Parce que c'est une grande...
Surnommée « Stalky » (d'après stalk, tige, ou tuteur) quand elle était gamine, Nicole Kidman affiche 1,79 mètre, soit 4 centimètres de moins que Uma Thurman, mais 5 et 27 (!) de plus respectivement que ses compatriotes Cate Blanchett et Kylie Minogue. Une silhouette interminable dont elle se moque parfois — « Je suis faite comme un garçon » — mais qui lui permet de tout porter, des jeans noirs L'Wren Scott, qu'elle adore, aux fourreaux Balenciaga ou Chanel. « Nicole porte les vêtements, elle ne se laisse jamais porter par eux », complimente Catherine Martin, créatrice des costumes d'Australia ».
À peine divorcée de Tom Cruise, l'actrice s'est fait un plaisir de ressortir ses plus jolis escarpins : « Je vais pouvoir porter à nouveau des talons ! » avait-elle même clamé sur le plateau du David Letterman Show à l'époque. Christian Louboutin et Ferragamo ont ses faveurs. C'est d'ailleurs en collaboration avec le couturier italien qu'ont été conçues, à la main, les 12 paires de chaussures de lady Sarah Ashley. Eclectique (elle adore les cheong sam, robes traditionnelles chinoises), « Nic » est plus pragmatique que fashion addict : de la vingtaine de tenues créées pour elle pour les besoins du film, elle n'a gardé... qu'une modeste paire de gants en cuir.

Ses films

Calme blanc
De Philip Noyce (1989), avec Sam Neil, d’après le roman de Charles Williams

Prête à tout
De Gus Van Sant (1995), avec Matt Dillon

Eyes Wide Shut
De Stanley Kubrick (1999), avec Tom Cruise

Moulin Rouge !
De Baz Luhrmann (2001)

Les Autres
D’Alejandro Amenabar (2001), avec Alakina Mann et James Bentley

Dogville
De Lars von Trier (2003), avec Paul Bettany et Stellan Skarsgard

Australia
De Baz Luhrmann (2008). Elle y interprète lady Sarah Ashley, au côté de Hugh Jackman

Sortie le 24 décembre 2008


Son cinéma
« J'aurais adoré tourner avec Alfred Hitchcock »


Son univers

Son mari
Le chanteur de country australien, Keith Urban, ici lors des Oscars, à Hollywood.

Son clan
Naomi Watts, sa meilleure amie, Russell Crowe, son copain de toujours, et Renée Zellweger.

Sa ville
Sydney : elle y passe environ deux mois par an.

Sa mode
Jeans noirs de L’Wren Scott ou robes Chanel, sa silhouette lui permet de tout porter.

Ses chaussures
La glamourissime sandale en velours rouge créée par Ferragamo pour la scène du bal du gouverneur d'Australia.

Son livre préféré
Anna Karénine, de Léon Tolstoï.

... et pas seulement par la taille
Mais ça, on le sait depuis un moment : depuis Prête à tout, de Gus Van Sant, en fait, où elle se révélait parfaite dans le rôle de Suzanne, une poupée aux dents aussi longues que les jambes. Curieux clin d'œil du destin pour cette fille de féministe qui, gamine, n'avait pas le droit de jouer à la Barbie... ce qui ne l'empêcha pas d'en chiper une au drugstore du coin.
Née à Hawaii d'un père biochimiste et psychologue et d'une mère infirmière, Nicole Kidman a très tôt cultivé le goût des arts. Adolescente, elle se passionne pour la danse classique, la littérature (Tolstoï, Henry James, Charlotte Brontë...), la photo (Robert Mapplethorpe, Man Ray), et même l'écriture. Mais c'est l'art dramatique qui l'emportera. Après quelques petits rôles, elle se fait remarquer dans Calme blanc, en 1989, puis Jours de tonnerre, où elle donne la réplique à Tom Cruise. Le mariage est célébré en 1990. « Vous êtes consciente que vous signez là l'arrêt de mort de votre carrière ? » lui disent alors ses agents. Dix-huit ans plus tard, on ne peut donner tout à fait tort à ces derniers : c'est avec Moulin Rouge !, Les Autres, The Hours et Dogville, tous tournés après son divorce, finalisé en 2001, que la jeune étoile « aussie » est devenue une star mondiale.

