On connaît la tirade attribuée, probablement à tort, à Albert Einstein : « Si les abeilles disparaissaient, les hommes n'auraient plus que cinq ans à vivre. » Il y a donc du souci à se faire : en moyenne, 300 000 colonies s'éteignent chaque année, et ce taux de mortalité record dans les ruches a fait chuter la production nationale de 32 000 à 20 000 tonnes de miel depuis 1995. Voilà pourquoi le 41e congrès d'Apimondia, organisé à Montpellier (Hérault) jusqu'au 20 septembre, a choisi de centrer ses débats sur le thème de « L'abeille, sentinelle de l'environnement ». Près de 500 chercheurs venus du monde entier s'y sont rendus, ainsi que 10 000 professionnels.

Vraie ou fausse, la formule d'Einstein a le mérite de rappeler que 70 % des plantes se reproduisent uniquement grâce à des insectes pollinisateurs — au premier rang desquels se trouvent les abeilles, qui peuvent transporter jusqu'à 500 000 grains de pollen en un seul voyage. Voilà pourquoi Marc-Edouard Colin, chercheur au laboratoire de pathovigilance et de développement apicole de l'Inra de Montpellier, se dit « très inquiet de la situation actuelle ». Car, s'il existe plusieurs explications à cette diminution des ruches (parasites, frelons asiatiques, raréfaction des fleurs), l'agent principal, lui, est bien identifié, assure le spécialiste : « C'est, sans doute possible, l'intoxication aux pesticides. » Marc-Edouard Colin cite une expérience récente menée aux Etats-Unis avec un insecticide présentant des concentrations "bien inférieures aux doses létales". Les butineuses exposées au produit ne sont pas mortes — elles ont même pu continuer à voler — mais elles se sont montrées incapables de revenir à la ruche. Preuve qu'il y a encore « de gros efforts à faire dans l'homologation des produits phytosanitaires », conclut le chercheur.

Dans votre livre, vous accusez Sophie Coignard d'avoir utilisé dans son dernier ouvrage des arguments proches du fascisme. Pourquoi ?
> Pierre Lambicchi : Parce qu'elle réutilise les vieux arguments qui ont provoqué l'interdiction de la franc-maçonnerie et l'obligation pour les fonctionnaires de révéler leur appartenance entre 1940 et 1944. Lorsqu'elle écrit qu'un être est forcément malhonnête parce qu'il est franc-maçon...
>Sophie Coignard : ... Je n'ai jamais écrit cela, monsieur le Grand Maître...
>P. L. :... Vous écrivez que lorsqu'un magistrat maçon juge un mis en examen maçon, avec un avocat maçon et un expert judiciaire maçon, le jugement sera nécessairement biaisé.
>S. C. : La décision est soupçonnable.
>P. L. : Vous ne pouvez pas dire que tous les maçons ne sont pas vertueux, sous prétexte que quelques-uns ne le sont pas. Votre argumentation contre la maçonnerie est celle de l'Action française et du maréchal Pétain.
>S. C. : C'est la première fois que je me fais traiter de fasciste ! Quelle est la thèse de mon livre ? On s'engage en maçonnerie à un âge adulte, c'est un acte volontaire, et l'adhésion à un réseau social ne doit pas se faire en se cachant derrière le secret d'appartenance. Ce fonctionnement est unique en France. On me cite régulièrement les catholiques, alors qu'il est possible d'entrer librement dans les églises, ce qui n'est pas le cas dans les temples maçonniques, où il faut prononcer des mots de passe pour être admis. Sans le secret d'appartenance, la franc-maçonnerie serait un réseau social comme un autre. Et vous me traitez de fasciste tout en prônant à longueur de temps la tolérance et l'écoute d'autrui !
>P. L. : Je ne vous ai pas traité de fasciste, mais je critique votre conduite fasciste. Car vous reprenez les termes et les arguments des opposants de la maçonnerie depuis son existence, notamment ceux de l'Etat de Vichy. Le secret d'appartenance, chaque franc-maçon en est maître. Si vous révélez qu'Untel est membre d'une obédience alors qu'il ne le souhaite pas, c'est de la délation. Un directeur général de laboratoire pharmaceutique appartenant à une famille catholique intégriste aurait été licencié si son adhésion au Grand Orient avait été connue. Il y a en France un antimaçonnisme qui persiste et, même, se développe. Vous nous accusez sans preuve d'avoir altéré le fonctionnement démocratique de la République. Vous ignorez la majeure partie des maçons, honnêtes, qui ne sont ni commissaires de police, ni inspecteurs du fisc, ni magistrats, ni ministres, qui ont droit à la protection de leur vie privée, de leur jardin secret. Jadis, on apprenait qu'un homme était maçon le jour de sa mort, ce que même sa femme et ses enfants ignoraient. Vous affirmez que tous les hauts fonctionnaires et les ministres francs-maçons devraient se révéler. S'ils le souhaitent, ils le font, et c'est en général ce qui se passe.
>S. C. : Tous les hommes politiques maçons se déclarent avec un sens de la transparence effréné ? Comment osez-vous prononcer une telle contre-vérité ?
>P. L. : La plupart des élus locaux ne cachent rien, car on ne peut pas fréquenter sa loge sans être vu.
>S. C. : Etre considéré comme un réseau social et d'influence vous déplaît. Et de nombreuses affaires prouvent que le secret d'appartenance falsifie le fonctionnement de la démocratie. Par exemple, lorsque des policiers francs-maçons ne demandent pas à être dessaisis d'une affaire dans laquelle ils enquêtent sur des frères. Il y a aussi les conflits d'intérêts dans des juridictions, notamment des tribunaux de commerce. On ne peut pas compter sur la vertu individuelle de chacun. Lorsque deux frères fréquentent la même fraternelle et sont acteurs dans la même affaire judiciaire, n'y aura-t-il entre eux aucune connivence ? Pour un magistrat franc-maçon, qui va l'emporter, son serment judiciaire ou la solidarité avec ses frères ?
>P. L. :Vous répétez dans votre livre qu'un juge franc-maçon peut manquer d'éthique, et le grand public en déduit que c'est le cas pour tous les magistrats initiés. Comment juge un catholique ? Sa vision de la vie, dans les affaires familiales notamment, ne va-t-elle pas influencer son jugement ?

Ed. Albin Michel
Ed. du Moment

Pensez-vous qu'un magistrat franc-maçon doive se faire remplacer pour juger un frère ?
>P. L. : Si le juge est incapable de respecter les lois de la République, non seulement il doit se déporter, mais il doit changer de métier.
>S. C. : Sauf qu'une telle décision n'est jamais prise.
>P. L. : Votre raisonnement s'applique plutôt aux juges catholiques. Par exemple, dans une grande ville de province, une magistrate croyante juge très sévèrement les affaires de divorces.
>S. C. : Mais sa religion est connue, alors que la plupart des maçons cachent leur appartenance.
>P. L. : Pour une majorité de frères honnêtes, la franc-maçonnerie est un projet, un mouvement de vie, qui ne leur donne aucun ordre. Vous faites un mauvais procès à la maçonnerie, à partir de quelques déviances.
>S. C. : Mais, alors, expliquez-moi pourquoi, si je demande à des ministres, des députés, des sénateurs, des hauts fonctionnaires, des directeurs d'entreprise publique, des magistrats ou des policiers de haut rang s'ils sont francs-maçons, dans 19 cas sur 20, ils mentent. Ils n'assument pas, alors qu'ils exercent une fonction de pouvoir. Ne pas mentir, répondre honnêtement ne leur nuirait pas.
>P. L. : Ils ont le droit de ne pas avoir envie de répondre. Il y a bien des aspects de votre vie privée que vous ne souhaitez pas dévoiler ! Si l'appartenance au Grand Orient d'un député d'une circonscription catholique de droite était connue, il ne serait pas réélu ! Il m'est arrivé de ne pas être reconduit sur la liste des experts judiciaires parce que je suis maçon.

