche. Il n'y a jamais eu de question d'ego entre nous. On a pu tout se dire." Fusionnels alors ? " Non. Pas trop proches, ce qui permet la confrontation, et assez libres pour ne pas se limiter." Dans sa loge, où figure un portrait de Vestris, le grand maître de danse, il évoque leur travail en studio. Où l'on imagine Nicolas testant les mouvements, s'élançant dans les bras de Guillaume, bien obligé de le porter. Où l'on entend presque leurs rires. Et le souci constant de ne pas faire de "théâtre", la difficulté étant d'être compris sans tomber dans l'illustration. À trois ans de la "retraite", Le Riche imagine l'avenir. Les idées ne lui manquent pas. Ni le temps de courir les librairies.

Cygnes trompeurs... princesse transformée en cygne par le sorcier Rothbart, Odette, le cygne blanc, ne retrouvera forme humaine que par la grâce de l'amour. Lors d'un bal au cours duquel le prince Siegfried, amoureux de la princesse, doit choisir son épouse, Rothbart lui présente sa fille Odile, le cygne noir, sous l'apparence d'Odette.

Un cri du cœur : " Des turbulences dans Le Lac ? Mais il y en a partout ! " Interrogée à brûle-pourpoint, la danseuse étoile Laetitia Pujol en sait quelque chose puisqu'elle y danse... Déploiement de beauté sans égal, l'œuvre de Petipa constitue une prouesse esthétique doublée d'une prouesse technique que seuls mesurent ceux qui les exécutent. Truffé d'écueils comme bien d'autres ballets, il comporte quelques exploits spécifiques.

Voyez le corps de ballet féminin avec ses 32 filles qui se prennent pour des cygnes. Le défi, pour elles, ce sont les trajets de la serpentine. Imaginez une pente en zigzag. Et, là-dessus, 32 cygnes surgissant l'un après l'autre sur une jambe, et cette jambe sur une pointe, le corps penché en avant, les bras en couronne. L'effet est sidérant, inoubliable, bouleversant. Mais à quel prix !


UN TRAVAIL DE RESPONSABILITÉ COLLECTIVE

De retour de répétition dans sa loge aux rideaux rouges, l'étoile Agnès Letestu confirme. Son premier Lac des cygnes, on l'y a jetée tout habillée en tant que remplaçante et avec la consigne de faire la même chose que la fille de devant. Mais comment s'y prendre quand on ne peut pas voir si ses pieds suivent la ligne imperceptiblement présente au sol et que tous les dos se ressemblent ? Cette année, la question s'est posée de façon d'autant plus cruciale que la majorité des danseurs vivaient là leur baptême du Lac, seul ballet à être répété en tutu, pour des raisons pratiques.

ON LE SAIT...

Il était l'héritier de Verdi.
Né dans une famille de musiciens de Toscane en 1858, Giacomo Puccini commence son apprentissage dans les années 1870. La vie musicale est alors très largement cristallisée autour de l'opéra, aux dépens des musiques symphonique ou de chambre. Mais le monde lyrique italien connaît une période de crise : les compositions nouvelles ont du mal à s'imposer, certains théâtres ferment. Verdi reste la seule valeur sûre. Les débuts de Puccini se font donc naturellement sous ses bons auspices. Arrigo Boito, le librettiste de Verdi, lui permet de monter son premier ouvrage, Le Villi. Il signe un contrat avec Ricordi, l'éditeur du vieux maître. Verdi écrit une lettre accordant un satisfecit à Puccini, mais les deux musiciens n'ont jamais été proches. Alors Puccini, héritier de Verdi ? Oui, dans la mesure où il fut le premier compositeur à redonner un avenir à l'opéra italien.

Tosca et La Bohème lui apportent la gloire.
Puccini trouve sa voie avec son troisième opéra, Manon Lescaut. Mais ce sont surtout les deux ouvrages suivants qui lui assurent un triomphe mondial, jamais démenti depuis : La Bohème (1896), puis Tosca (1900). Dans ces deux œuvres, il impose un style d'une grande efficacité dramatique, créé de complexes textures thématiques, et révèle sa vision sacrificielle de l'amour. En 1904, il compose un autre succès, Madame Butterfly. Puis doit attendre la fin de sa vie — il meurt en 1924 — pour retrouver l'inspiration de ses débuts.

Il fut le dernier grand compositeur d'opéras italien.
La génération qui succède à Verdi est très riche en talents qui forment la "nouvelle école italienne" : Catalani, Leoncavallo, Mascagni, Cilea... Autant de concurrents pour Puccini. Cependant, aucun ne confirmera les espoirs portés en eux, et seul l'auteur de Tosca parviendra à imposer plusieurs chefs-d'œuvre au répertoire.


ON LE SAIT MOINS...

Il laisse de nombreux opéras méconnus.
Le Villi et Edgar, ses premières tentatives lyriques, sont un peu maladroits. Placido Domingo les a pourtant enregistrés, sans vraiment convaincre. On préfère La Rondine, opérette de 1917, dans laquelle le couple Alagna-Gheorghiu fait des merveilles — leur version est disponible en CD et en DVD. Reste Le Triptyque, spectacle composé de trois opéras en un acte donnés à la suite dans la même soirée. Ce coup de génie d'une invention saisissante, rarement à l'affiche, entre au répertoire de l'Opéra Bastille, à Paris, où il sera joué jusqu'au 27 octobre 2010, sous la direction de Philippe Jordan.