Parce qu'elle est courageuse
Surtout, ne pas se fier à son teint de porcelaine ni à sa finesse aristocratique. Janelle, sa mère, la pensait trop fragile pour suivre une carrière d'actrice. Stephen Daldry, le réalisateur de The Hours, qui lui a valu un oscar, confesse un désir « irrationnel » de la protéger. Pourtant, Nicole Kidman est un roc et n'a peur de rien. Elle le prouve doublement à 17 ans, en cessant ses études pour embrasser son destin de comédienne et un homme beaucoup plus âgé qu'elle, avec qui elle vivra quelque temps. La même année, elle veille sans relâche sa mère, atteinte d'un cancer du sein. Depuis, Nicole Kidman a bravé toutes les tempêtes : une fausse couche à 23 ans, une autre dix ans plus tard, un divorce dont elle a avoué qu'il l'avait anéantie et contrainte à rester cloîtrée chez elle « en pyjama, durant des semaines ». De longs mois de célibat, aussi, avant la rencontre, en 2005, avec Keith Urban, chanteur de country australien et ancien toxicomane (si ça, ce n'est pas aimer le risque...). L'actrice a même essuyé, en 2004, une pique inattendue et peu élégante de Lauren Bacall, qui la jugeait indigne du statut de légende. Même goût du funambulisme dans son métier. Lorsqu'elle monte sur scène, c'est pour se dénuder entièrement — et triompher — à Londres, dans La Chambre bleue, de David Hare, d'après La Ronde, d'Arthur Schnitzler. Dogville, de Lars von Trier, Birth, de Jonathan Glazer, Fur, qui retrace la vie de la photographe Diane Arbus, et le bizarre et attachant Margot at the Wedding, de Noah Baumbach, où elle campe l'insupportable soeur de Jennifer Jason Leigh, ne constituent pas vraiment non plus des choix pantouflards. « Si j'ai confiance en mon metteur en scène, je suis prête à tout », confiait-elle lors de sa récente venue à Paris. Pour Baz Luhrmann, avec qui elle a tourné deux fois, elle est donc allée très loin : Moulin Rouge ! lui a valu une déchirure au genou et une côte cassée. Australia, pour lequel elle a assumé la plupart des scènes à cheval, quelques jolies frayeurs. « Elle a failli mourir plusieurs fois », assure le metteur en scène.

Parce qu'elle a le sens de l'amitié
Hollywood, ton univers impitoyable ? Cela tombe bien : elle n'y vit pas. « Avec le temps, on comprend que c'est là où se trouvent ceux que l'on aime que l'on habite vraiment », confie-t-elle. Détentrice de passeports australien et américain, Nicole Kidman se partage donc entre Nashville, dans le Tennessee, où résidait son mari, Los Angeles, où vivent Isabella et Connor, les deux enfants qu'elle a adoptés avec Tom Cruise, et Sydney, où elle passe environ deux mois par an. Sa maison se trouve à dix minutes de celle de son copain de vingt ans, Russell Crowe, présent à son mariage. C'est à Sydney aussi que Nicole Kidman a rencontré sa meilleure amie, Naomi Watts, à la fin des années 1980, alors que toutes deux passaient le casting d'une campagne publicitaire pour des Bikini. Depuis, entre les deux blondes, c'est à la vie, à la mort. Quand « Nic » doit décliner le beau premier rôle du Voile des illusions, de John Curran, elle le confie à sa copine. Et, quand elle décide de s'installer durant quelques mois à Los Angeles pour se rapprocher de ses enfants, dont elle a la garde partagée, devinez qui lui donne les clefs de sa villa de Brentwood ? Ben oui, Naomi.

Parce qu'on risque de moins la voir sur les écrans
Certes, côté privé, pas un nuage n'encombre le ciel de Nicole Kidman. Le 7 juillet dernier, elle a donné naissance à Sunday Rose, deux ans après son mariage avec Keith Urban dans une adorable chapelle dominant toute la baie de Sydney. Mais derrière le portrait trop parfait de la lady se cache une star un peu fragilisée : certains déplorent son visage de plus en plus lisse, ses sourcils de plus en plus hauts (Sharon Osbourne comparait récemment son front à un écran plat). Plus sérieusement, sa cote décline à Hollywood. Selon une récente enquête du magazine Forbes, elle serait même — avec Russell Crowe — l'actrice la plus surpayée du métier. Il est vrai que Ma sorcière bien aimée, Invasion et À la croisée des mondes, La Boussole d'or n'ont pas vraiment fait trembler le box-office. Et Australia, film le plus cher de toute l'histoire du cinéma australien, n'est, selon les premiers chiffres, pas parti pour casser la baraque non plus. Récemment, l'actrice laissait entendre qu'elle pourrait abandonner le métier pour se consacrer entièrement à sa famille. À Paris, elle a modéré ses propos : « Depuis la naissance de ma fille, le rythme de ma vie a changé, bien sûr. Ma priorité revient à ma famille. Mais je veux continuer à raconter de belles histoires... » On sera là pour les écouter.