Par deux fois, la Cour de cassation a jugé que l'appartenance à la franc-maçonnerie ne relevait pas nécessairement de la vie privée.
>P. L. : Nous avons le droit de ne pas être d'accord avec la Cour de cassation. Nous ne faisons pas que du droit, mais de l'humanisme. Rien ne peut obliger quelqu'un à accepter la révélation de sa vie privée. Le secret s'est imposé à nous en raison des accusations de "complot judéo-maçonnique". N'oubliez pas que Pétain a fait voter les lois antimaçonniques avant celles contre les juifs. Dans les années 1930, l'Action française nous accusait de faire le malheur de la République.
>S. C. : Nous sommes en 2009, la société a changé, elle s'est ouverte. La Ve République est bien loin du régime de Vichy. Je demande juste que les personnes exerçant des fonctions de pouvoir ne mentent pas sur leur appartenance à la franc-maçonnerie. En Grande-Bretagne, les hauts fonctionnaires et les magistrats ont l'obligation de déclarer leur adhésion à une obédience.
>P. L. : La franc-maçonnerie anglo-saxonne est différente de la nôtre. Les Britanniques indiquent leur appartenance dans leur curriculum vitae depuis très longtemps. En France, employons d'autres méthodes, ne créons pas d'obligation légale de délation !
>S. C. : Alors ne cachez rien s'il n'y a rien à cacher ! Des frères eux-mêmes pensent qu'il faudrait en finir avec le secret d'appartenance, qui entraîne la suspicion, le conflit d'intérêts. Pour eux, le secret ne sert qu'à préserver un réseau d'influence.

Le double point est l'un des signes les plus anciens. Sur un papyrus du Phédon de Platon, daté du IIIe siècle avant Jésus-Christ, c'est la seule ponctuation forte employée. On le repère aussi sur les stèles grecques.

Notre deux-points, dérivé du punctus elevatus médiéval (point surmonté d'un accent), marque au départ une pause médiane forte entre deux membres de phrase. Pour Etienne Dolet, dans son traité de 1540, il « tient le sens en partie suspens ». Ses exemples seraient aujourd'hui ponctués d'un point-virgule (que Dolet ignore), d'un deux-points, voire d'une virgule. S'il est omniprésent dans les premiers imprimés, c'est qu'il resta longtemps l'unique signe de séparation médiane (avant l'acclimatation du point-virgule) ; les Essais de Montaigne en sont truffés. Sa spécialisation dans l'annonce remonte au XVIIIe siècle. C'est aussi un chaînon logique très dense : lien causal, explicatif ou chronologique.

Quant aux guillemets, les croire inventés ex nihilo au XVIe siècle, c'est oublier que les premiers imprimeurs héritent des pratiques séculaires des copistes. On doit à l'Antiquité grecque un arsenal de signes critiques à l'aide desquels les commentateurs (scoliastes) annotaient les textes. Entre ces scoliastes et le Moyen Age, un passeur de poids : Isidore de Séville, qui, dans l'Espagne wisigothique du VIIe siècle, écrit ses Etymologies, sorte d'encyclopédie avant l'heure. Dans le chapitre sur les signes critiques, il évoque la diplè (chevron, du grec) : « Diplè : nos copistes placent ce signe dans les livres des gens d'église pour séparer ou pour signaler les citations tirées des Saintes Ecritures. » Ce signe, assez rare, figure dans des manuscrits médiévaux, répété sur la marge le long de la citation, pointu ou arrondi.

Les tout premiers guillemets imprimés remontent à 1483, dans Orationes et opuscula, de l'humaniste italien Francesco Filelfo. En France, ils datent de 1529 : des doubles virgules dans les marges de Champfleury, de Geoffroy Tory (l'édition de 1549 leur préfère les italiques, rivales des guillemets depuis la Renaissance).

Etienne Dolet, en 1540, en parle comme d'un type particulier de parenthèses : ces « demi-cercles » sont utilisés « quant nous glosons quelque sentence d'aulcun autheur Grec, Latin, Francoys ou de toute autre langue ». Ceux qui disent « entre parenthèses » pour « entre guillemets » ont donc une excuse.

Dès la fin du XVIe siècle, le discours direct eut les honneurs des guillemets, jadis voués aux citations d'autorités. Le mot lui-même date de 1672 : les « guilmets » sont « ces virgules renversées qui se mettent à la marge » (Observations de Monsieur Ménage sur la langue françoise). « Renversées », sans doute pour éviter une confusion avec la virgule, car l'usage français place les guillemets sur la ligne même (et non en hauteur "à l'anglaise"). Tant qu'elle reste le long de la marge, la double virgule peut être renversée ou non. Avec l'invention des guillemets fermants au XVIIIe siècle, et surtout avec l'entrée du signe dans le corps même du texte, le dispositif „ se généralise. Le point des virgules disparaît. On obtient des demi-cercles en vis-à-vis, qui deviennent plus angulaires au cours du XIXe. Pointus, nos guillemets évoquent l'antique diplè.

Aujourd'hui, la graphie devient geste. Mains en l'air, doigts en V. Décrite dès 1927, cette mimique très américaine, en vogue depuis la fin des années 1980, tourne vite au tic à visée ironique : on l'appelle air quotes (guillemets volants — sinon urticants).

Si les signes avaient une nationalité, le point d'exclamation serait italien. Il apparaît six siècles après son faux jumeau, le point d'interrogation (qui pouvait aussi, jusqu'alors, marquer l'exclamation). Vers 1360, l'auteur d'un Ars punctuandi (Art de ponctuer), Iacopo Alpoleio da Urbisaglia, se revendique l'inventeur de ce punctus admirativus, barre penchée à droite, avec deux points alignés au-dessous. Hypothèse : ce symbole s'inspire-t-il de son sosie, le scandicus, notation musicale primitive (neume), marquant des notes ascendantes ? Cela expliquerait les deux points sous la barre : dans le neume, ils figurent deux sons suivis d'un son plus important (le trait).

La première application attestée du signe remonte à 1399, sous la plume de Coluccio Salutati, chancelier de Florence. Orateur, auteur, bibliophile, disciple de Pétrarque et redécouvreur des Lettres familières de Cicéron, cet humaniste incorpore la ponctuation dans sa réflexion linguistique et rhétorique. On lui doit à la fois le point d'exclamation et les premières parenthèses, ponctuations produisant l'illusion du discours direct, à une époque où on lit désormais pour soi, en silence.

Ce signe restera rare à ses débuts. En 1540, Etienne Dolet le définit ainsi : « L'admiratif [...] eschet en admiration procedante de ioye ou de detestation de vice et meschanceté faicte. Il conuient aussi en expression de soubhait et desir. Brief : il peult estre partout où il y a interiection. » Ronsard en use abondamment (87 fois dans La Franciade).

Signe d'avant-garde donc, devenu aujourd'hui le symbole des abus de la ponctuation expressive. Il fourmille dans les écrits intimes et les genres dits mineurs. Il hurle sous forme de massue dans la bande dessinée, hèle dans les affiches, s'indigne sur les banderoles des manifestants, insiste en bataillons serrés dans le courrier électronique. Autoritaire, il alarme dans la signalétique, avertit sur l'écran d'un ordinateur, ironise en marge d'une copie.