Pourquoi cette ruée vers l'or ? On jurerait qu'un programmateur supérieur — appelons-le le "Ciel", comme chez Molière — a décidé de prendre au mot les insatisfaits du Festival d'Avignon : "Ah ! vous en avez assez du théâtre/vidéo et du cirque/danse/théâtre ? Vous voulez du théâtre/théâtre, du théâââtre, quoi, avec de grands textes et de grands auteurs ! Eh bien, vous allez vous en mettre jusque-là !"

Enfermé des heures durant avec Marivaux, dont il met en scène Les Acteurs de bonne foi (une rareté), Jean-Pierre Vincent ne s'étonne pas outre mesure de cette démesure classique : "Une vie de théâtre, c'est cyclique, pose-t-il en préambule. Comme les peintres, on a des "moments tendanciels" qui, par raison ou déraison, sont plus ou moins "texto-centriques", plus ou moins tournés vers le passé ou le présent, voire l'avenir. Ces moments sont probablement le résultat de choix et de hasards." De fait, tout directeur de théâtre le confirmera : entre ce qui arrive et ce qu'on attend, entre ce à quoi on a œuvré et la réalité de l'offre, il y a toujours un hiatus, et c'est de cet hiatus que naît le désir, la surprise, la bousculade interne à ce grand corps qu'est un théâtre vivant.

Pas de quotas classiques dans les programmations, alors ? "Que non ! s'exclame Agathe Mélinand, codirectrice, avec Laurent Pelly, du Théâtre national de Toulouse (TNT). Je ne fonctionne qu'au coup de foudre. Mais il est vrai que, sur les 42 spectacles de la saison, je fais en sorte de donner des bases au spectateur. Il me semble qu'on ne peut pas comprendre la peinture si on n'a pas vu Léonard de Vinci. C'est la même chose pour le théâtre." Cette année, au TNT, à côté du théâtre d'image, des marionnettes ou des auteurs contemporains, on verra donc Victor Hugo, Friedrich von Schiller ou Jean Giono. Beau monde, bonnes bases.

« Revenir aux sources, c'est savoir d'où on vient et où on en est »

Si Jean-Pierre Vincent opte pour une causalité hasardeuse et dédouane le Ciel d'une implication décisive dans l'émergence de cette tendance automnale, si Agathe Mélinand met en avant une juste mais discrète pédagogie du spectateur, il faut alors passer par la case socio-psychologie pour élucider le pourquoi du comment. Et là, le psychothérapeute Patrick Lestrade trouve d'emblée d'où vient le vent : "L'inconscient humain est ainsi fait qu'en temps de crise, sommé de choisir entre sécurité et croissance, il choisit la sécurité. De même que la maison, les valeurs constituent un refuge. D'où ce goût pour ce qui a fait ses preuves, comme c'est le cas des classiques."

Ainsi cette tendance à aller vers les grands auteurs du répertoire serait une réponse subliminale à l'atmosphère délétère qui empoisonne la société française depuis un moment. Plus encore, on peut se demander si l'afflux d'écrivains nationaux qui ont façonné des générations d'écoliers depuis la nuit des temps modernes ne trahit pas un besoin d'appartenance, autrement dit un désir d'affirmation identitaire, sinon franco-français, du moins très vieille Europe. De fait, Patrick Lestrade explique que "lorsqu'on ne sait pas où l'on va, on a besoin d'un territoire où se reconnaître soi-même et les uns les autres". Et ce territoire, c'est le répertoire classique, maison commune dont la Comédie-Française est l'emblème.

Mais revenons aux metteurs en scène. Si cette histoire de tendance n'est pas vraiment leur affaire, ils savent très bien, en revanche, pourquoi ils montent Racine ou Beaumarchais, et ils le clament d'une seule voix : "Parce qu'il est nécessaire de revenir aux fondamentaux." Les voilà donc, les fameuses valeurs ! "Quand je monte Don Juan ou Le Triomphe de l'amour, explique Jacques Osinski, patron du Centre dramatique national (CDN) de Grenoble (Isère), ce n'est pas la modernité de Molière ou de Marivaux qui m'intéresse le plus, car, si je veux parler de la société actuelle, autant choisir un contemporain : c'est le retour aux sources que cela permet. Y revenir, c'est savoir d'où on vient et où on en est." Même discours chez Eric Vigner, qui rassemble au CDN de Lorient (Morbihan), qu'il dirige, de jeunes comédiens venus de tous les coins souffrants du monde, Afrique, Roumanie ou Asie. Quel texte choisit-il pour cela ? La Place royale, de Corneille. Une histoire d'amours croisées à la Rohmer et en vers, le tout accompagné de ce commentaire bourré de jouissive malice : "J'ai hâte de voir ce qu'ils vont faire des alexandrins, comment ils vont les triturer..." Refrain équivalent chez Laurent Pelly, "artisan au service des beaux textes", qui présente simultanément Victor Hugo et Hanokh Levin, l'homme qui aimait l'humanité et celui qui n'y croyait pas.

Cette année, donc, grâce aux classiques pourvoyeurs de rôles immenses, les grands acteurs, connus ou inconnus, jeunes ou non, seront sur le pont. À commencer par Michel Bouquet, roi de théâtre et comédien... Rien que du fondamental.