● ● BON

Longtemps René Féret fut un cinéaste attendu qui savait filmer la justesse du quotidien — voir La Communion solennelle (1977) ou Baptême (1989). Puis il s'est égaré avant de retrouver un peu de tenue dans Il a suffi que maman s'en aille..., en 2007.

On est donc heureux d'annoncer le retour d'un cinéaste trop méconnu avec Comme une étoile dans la nuit, tragique histoire d'amour d'un jeune couple, Marc, atteint d'une maladie incurable, et Anne.

Sujet difficile, souvent traité en mélo démago, mais que Féret, ici, filme avec une retenue exemplaire, sachant trouver la bonne distance face à un scénario qui brasse l'espoir, la douleur, le sexe, la tendresse, la colère. C'est surtout porté par l'excellent Nicolas Giraud et la formidable Salomé Stévenin, qui tirent constamment le film vers le haut.

En 1977, la réalisatrice Sylvie Verheyde entrait, comme son héroïne Stella, en classe de sixième, dans un collège bourgeois aux antipodes de l'univers du café ouvrier tenu par ses parents. Sur fond de tubes millésimés (El Bimbo, Couleur menthe à l'eau, etc.), Stella, le film, raconte tout cela : les prises de bec à l'école, la clientèle popu du troquet, les meilleures copines... De quoi faire un premier film autobiographique, cher à l'auteurisme français. Sauf que ce n'en est pas un. Verheyde a déjà deux longs-métrages derrière elle (Un frère et Princesses), qui lui ont apporté une expérience dont Stella profite de bout en bout. La mise en scène est impeccable, ni misérabiliste ni ostentatoire. Juste ce qu'il faut d'humilité maîtrisée. Idem pour le scénario : l'écueil nostalgique est évité pour laisser place à un portrait sans fard d'une préado comme on en voit rarement au cinéma. Autour d'elle gravitent des personnages plus vrais que nature, joués avec un naturel confondant, notamment par Benjamin Biolay, qu'on n'attendait pas là. Du coup, on a hâte de le revoir ailleurs.

Leonard aime Michelle, qui aime Leonard comme un ami, tandis que Sandra aime Leonard, qui aime Sandra comme une amie. Sur ce genre de canevas, on peut modeler de la guimauve. C'eût été étonnant de la part de James Gray, réalisateur de Little Odessa et de La nuit nous appartient, qui aime travailler la tragédie. Two Lovers n'en est pas une, mais la passion qui habite son personnage principal ne prête pas à rire. Elle est incandescente et douloureuse, jouée au cordeau par l'acteur fétiche du metteur en scène, Joaquin Phoenix. Un peu gauche, très déprimé, il incarne un dadais presque quadra, habitant encore chez ses parents. Par la grâce de Gray, il devient un héros romantique crédible.

La lumière crépusculaire, les silences, les étreintes désespérées... Two Lovers redonne leurs lettres de noblesse aux sentiments, si souvent galvaudés par des auteurs en quête de légèreté. Voici donc non pas une bluette, mais un film d'amour. Et l'amour, c'est très beau quand c'est très bien fait.

Presque trente ans qu'il en rêvait. Après mille et un détours, le producteur Thomas Langmann est enfin parvenu à monter au cinéma la vie et les cavales de Jacques Mesrine, braqueur invétéré, récidiviste de l'évasion, épine dans le pied de plusieurs ministres de l'Intérieur. Un film ne suffisant pas, il en a produit deux. Formidables. L'Instinct de mort et Mesrine, L'ennemi public n° 1. Un diptyque à 44 millions d'euros, avec, autour de Vincent Cassel dans le rôle du truand, Gérard Depardieu, Cécile de France, Olivier Gourmet, Gérard Lanvin...