Rare dans les publications savantes. Inquiétant dans l'incipit du Horla, de Maupassant : « Quelle journée admirable ! »

Jacques Drillon rappelle, dans son étude sur la ponctuation, qu'il fallait être un Céline pour faire de la profusion des signes expressifs d'exclamation et de suspension un véritable système stylistique, haletant et ricaneur : « Mes trois points, explique Céline, sont indispensables à mon métro ! [...] Pour poser mes rails émotifs !... [...] Ils tiennent pas tout seuls mes rails !... Il me faut des traverses ! »

Les points de suspension ont eux été popularisés au début du XVIIe siècle par le théâtre imprimé. D'après le chercheur Alain Riffaud, une suite de points est apparue aux éditeurs comme une solution typographique pour représenter l'interruption dans un dialogue : véritable didascalie graphique, ou indication scénique. Au XVIIIe siècle, ce « point d'omission » ou « point interrompu » peut encore compter plus de trois points. L'anglais trouve à ce signe un petit air étranger, puisque l'un de ses noms est French dots ; il lui préfère le tiret.

Il y eut des systèmes de signes médiévaux destinés à faciliter la déclamation, notamment dans la liturgie. L'exclamation et la suspension créent au contraire une représentation purement visuelle et écrite, pour un oeil habitué à la lecture silencieuse, d'une parole fictive, voix intérieure ou discours direct.

On lit parfois que le point d'interrogation serait un Q avec un o au-dessous, soit les première et dernière lettres du mot latin quæstio ; le point d'exclamation, un i majuscule avec un o au-dessous, comme le cri de joie latin io. Ces explications, ingénieuses mais fausses, font sourire les paléographes.

Les points d'interrogation, apparus à la fin du VIIIe siècle, ressemblent plutôt à l'origine à un point surmonté d'un trait zigzaguant dardé vers la droite, figurant sans doute le mouvement ascendant de la voix.

L'Antiquité ne connaissait pas ce signe, se contentant de particules ou d'adverbes interrogatifs pour les questions. Le point d'interrogation grec, en forme de point-virgule, n'apparaît qu'au IXe siècle.

Le point d'interrogation carolingien fait partie d'un système de ponctuation né au VIIIe siècle : les posituræ, qui marquaient les inflexions mélodiques et les pauses oratoires de la voix dans les textes destinés à la liturgie ou à la déclamation. Ces signes, proches parents sinon précurseurs des premiers systèmes de notation musicale (les neumes), ont disparu du répertoire actuel, quand ils n'ont pas pris des valeurs totalement distinctes. Le punctus elevatus (point surmonté d'un accent aigu, marquant une pause médiane) est devenu notre deux-points ; le punctus versus, sorte de point final, est évincé par son sosie, le point-virgule.

C'est sans doute le seul signe victime d'un poisson d'avril : le site Rue89 annonce en 2008 une mission gouvernementale « pour la sauvegarde du point-virgule ». Article repris et commenté dans la presse internationale.

Pourquoi cet ingénieux bizutage ? Qu'il devienne rare est un fait, en ces temps où les phrases courtes en style haché se croient percutantes. Pour Jacques Drillon, dans son Traité de la ponctuation française (Gallimard), ce signe donne à voir au lecteur « ce que la phrase recelait en ses plis : logique, ironie, indifférence... ». Outil subtil, qui demande à être compris plus qu'à être défendu.

Pour un œil non averti, les manuscrits du Moyen Age semblent truffés de points-virgules parfaitement reconnaissables. Or, le point-virgule n'existait officiellement pas, puisqu'il apparaîtra au tournant des XVe et XVIe siècles. En réalité, la physionomie du signe (bien antérieur à la virgule) existait depuis le VIIIe siècle. Sa valeur était toutefois différente. C'était le punctus versus, ponctuation finale forte, destinée à désigner, pour la lecture orale, une chute de la voix, véritable équivalent de notre point final, d'où son omniprésence. Pour ajouter à la confusion, ce point-virgule de l'époque servait aussi à abréger des terminaisons latines (on écrivait at; pour atque ou partib; pour partibus...). Les premiers imprimeurs s'en souvinrent quand ils baptisèrent « petit-qué » le jeune point-virgule (à cause de la terminaison « que »). N'oublions pas, enfin, le point-virgule qui, depuis le IXe siècle de notre ère, sert de point d'interrogation en grec.

Le point-virgule moderne remonte à 1495, date d'impression de De Ætna (ci-dessous), ouvrage de l'humaniste Pietro Bembo. Son imprimeur, le Vénitien Alde Manuce, est le véritable introducteur du signe actuel. Son petit-fils, Alde le Jeune, dans son traité Epitome orthographiae (1575), admet que le point-virgule est le plus difficile de tous les signes (« inter omnes notas [...] esse omnium difficillimam »).

Lorsque, en 1540, Etienne Dolet, dans son traité de ponctuation, précise que le point se met toujours en fin de phrase « et iamais n'est en aultre lieu », son insistance n'est pas de trop. Car le point (origine du mot ponctuation) s'est promené partout dans la phrase. L'Antiquité invente un premier système de ponctuation, repris plus tard sous Charlemagne : selon sa hauteur sur la ligne, le point change de valeur. En bas (ponctuation faible), à mi-hauteur (moyenne), en haut (forte). Les hauteurs n'étaient pas toujours évidentes à distinguer, surtout avec les écritures minuscules. Le Moyen Age mit en place des dispositifs complémentaires. C'est ainsi que le punctus versus (sosie de notre point-virgule) se substitua souvent au point haut (fort) pour clore la phrase. À partir du XIIe siècle, la nature du point dépend moins de sa hauteur que de la lettre qui le suit : une minuscule rend le point faible, une majuscule le rend fort. Les noces définitives de ce couple occasionnel point-majuscule donneront, dès la Renaissance, notre point.

La virgule est née elle aussi d'un besoin d'éviter l'ambiguïté. Quand les écritures cursives du XIIIe siècle se servent comme ponctuation faible d'une barre oblique appelée virgula suspensiva, elles évitent la confusion avec tout autre signe. La diastole, barre séparant les lettres soudées par erreur, l'a peut-être inspirée. Le succès de cette virgula rigide (qui survécut jusqu'au XVIIe siècle) est dû à sa différence et à sa complémentarité évidentes avec le point. Elle descendit et s'arrondit, au XVe siècle, en Italie. Notre virgule était née.

« Just a comma » — c'est ce que l'Histoire retiendrait de la guerre en Irak. Ce « rien qu'une virgule » de George W. Bush fit scandale en septembre 2006. « Never put a period where God has put a comma », répliquèrent les partisans du président. Le point (period), signe roi de droit divin ; la virgule, son humble servante... Qu'on a tort de dédaigner, comme le montre Christopher Marlowe dans sa pièce Edouard II : « Edwardum occidere nolite timere bonum est. » Non-ponctuation scélérate : « Ne craignez pas de tuer Edouard, cela est bien » ou « Ne tuez pas Edouard, il est bon de craindre » ? Quand Jésus promit au bon larron : « En vérité, je te le dis, aujourd'hui tu seras avec moi dans le paradis » (Luc, 23.43), certains, d'après le théologien Hésychius de Jérusalem, préféraient ponctuer : « Je te le dis aujourd'hui, tu seras avec moi dans le paradis » (lui claquant la porte au nez). N'oublions pas, enfin, la virgule qui distingue propositions explicatives et déterminatives : « Les critiques, que j'admets, sont féroces » (déplora-t-il) ; « Les critiques que j'admets sont féroces » (se vantait-il).

On vous connaissait, en France, comme « M. Swatch », puis « M. Swatchmobile », et aujourd'hui voici « M. Breguet ». C'est une nouvelle vie ?
— Non, pas une nouvelle vie, je suis entrepreneur et c'est une toute petite partie de l'histoire... Les Français m'aiment bien, ils me bombardent de titres, j'ai été élevé officier dans l'ordre de la Légion d'honneur, en 2003, et Christine Albanel m'a décerné en mars dernier le titre de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres. J'ai fait mes études en français, et je détiens un certificat de licence en mathématiques, physique et chimie de l'université de Lyon. Mais la France est un drôle de pays, je n'ai jamais réussi à obtenir le diplôme original sur parchemin de luxe !

Un publicitaire français, Jacques Séguéla, a récemment prétendu que si on ne possédait pas une Rolex à 50 ans, c'est qu'on avait raté sa vie. Qu'en pensez-vous ?
— [Rires.] Cela témoigne d'une méconnaissance de l'industrie horlogère. Il aurait dû dire une Breguet ! Pour réussir, il faut avoir du goût. Une Breguet, c'est un signe de grand goût. Ce n'est pas une montre, c'est une œuvre d'art, le comble du raffinement !

Le temps est-il votre ami ?
— D'un côté, je l'adore, car il m'a apporté des moments sublimes. De l'autre, je le hais, car je ne peux pas le maîtriser, l'arrêter, le conserver, ni le mettre en boîte ! « Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices ! suspendez votre cours : laissez-nous savourer les rapides délices des plus beaux de nos jours ! » Voilà pourquoi je hais le temps. Mais, vous savez, mes montres ne sont pas faites en premier lieu pour regarder l'heure, ce sont des bijoux !

En présentant le bilan annuel du groupe Swatch, cette année, vous avez dénoncé l'« économie financière dominatrice des Bourses, des banques, des fonds, sa meute de virtuoses et d'acrobates pétris d'hypocrisie, ses spéculateurs, joueurs assoiffés, les acrobates et jongleurs du cirque financier actuel ». Rarement patron aura été si sévère...
— Ce n'est pas seulement cette crise qui me conduit à dénoncer ce que j'appelle la « mentalité Wall Street », qui ne cesse de détruire toutes les richesses que nous, les entrepreneurs, nous construisons. Je le fais depuis quinze ans. J'ai toujours dénoncé les marchands du temple. Exemple, cet homme qui m'appelle, il y a cinq ans, en me disant : « Je représente un très gros fonds, nous voulons acheter pour 300 millions de votre capital, à condition que vous nous garantissiez le doublement de cet investissement en un an. » Je lui ai répondu : « Je vais vous garantir une chose, justement, c'est que nous n'allons pas doubler la valeur de nos actions en un an. » Je ne suis pas là pour promettre l'envolée du cours de l'action, mais pour améliorer le produit et l'outil de fabrication, créer des emplois, vendre le plus de montres possible. Selon moi, la Bourse n'est pas un étalon adéquat de mesure du succès d'une entreprise. Autre exemple : cet intermédiaire qui m'a repéré dans la liste des gens les plus fortunés du monde, pour me vendre des placements bidon. Il veut que je devienne « encore plus riche ». Mais cela ne m'intéresse pas ! Dernier exemple : ce type qui me propose de racheter une entreprise. Elle est très chère, évolue principalement dans le textile, alors que moi je vends des montres. « Ce n'est pas grave, me dit-il, on lancera des rumeurs sur le marché pour faire chuter le titre, et le textile, on s'en occupera ! » Tout cela illustre la mentalité lamentable de certains boursiers. Et le plus grave, c'est de penser qu'une entreprise cotée doit être gérée dans cet esprit. Voilà une des raisons pour lesquelles General Motors, venu, avant tous les autres constructeurs automobiles, discuter avec moi du lancement de la Swatchmobile - avant Volkswagen et Mercedes - n'a jamais osé franchir le pas, car le groupe craignait la réaction de la Bourse. Le contrôle de l'industrie par la finance contribue à la détruire.

Quelles leçons tirez-vous du séisme qui a ébranlé l'économie mondiale ?
— Quand cette énorme crise est survenue, j'étais choqué, comme tout le monde. Mais le lendemain, je me suis dit que cela allait au moins permettre de changer les mentalités. Sauf qu'aujourd'hui tout le monde s'exclame : « C'est formidable, la crise tire à sa fin ! » Aux Etats-Unis, plusieurs banques ont dégagé des bénéfices au deuxième trimestre ; en Grande-Bretagne, tel et tel établissement ont fusionné pour créer la plus grande banque d'investissement. Tout le monde applaudit. Mais attention, voilà justement ce qu'on critiquait il y a un an, cette course aux bénéfices non contrôlée qui a conduit à la catastrophe, ces banques surdimensionnées qu'on ne peut pas laisser faire faillite, sous peine d'être tous entraînés avec elles. Les gouvernements décident de mieux réglementer le système, la belle affaire ! A qui font-ils appel ? Pas à vous, ni à moi : ils choisissent des financiers, parce que ce sont eux les experts, eux qui ont l'expérience. Et que font-ils ? Ils perpétuent la mentalité d'avant ! L'être humain ne va pas apprendre. La cupidité, l'égoïsme, le manque de conscience total, le désir de spéculer, tout cela va revenir.

Que faire alors ?
— L'« internationale des entrepreneurs », voilà un exemple de ce qu'il faut faire ! Un ancien président de Nestlé m'a dit : « Appelez cela autrement et je soutiendrai votre projet. » Il faut défendre les intérêts des entrepreneurs, ceux qui développent des produits, des emplois et qui n'ont pas envie d'autre chose que de créer, d'innover. Je ne suis pas pauvre, certes, et je pourrais vivre comme un nabab. Mais je conduis ma voiture tous les matins pour venir à mon bureau - 97 kilomètres aller, 97 kilomètres retour - je n'ai pas d'avion privé, je vis de façon normale et j'essaie de montrer l'exemple aux collaborateurs de notre groupe.

Mais vous êtes fier d'être milliardaire ?
Non. Je suis content d'être indépendant. Je n'ai pas de dettes, je peux me permettre de dire ce que je pense. Et je peux développer mes projets. L'argent, pour un entrepreneur, c'est l'instrument de travail. L'objectif, c'est de créer des richesses pour tous. L'entrepreneur n'est pas forcément un chef d'entreprise. Nous sommes tous nés créatifs. Regardez l'Amérique : il y a eu Ford, Carnegie, etc. Puis, après la Seconde Guerre mondiale, l'Amérique a changé et la finance a commencé à primer sur l'industrie. On a perdu l'esprit d'entreprise, à cause des business schools. Il existe une différence entre un manager et un entrepreneur. On ne valorise plus beaucoup les entrepreneurs. Il faut savoir garder sa fantaisie, l'esprit de ses 6 ans. Continuer de croire au Père Noël. Oser avancer ses idées, même saugrenues. L'esprit d'entreprise a été en partie tué depuis qu'on s'est assis devant un ordinateur en pensant qu'on pouvait faire de l'argent à Wall Street sans bouger.

Vous prétendez qu'il est possible de traverser la crise sans licencier..
— Quand un manager veut économiser de l'argent, sa première idée, c'est de renvoyer du personnel car c'est le plus facile. Il ne réfléchit pas en priorité à la façon d'améliorer ses revenus, ses achats, sa logistique... Si une entreprise est en déroute, si elle ne vend plus rien, il est évident qu'il faut réduire les effectifs. Mais dans la récession actuelle, où l'on connaît des chutes de chiffre d'affaires de 10, 15, voire 30 %, il faut aller de l'avant. Chez Swatch Group, nous employons 25 000 salariés et nous avons accusé, depuis octobre 2008, une baisse de 12 à 14 % de nos ventes. Mais nous n'avons renvoyé personne : nos collaborateurs représenteront une force de frappe formidable dès que la reprise sera là, ils nous font confiance et nous aident à trouver les moyens de réduire les coûts. Nous en profitons aussi pour faire de la formation, prendre des congés et, exceptionnellement, nous avons recours au chômage partiel, pour 285 de nos employés qui travaillent dans une unité de production d'aiguilles de montre.