Une vie de cavale

1936
Naissance à Clichy (Hauts-de-Seine)
1959
Premiers cambriolages
1968
Fuite au Canada
1972
Retour en France, après une évasion d'un pénitencier canadien
1973
Arrestation, puis évasion du tribunal de Compiègne. Nouvelle arrestation
1977
Ecrit L'Instinct de mort en prison
1978
Evasion de la prison de la Santé, avec François Besse
1979
Enlèvement du milliardaire Henri Lelièvre
2 novembre 1979
Tué porte de Clignancourt, à Paris, par la police

Quand l'ennemi public n° 1 se livre

Ne mégotons pas : Mesrine. 30 ans de cavale dans le cinéma, de Jean-Pierre Lavoignat et Christophe d'Yvoire, fait désormais partie des meilleurs livres sur le 7e art jamais écrits. Passionnant, informé, rythmé, ambitieux. S'étant rendu compte que Mesrine avait, très tôt, intéressé le cinéma — Belmondo, pour ne citer que lui — les deux auteurs, anciens du magazine Studio, se sont plongés dans les archives et ont enchaîné les interviews pour retracer l'aventure et les coulisses, entre échecs et succès, de Mesrine sur grand écran. D'un côté, l'histoire économique et artistique du cinéma des années 1970-1980, où se côtoient Corneau, Boisset, Lebovici et Delon ; de l'autre, en contrepoint, l'incroyable saga des deux films produits par Thomas Langmann, dont l'obstination force le respect. Ça se lit comme un film de gangsters.

Mesrine. 30 ans de cavale dans le cinéma, par Jean-Pierre Lavoignat et Christophe d'Yvoire
Sonatine Editions, 199 p. - 19 €

Films

L'Instinct de mort
en salles le 22 octobre

Mesrine. L'ennemi public n° 1
en salles le 19 novembre

Aux manettes, le réalisateur Jean-François Richet, 42 ans, auteur d'une belle série B, Assaut sur le central 13, et de brûlots prémonitoires comme Ma 6-T va crack-er. Son diptyque peut être vu comme une excellente synthèse de son travail. Et de son état d'esprit. Autrefois enragé des banlieues, il est aujourd'hui plus engagé dans la vie, à Montpellier, loin de la capitale, où il ne monte que pour le travail. Comme ce jour où, entre deux vérifications des copies, il reçoit L'Express.

Après tout ce temps passé à raconter Jacques Mesrine, quel regard portez-vous sur lui ?
— Je ne l'admire pas. Mais j'ai de l'affection pour lui. Selon le point de vue de chacun, Mesrine est soit un assassin, soit un Robin des bois. Pour moi, il n'est ni l'un ni l'autre. Avec le scénariste Abdel Raouf Dafri, nous avons voulu humaniser le personnage, ne pas en faire une icône, et, surtout, coller au plus près de la vérité. Tout le monde s'accorde sur le respect qu'il imposait à ses amis comme à ses adversaires. Les policiers eux-mêmes lui reconnaissaient une certaine intelligence, un code d'honneur, une jovialité...

Peut-on parler de code d'honneur à propos d'un homme qui, comme vous le montrez, met un flingue dans la bouche de la mère de ses enfants ou tue un homme en l'enterrant vivant et nu, moins parce qu'il est maquereau que parce qu'il est arabe ?
— La question est double. D'abord, Mesrine a appris le gangstérisme en regardant les films avec Gary Cooper et James Cagney, et en a tiré son propre code d'honneur. Il s'imposait de ne pas s'en prendre à un civil, de respecter une parole donnée, de ne pas toucher à la drogue, d'aller chercher l'argent là où il est, dans les banques. Je ne dis pas que ses activités étaient respectables, mais il n'a pas dérogé à ses principes. Or, sauf exception, l'honneur n'existe pas dans le milieu. C'est pourquoi Mesrine n'en a jamais fait partie. En ce qui concerne le proxénète, Mesrine l'enlève car il a défiguré une femme qui lui était proche. Si le gars s'était appelé Jean-François ou Martin, Mesrine aurait réagi de la même manière. La France de l'époque est xénophobe pour une bonne partie, encore traumatisée par la guerre d'Algérie. Cela ne fait pas de Mesrine un raciste. Il n'a d'ailleurs jamais appartenu à l'OAS. Dans son livre [L'Instinct de mort, éd. Flammarion], il avoue avoir eu plus de points communs, lorsqu'il était soldat en Algérie, avec les résistants du FLN qu'avec ses supérieurs.

Ressentiez-vous de l'appréhension à l'idée de diriger un des films les plus attendus de l'année ?
— Non. La seule chose qui m'inquiétait, c'était d'être rigoureux sur le personnage pour ne pas froisser sa famille. Sinon, le budget n'influence jamais ma façon de travailler. Je tourne en fonction des moyens que j'ai. Là, j'avais de l'argent, mais juste assez pour servir ma vision. Je pense que ce genre de projet est très sain pour le cinéma français.

Par « genre de projet », voulez-vous dire film de genre ?
— Non. Ce n'est pas parce que Mesrine est un gangster que j'ai mis en scène un film de gangsters. De même, et sans vouloir comparer, Raging Bull n'est pas un film de boxe, ni Apocalypse Now un film de guerre. Je n'ai pas forcément suivi les règles classiques du genre. Sans doute un peu dans L'Instinct de mort et moins pour Mesrine, L'ennemi public n° 1, que je vois comme un French Connection porté par une structure narrative anarchique. En cela, je trouve ce deuxième volet plus original que le premier.

Sorti de nulle part avec seulement quelques documentaires au compteur, le réalisateur Ari Folman livre un film d'animation intense, poignant et unique en son genre. Ancien soldat de Tsahal, il a participé à la guerre du Liban, en 1982, et raconte sa lutte pour exorciser ce qu'il y vécut.

Très vite, Valse avec Bachir, où la petite histoire regarde la grande, dépasse la simple autobiographie pour évoquer l'une des plus douloureuses tragédies du conflit au Moyen-Orient : les massacres des réfugiés palestiniens à Sabra et Chatila. Jean Genet y avait passé quatre heures et raconté l'impossibilité de décrire une telle horreur dans un texte percutant.

Folman, lui, part à la rencontre d'anciens amis, questionne son impuissance à se rappeler les événements et nourrit ces entretiens par des cauchemars qui hantent encore ses nuits plus de vingt ans après. Un devoir de mémoire, une succession de scènes obsédantes, une danse lancinante entre souvenir et réalité. Dans un style simple et presque innocent, Folman illustre les tueries, les combats et les ombres de la folie des hommes. Une grande oeuvre.

Valse avec Bachir, d'Ari Folman. Documentaire, 1 h 28.

La bande annonce de Valse avec Bachir :

Il ne faut pas s'attendre à voir un portrait critique du grand homme de la mer dont le nom suffit à évoquer les embruns et les courses en solitaire. Tabarlyest un doc qui caresse dans le sens de la coque un marin charismatique, taciturne et gagneur. Pourtant, la qualité et la quantité des archives réunies par Pierre Marcel donnent à ce film tout son intérêt, qui, du coup, évite les sempiternelles interviews hagiographiques. On y découvre alors un marin aussi féru de technologie que de grosses vagues. Et on se laisse porter par la houle d'un documentaire qui ne dit pas grand-chose mais qui montre beaucoup.

Tabarly, de Pierre Marcel.

En video, la bande-annonce du film :

Méfiez-vous des apparences. Lorsque Jean-Claude Van Damme (oui, le vrai, le JCVD de Bloodsport et de Chasse à l'homme, qui joue donc, ici, son propre rôle) revient à Bruxelles se reposer chez ses parents après avoir perdu, en justice, la garde de sa fille, il se trouve mêlé au braquage d'une poste. Les flics pensent qu'il en est le responsable. Peut-être. Mais peut-être pas. Mais peut-être quand même. Ainsi va le scénario, qui tire les ficelles d'une intrigue remplie de chausse-trapes, de retournements de situation et de clins d'oeil à JCVD, dont tout le monde, à défaut d'avoir admiré le grand écart, a entendu l'« aware ». Il n'est d'ailleurs pas nécessaire d'aimer l'acteur ni de le connaître pour goûter à l'amusante perversité du récit. Mabrouk El Mechri, réalisateur et scénariste, a fait carton plein, réussissant à imbriquer entre eux son hommage à JCVD, une intrigue à suspense, une réflexion sur la célébrité et ses conséquences, des sautes d'humour et une mise en abyme autour du cinéma et de sa représentation. Un divertissement diablement intelligent.

JCVD, de Mabrouk El Mechri, avec Jean-Claude Van Damme, François Damiens, Karim Belkhadra. 1 h 36.