Vous êtes donc convaincu que l'on peut garder et développer une industrie en Europe...
— Je n'en suis pas seulement convaincu, je le prouve tous les jours. Nous fabriquons des montres en Suisse, dans plus de 165 usines, la Smart sort de l'usine de Hambach, en Lorraine, et je continue : avec notre nouvelle société, Belenos, nous mettons en place tout ce qu'il faut pour produire ici de l'énergie propre. Je suis un optimiste. Certains diront un inconscient. J'ai pensé la Swatchmobile et je me suis lancé. General Motors n'a pas osé et Mercedes, après la Smart, n'a jamais fait la voiture hybride que j'avais conçue et que notre contrat prévoyait. C'est malheureusement Toyota qui a réalisé un modèle hybride, la Prius. Pour améliorer le système énergétique des voitures, il faut sortir des métiers de la mécanique. Beaucoup de constructeurs en sont incapables. Alors, j'ai créé Belenos, du nom du dieu celte du soleil. Cette fois-ci, je vais fabriquer non pas une voiture, mais un moteur. Quand il sera prêt, les constructeurs pourront l'acheter, s'ils le veulent. Je n'ai pas besoin de leur argent maintenant. Ni de celui des pouvoirs publics. Nous avons le cash requis, nous investissons et gardons le contrôle.

Quel est le projet Belenos ?
— Il y a assez de soleil et de vent sur cette terre pour alimenter en énergie 10 fois la population mondiale. Mais il faut pouvoir capter, stocker et transporter cette énergie. L'enjeu, c'est d'améliorer l'efficacité des cellules photovoltaïques pour produire l'électricité en quantité suffisante et, ensuite, d'être à même d'exploiter cette électricité, par exemple avec une pile à combustible qui soit performante. Tout le monde y travaille - universités, instituts de recherche, constructeurs. Mes partenaires privilégiés sont les physiciens, car eux savent imaginer ce qui n'a jamais été fait. J'espère que d'ici à cinq ans nous pourrons industrialiser nos procédés. Mais je ne veux pas donner d'échéance précise : pour une technologie innovante, ce serait mentir.

Vous plaidez pour le droit à l'erreur...
— Il devrait être inscrit dans la Constitution ! Il faut revendiquer le droit à l'échec pour chacun d'entre nous. Sans lui, je n'aurais jamais osé lancer la Swatch, ni garder toutes ces sociétés horlogères qu'on nous conseillait de fermer quand les Japonais inondaient le marché.

Quel est l'échec qui vous a le plus marqué dans votre carrière ?
— Ce sera peut-être de quitter un monde beaucoup plus terrible que celui dans lequel je suis né. De n'avoir guère pu contribuer à l'améliorer, malgré de multiples essais.

Croyez-vous qu'on peut changer le monde ?
— Oui, il peut être changé, par des révolutionnaires positifs et chaleureux. Par des inventeurs. Comme ceux qui ont imaginé la Croix-Rouge ou qui conçoivent des vaccins. Rien n'est impossible, sauf d'éviter la mort... et les impôts.

Le blanc entre les mots, si logique à nos yeux, n'allait pas de soi. Longtemps, Grecs et Romains les accolèrent sans espacement. Le déchiffrement oral demandait au lettré un talent d'interprétation lié à la maîtrise des arts oratoires. Le besoin de transmission de l'écrit, qui se traduit par la création de la bibliothèque d'Alexandrie, pousse des grammairiens comme Aristophane de Byzance (IIIe siècle av. J.-C.) à établir des règles d'édition des grands textes et à réfléchir à un système de ponctuation — avec, déjà, le point (en grec : stigma) en vedette. Peu appliquée, cette ponctuation servait surtout à baliser les textes pour un usage personnel.

Quand les Grecs écrivaient au kilomètre « La disposition en damier (dite “stoichedon”), attestée surtout dans les inscriptions officielles attiques des Ve-IVe siècles av. J.-C., représente le langage comme un flux continu de phonèmes, sans division en mots ni en phrases.

Une géométrie formelle sans précédent a été imposée par les Grecs à la structure de chaque lettre, comprise dans un espace carré, autant qu’à la mise en page. Dans l’écriture des inscriptions romaines, aux proportions plus variées et aux formes subtilement animées, de simples points marqueront à la fois la séparation des mots et les abréviations. »

Marc Smith (Ecole des Chartes)

À l'orée du Moyen Age, les Ecritures saintes présentent un nouveau défi : dans un monde où le latin s'altère, quand il n'est pas, plus au nord, une langue étrangère, leur lisibilité exige plus d'efforts. Leur interprétation ne peut souffrir d'équivoque. Pour aider le lecteur, saint Jérôme, en traduisant la Bible en latin, systématise le passage à la ligne à chaque membre de phrase signifiant. Mise en page qui fera école.

Blancs entre les paragraphes, entre les phrases, puis entre les mots, grandes initiales — un agencement visuel de l'écrit, complémentaire des premiers signes, se met en place. À la pointe de ces innovations, des pays de langue non latine, comme l'Irlande, où les scribes sont confrontés aux difficultés de déchiffrement.

Puis vient Charlemagne. On recopie massivement les textes anciens, ce qui aboutit, sous l'impulsion d'Alcuin, à une rationalisation de la ponctuation allant de pair avec l'usage de la minuscule caroline, ancêtre de nos lettres en « bas de casse ». Ecriture claire, pages aérées de l'époque romane, qui inspireront la future « écriture humanistique ».

Aux signes antiques appelés distinctiones, marquant les unités de sens, s'ajoutent des signes appelés positurae, notant les pauses et les inflexions vocales indispensables à la liturgie. Origine, entre autres, de notre point d'interrogation.

La physionomie actuelle des signes procède d'une double évolution : intellectuelle, chez les humanistes, qui affinent la ponctuation dans leur travail d'interprétation des textes de l'Antiquité ; réflexion linguistique que pérennisera une autre mutation, technologique : l'imprimerie. Ses contraintes, comme le noir et blanc, simplifient les usages des copistes médiévaux, au profit des signes. Leurs forme et valeur se fixent. Le papier remplace le parchemin. L'espace devenu alors moins cher, la distribution des blancs et des signes change. En 1540, Etienne Dolet publie un influent manuel de ponctuation. Celle-ci devient la chasse gardée des imprimeurs, parfois au détriment des auteurs.

Démocratisation du livre au XVIIIe siècle puis explosion de la presse au XIXe : la ponctuation prolifère et se stabilise au rythme des révolutions industrielle et médiatique. Par réaction, le XXe dépouille volontiers vers libres, phrases nominales ou monologues intérieurs de leurs « obstacles » typographiques. Internet nous donne maintenant les grimaces des smileys...

Lire L'histoire de la ponctuation (II)
Lire L'histoire de la ponctuation (III)
Lire L'histoire de la ponctuation (IV)
Lire L'histoire de la ponctuation (V)
Lire L'histoire de la ponctuation (VI)

Il arrive un peu tendu, presque méfiant : malgré le succès planétaire de son documentaire Home, Yann Arthus-Bertrand se sent mal aimé des médias. La semaine dernière pourtant, il a contacté L'Express afin de répondre « sur le fond » à « des attaques injustifiées ». Résultat : deux heures et quart d'entretien... et l'annonce d'une suite à Home.

Bande originale du documentaire Home
Écouter et télécharger

8 millions de Français devant leur téléviseur, des dizaines de milliers dans les salles de cinéma et, pourtant, vous vous dites « blessé ». Pourquoi ?
— Avant même que le film sorte, on a beaucoup parlé de marketing, de gros sous, mais très peu des images de Home et du message qu'il sous-tendait. J'ai même eu droit à des procès d'intention. Pour certains, je ne proposerais pas assez de solutions — comme si c'était à moi d'expliquer à un architecte comment bâtir une maison écolo. Pour d'autres, j'aurais dû évoquer le nucléaire, alors que ce n'est pas le propos et qu'il n'y a pas, à ce jour, de consensus sur la balance bénéfices/risques de cette énergie.

Vous en voulez aux journalistes ?
— Je m'interroge sur ce qui fait l'actualité. Le 5 juin, Journée mondiale de l'environnement, les médias ne parlaient que de cette histoire de Gasquet et la cocaïne ! Parfois, la hiérarchie de l'information me paraît incompréhensible. Enfin, certains journalistes pensent manifestement qu'être bon, c'est être cynique et méchant. Or, moi, je bouleverse les codes : j'assure une diffusion gratuite de mon film, mais j'ai recours à des financements privés. J'utilise l'hélicoptère, mais je fais en sorte qu'il soit « compensé carbone ». Sans doute cela dérange-t-il... Cela dit, je reconnais une erreur : nous n'avons pas montré le film aux journalistes en avant-première. Du coup, comme ils n'avaient rien à se mettre sous la dent, ils se sont attaqués à moi.

Et cette polémique sur la diffusion du film à la veille des élections européennes, pour favoriser le vote écologiste ?
— La date a été choisie il y a deux ans, alors que personne ne savait précisément quand auraient lieu les européennes ! Pour le reste, moi qui ai toujours voté vert, je savais que mon film était fort et je me doutais qu'il aurait un impact. Lequel ? Difficile à dire. Probablement avons-nous fait voter des gens qui, sinon, n'auraient pas voté du tout. Quant à savoir si cela a favorisé la droite ou la gauche... Lorsqu'on a projeté le film à l'Elysée, en avant-première, j'étais assis à côté de Nicolas Sarkozy, et je vous garantis que, pendant deux heures, il n'a pris ni coup de fil ni Texto. À la fin, il m'a dit qu'il avait adoré le film, alors qu'il lui a peut-être fait perdre des voix.

Ne craignez-vous pas d'être instrumentalisé ?
— Tant mieux si je le suis ! L'important n'est pas d'être ou non utilisé. L'important, c'est de faire avancer la cause à laquelle on croit. Alors oui, je me sers de mon nom, et tant pis si ça énerve que je parvienne, en l'espace de quelques minutes, à obtenir 10 millions d'euros de François-Henri Pinault pour tourner, en toute liberté, le film dont je rêvais...

À force de tourner « d'en haut » comme vous le faites, ne risquez-vous pas, en quelque sorte, d'« esthétiser » la déforestation, l'urbanisation, tous les phénomènes de pollution ?
— D'abord, ne négligez pas le texte du film. D'autre part, je l'avoue, j'aime cadrer, j'aime les belles images... et, de toute façon, je ne sais pas faire moche ! Enfin, la beauté est universelle. Vous savez, la mer que l'on vide de ses poissons reste bleue, le ciel qui se charge de CO2 ne change pas non plus de couleur.

Y aura-t-il une suite à Home ?
— Au départ, je ne le souhaitais pas. Et puis j'ai entendu le silence, sur le Champ-de-Mars, à l'issue de la projection. Et j'ai eu envie de faire un Home 2.


Lire l'article Home : la Terre vue de partout

« Fermez les théâtres publics ». Cette apostrophe polémique lancée par l’écrivain et musicologue Alessandro Baricco dans un article publié le 25 février 2009 a généré un véritable tollé en Italie. Qu’en aurait-il été en France où, plus que partout ailleurs, nous sommes marqués par une conception nationale et étatique de la culture (le budget du ministère de la culture français représente dix fois son équivalent italien) ?

Au-delà des réactions de principe, forcément indignées, il faut chercher à comprendre : comment un homme aussi sérieux et réfléchi que Baricco, romancier et essayiste à succès, bien connu de ce côté-ci des Alpes (il a reçu le prix Médicis Etranger de 1995 pour son premier roman, Châteaux de la colère), a-t-il pu en venir à une position aussi iconoclaste ? À la suite d'un raisonnement qui tient en trois points.

Baricco s'est interrogé en premier lieu sur la nécessité de subventionner la culture par les deniers publics. À quels objectifs répond-ce soutien de l'Etat ? Tout d’abord, il vise à « étendre le privilège du développement culturel en rendant les lieux et rites de la culture accessibles au plus grand nombre » au-delà de toute discrimination sociale ou économique. Ensuite, il permet de « protéger de l'inertie du marché un certain nombre de pratiques ou de répertoires qui n'auraient sans doute pas eu la force de survivre à la logique du profit ». En effet, la valeur intrinsèque de l'art ne peut seulement se mesurer aux recettes qu'il génère : l'Etat doit maintenir des formes artistiques — telles que l'opéra par exemple — qui, bien que moins rentables que jamais dans le contexte actuel, constituent une composante significative de notre civilisation. Baricco complète ces deux objectifs par un troisième, moins souvent mentionné, mais tout aussi pertinent : « La nécessité pour les démocraties d'initier les citoyens à assumer la responsabilité de la démocratie, c'est-à-dire le besoin d'avoir des citoyens informés, un tant soit peu cultivés, dotés de principes moraux solides et de références culturelles fortes ». Baricco exprime ici l’idée que tout régime démocratique court le risque de succomber à la démagogie et au clientélisme. Pour éviter de telles dérives, la seule solution consiste à élever spirituellement les citoyens, afin que ceux-ci soient à même d’agir en fonction de l’intérêt général, plutôt que d'intérêts particuliers.

Il s'agit là d'objectifs ambitieux, nécessitant des investissements en conséquence. Toutefois, l'ont peut se demander, et c'est là le second point développé par Baricco, si ces objectifs sont réellement atteints. Tout d’abord, l’histoire récente nous a montré que « le privilège du développement culturel » peut se populariser en dehors de toute intervention étatique : tout le crédit de cette immense entreprise de démocratisation de la culture qu'est Internet revient aux entreprises privées. De plus, la défense de répertoires rares et recherchés ne s’est pas seulement faite contre la logique du profit, mais aussi contre le public, ce qui ne va pas sans entraîner de nombreux dommages collatéraux : « Je suis convaincu que l'acharnement thérapeutique exercé sur des spectacles agonisants (...) a provoqué des dégâts imprévus dont il faut prendre date ». L’on retrouve ici l’une des constantes esthétiques de Baricco, opposant résolu aux manifestations artistiques élitistes (un de ses essais les plus connus, L’Âme de Hegel, ou les vaches du Wisconsin dénonçait ainsi fermement la musique atonale). Quant à l'objectif d'ancrer l'idéal démocratique dans les consciences via l'élévation spirituelle des citoyens, la réaction de Baricco tient en deux mots : Silvio Berlusconi ; qu'un homme aussi peu désintéressé ait pu accéder au pouvoir montre bien que les Etats démocratiques ont peu ou prou échoué dans ce domaine.

Ainsi le modèle d'Etat culturel issu de l'après-guerre a-t-il du plomb dans l'aile. Faut-il le démanteler ? Baricco plaide plutôt, en fin de compte, pour sa modernisation qui passe par la mise en place de deux réformes. En premier lieu, il faut transférer les subventions attribuées aux théâtres publics vers des institutions culturelles autrement plus populaires et accessibles, telles que l’école ou la télévision : « Fermez les théâtres publics et ouvrez un théâtre dans chaque école ». Puis il convient de libéraliser le marché de la culture, et d’en faciliter l’accès aux entreprises privées. Bien que salutaire, l'adoption de ces deux réformes n'a rien d'une sinécure, comme en convient l'auteur, même si « les freins ne sont pas d'ordre pratique mais idéologique ».

Ce réquisitoire savamment agencé a été diversement apprécié par la République des arts italienne. L’appel à un plus grand investissement culturel dans le domaine scolaire a été assez bien accueilli. Le chef d’orchestre Riccardo Muti a ainsi appuyé Baricco sur ce point : « l'amélioration des programmes éducatifs à la télévision afin qu'ils puissent atteindre même les spectateurs les plus éloignés et les plus isolés, ainsi que l’aide à la formation des jeunes musiciens, sont effectivement des domaines où l'appui des institutions publiques apparaît nécessaire ». Inversement, tout ce qui concerne la libéralisation de la culture a donné lieu à bien plus de réticences. Le chef d’orchestre et violoniste Salvatore Accardo déclare ainsi : « Je ne veux pas polémiquer, mais la thèse de Baricco n’est ici guère concluante. La fascination pour le marché est passée de mode ». Plus généralement on reproche à Baricco de ne pas savoir de quoi il parle : « Faire un spectacle ce n’est pas la même chose que faire un livre », remarque un metteur en scène.

Malgré des prises de positions sans doute excessives, Alessandro Baricco a eu le mérite de relancer le débat autour des subventions publiques. La France aura-t-elle aussi son Baricco ?

« Feu sur le théâtre public », publié en italien dans La Repubblica
« Quand le théâtre répond à Baricco », article publié, en italien, dans La Repubblica

C'est un monument de calcaire chanté par Mistral : 13 000 hectares de cailloux parfumés au serpolet. Sans oublier 80 000 hectares de Méditerranée. Bienvenue dans le parc national des Calanques. Enfin, bientôt : François Fillon devrait signer d'ici à quelques jours l'arrêt de « prise en considération » du parc, aux portes de Marseille. Un document qui fixe le périmètre maximal soumis à la concertation. Car les frontières du sanctuaire, promis pour 2011, se disputent au mètre carré près.

Forces en présence
Avantage à Thiers

En dépit de la concurrence étrangère, la cité auvergnate demeure la capitale de la coutellerie française. Avec presque 80 entreprises et 70 de la production nationale, Thiers défend son titre. À l'inverse de la douzaine d'entreprises de Laguiole, les Thiernois ont toujours diversifié leurs gammes : couteaux de chasse, de table, de loisir, de professionnels de la restauration, ciseaux, rasoirs... Et des laguioles. Beaucoup de laguioles. « Quand, à la fin des années 1980, certains ont voulu relancer l'activité dans le bourg aveyronnais, les Thiernois ont ri : le savoir-faire comme le matériel se trouvaient ici », se souvient Jean-Pierre Treille, coutelier, élu de la chambre de commerce et d'industrie locale. Ce sera tout de même une réussite commerciale et industrielle. Et qui ne nuira pas à Thiers. Au contraire. Pour répondre à la demande, la majorité des laguioles qui inondent le marché français sont en effet fabriqués dans les ateliers auvergnats.

Notoriété
Avantage à Laguiole

L'abeille, la lame fine légèrement relevée, la croix sur le manche : au royaume de saint Eloi, patron des couteliers, le laguiole est aussi recon- naissable et reconnu que l'Opinel ou le couteau suisse. « Mais son identité et son image de qualité ont été galvaudées par les contrefaçons », regrette Thierry Moysset, patron de Forge de Laguiole, la première entreprise locale. À l'opposé « le drame de Thiers, c'est l'anonymat, estime Jean-Pierre Treille. On ne vend pas un couteau comme on vend du pinard. Nous n'avions donc jamais mis en avant notre terroir ». Conscients du déficit de notoriété de leur ville, et en réac- tion au succès de Laguiole, les professionnels thiernois réunis dans la Confrérie du coûté de Tié ont lancé, il y a quinze ans, le Thiers. Ce cou- teau se veut le symbole de près de huit siècles de savoir-faire. « Maintenant qu'ils ont leur modèle, qu'ils nous laissent le nôtre ! » suggère avec ironie Benoît Mijoule, artisan à Laguiole.

Légitimité historique
Avantage à Tiers, mais...

Depuis 1240, selon les découvertes archéologiques, 1582, selon les premiers écrits : la coutellerie, à Thiers, se compte en siècles. Plus de 25 000 artisans, au début du XIXe, forgent et polissent les lames au bord de la Durolle, la rivière thiernoise, quand, d'après la légende, naît le laguiole, en 1829. Le poids des concurrents du Puy-de-Dôme empêche alors le développement de l'activité coutelière dans le village aveyronnais, qui ne démarrera vraiment qu'en 1987. « Du prof d'auto-école au marchand de fringues, tous se sont mis à faire du couteau », ironise-t-on à Thiers. Mais la force du laguiole est son histoire, vraie ou inventée pour les besoins du marketing : la croix chrétienne dans le manche pour la prière du berger, l'ajout du tire-bouchon à la fin du XIXe siècle quand l'Auvergnat devient bougnat. « Les consommateurs aiment entendre des histoires autour du laguiole » constate Benoît Mijoule.

Créativité
Match nul

Avec le Thiers, le bassin sort de la production de masse et se taille une image plus identifiée dans le couteau d'art. La Fédération française de la coutellerie, installée dans la sous-préfecture du Puy-de-Dôme, vient de lancer par ailleurs un label, « Esprit de Thiers », garant de l'origine de la fabrication et censé forger une image de qualité de la production locale. « Les 1 100 articles déjà labélisés excluent le bas de gamme », souligne Pierre Thérias, président de la fédération.
À Laguiole, on reconnaît que le marché français est saturé. Une source d'émulation, pour le nouveau PDG de Forge de Laguiole : « À nous de surprendre, d'avoir toujours un coup d'avance en matière d'innovation. Nous travaillons, par exemple, sur un manche en porcelaine incassable », confie Thierry Moysset. Fini, les produits dérivés, fourchettes et cuillères, et les objectifs de 20% de croissance annuelle de son prédécesseur ! Moysset recentre son entreprise sur le couteau et la qualité. « L'adversaire est non pas Thiers, mais la concurrence étrangère », poursuit-il. Dans ses ateliers, Virgilio Muñoz Caballero, deux fois meilleur ouvrier de France et fierté de Forge, façonne des modèles uniques, dans du corail d'Egypte ou des os de mammouth. Son savoir-faire au service du laguiole, il l'a appris à... Thiers.

RECONNAÎTRE UN LAGUIOLE
L'abeille ne fait pas le couteau. Alros comment déceler les contrefaçons ? Formellement, il n'y a ni faux ni vrai laguiole : le célèbre couteau appartient au domaine public, donc à tous les fabricants de la planète. Ceux du village, sauf un, préparent tout de même une contre-attaque. Ils planchent sur une formule qui mentionnerait l'origine du produit. Une sorte d'AOC prévue pour l'automne. En attendant, la plupart ont déposé leur marque « Laguiole » suivi de leur nom ou logo. Et Forge grave en plus sur la lame « Laguiole origine garantie ».

RECONNAÎTRE UN THIERS
Une ligne courbe terminée par une lame droite et puissante. Le design du Thiers est protégé des contrefaçons par une jurande. Les couteliers respectent des règles définies par la Confrérie du couté de Tié. Seul un professionnel installé depuis au moins cinq ans dans le bassin peut fabriquer un Thiers. « Il renonce à toute publicité superlative, par respect du travail de ses collègues », avertit Jean-Pierre Treille, grand maître de la Confrérie. Enfin, il doit graver dans la lame « Le Thiers par », suivi du nom ou logo du fabricant.

Si Colette, rue Saint-Honoré, a été le premier lieu à proposer une carte avec 85 références, aujourd'hui, ce temple de la branchitude a un nouveau concurrent : le World Wide Water Luxe. Installé dans le Village suisse, quartier des antiquaires non loin de la tour Eiffel, ce water bar possède une cave de 250 sélections d'eau ! La dégustation se fait à la terrasse ou au comptoir.

World Wide Water Luxe, 54, avenue de La Motte-Picquet, Village suisse, Paris (XVe), 01-43-22-95-02.

Et aussi... Depuis 2005, la société Eau de Paris crée des carafes pour inciter à la consommation de l'eau du robinet... La carafe 2008, dessinée par Pierre Charpin, est en vente dans une quarantaine de boutiques parisiennes, du Centre Pompidou à Paris Plages (10 €).

Yachts de Paris a aménagé une terrasse au port Henri-IV. A l'heure où le soleil décline, ce salon en plein air permet de prendre (moyennant cotisation annuelle) un verre sur de grands canapés tout en contemplant l'île Saint-Louis et le ballet des bateaux sur la Seine. Mais le must est de poursuivre la soirée sur le Don Juan II, un navire style années 1930, à peine relooké. Sur le plus chic des bateaux de la Seine, on s'offre un dîner croisière gastronomique, conçu par le chef Jean-Pierre Vigato (deux étoiles Michelin). 198 € par personne.

Yachts de Paris, 1, boulevard Henri-IV, Paris (IVe), 01-44-54-14-81, www.yachtsdeparis.fr

La piscine Keller, au coeur du quartier Beaugrenelle, a enfin rouvert ses portes, après d'importants travaux de rénovation. Ce bassin de 50 mètres possède un toit amovible qui permet de nager en plein air pendant l'été. Un traitement spécial de l'eau évite l'irritation des yeux et des voies respiratoires. Un espace sauna vient agrémenter les activités proposées. Pour le prix d'un billet d'entrée (9 €), un programme inédit vous attend : de l'« aquamouvance » - yoga dans l'eau - au jardin aquatique pour enfants avec jeux flottants.

Piscine Keller, 14, rue de l'Ingénieur-Keller, Paris (XVe), 01-45-71-81-00.

L'aquarium de Levallois vient d'être restauré. Situé allée Claude-Monet, sur l'île de la Jatte, une île bien connue des impressionnistes, cet édifice de marbre et de verre abrite 18 bassins de 300 litres. Ici, on découvre toute la faune piscicole de la Seine : 33 espèces de poissons ! Il est étonnant de se retrouver les yeux dans les yeux avec une perche-soleil, un poisson-chat ou un pseudorasbora... Ou d'apprendre que ce fleuve est habité de poissons venus de Russie, comme le silure, qui peut atteindre 2 mètres de longueur. Des stages de pêche sont organisés sur les berges. A cinq minutes du pont de Levallois, Ô Restaurant, le plus grand restaurant sur péniche d'Europe, vient d'aménager une plage de sable fin de 300 mètres carrés.

{{Maison de la pêche et de la nature, 22, allée Claude-Monet, Levallois-Perret (Hauts-de-Seine), 01-47-57-17-32, www.maisondelapeche.com _ Ô Restaurant, 47, quai Michelet, Levallois-Perret, 01-41-34-32-86.}}

Et aussi... A Paris, sur le parvis de l'Hôtel de Ville, un jardin éphémère fait entrer la nature en ville. Le paysage vallonné abrite 440 arbres - hêtres, peupliers... - 1 800 plantes aquatiques et autres végétaux. Au centre, la mairie a installé un plan d'eau de 330 mètres carrés, entouré de nombreux bancs. Jusqu'au 17 août.

Ce sport d'équipe fait fureur aux Etats-Unis et les Parisiens s'y mettent à leur tour. La piscine de Reuilly héberge notamment cette discipline ludique, qui pourrait bien être votre nouveau sport pour la rentrée. Le hockey sous-marin se pratique en apnée, sur le fond d'un bassin de 25 mètres. Les participants sont équipés d'un masque, de palmes, ainsi que d'une crosse raccourcie. Deux équipes de six joueurs doivent faire progresser un palet, en se faisant des passes avec la crosse, afin qu'il entre dans le but adverse. Un match se déroule en deux mi-temps de quinze minutes. En une heure, on brûle environ 2 500 calories, et l'on a sollicité abdominaux, cuisses et fessiers. Idéal pour la forme...

Piscine de Reuilly, 13, rue Hénard, Paris (XIIe), 01-40-02-08-08.

Si l'eau est partout, nous avons parfois tendance à ne plus y faire attention, à la boire sans la goûter, la voir sans la regarder. A travers l'exposition Senseauriel, jusqu'au 16 novembre, le Pavillon de l'eau propose de pénétrer les mystères d'H2O à travers les cinq sens : un parcours auditif où conteurs, poètes et musiciens entraînent à l'écoute de l'eau ; un atelier « arômes d'eau » pour réveiller l'odorat ; un parcours intitulé « les fontaines par le toucher », organisé autour du pavillon... Au musée des Arts décoratifs, Gérard Deschamps, figure du nouveau réalisme, présente ses Jeux d'eau, jusqu'au 16 novembre. L'artiste a créé une vingtaine de sculptures constituées de structures gonflables. Et, sur les bords de Seine, Les Batailles de l'eau : 40 magnifiques photos grand format évoquent les enjeux mondiaux de l'eau (jusqu'au 31 juillet).

Senseauriel : Pavillon de l'eau, 77, avenue de Versailles, Paris (XVIe), 01-42-24-54-02, www.pavillondeleau.fr Jeux d'eau : musée des Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli, Paris (Ier), 01-44-55-57-50, www.lesartsdecoratifs.fr Les Batailles de l'eau : quai Victor-Hugo, face à la guinguette du Martin-Pêcheur, Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne).

Après un tour du monde de trois ans, la Boudeuse, l'un des derniers voiliers explorateurs en activité, s'est amarrée quai de Bercy, face à la bibliothèque François-Mitterrand. Visiter ce magnifique trois-mâts de 46 mètres en bois et acier est une expérience passionnante. A bord, le propriétaire, Patrice Franceschi, président de la Société des explorateurs français, et son équipage vous racontent l'histoire de la Boudeuse, vieille de quatre-vingt-dix ans, équipée de 13 voiles géantes. Des souvenirs plein les cales - objets exotiques, photos, vidéos... - nourris de récits et d'anecdotes truculentes ! L'entrée est gratuite, mais un appel aux dons est lancé pour financer la prochaine expédition...

{{Réservations : www.la-boudeuse.org }}

Comme à Venise, Paris opte pour le transport en commun sur l'eau. Voguéo, la nouvelle navette fluviale, sera inaugurée le 28 juin. Mode de déplacement alternatif et agréable, ce bateau, doté de baies vitrées, va de la gare d'Austerlitz à l'Ecole vétérinaire de Maisons-Alfort, dans le Val-de-Marne. Le parcours dessert la bibliothèque François-Mitterrand, Tolbiac, Bercy et Ivry Port. En semaine, il faut compter vingt minutes entre deux passages. Les week-ends, l'intervalle est de trente minutes. Tous les titres de transport franciliens sont acceptés : Navigo, cartes Intégrale, ImagineR... Pour les voyageurs occasionnels, un ticket à l'unité d'un montant de 3 € donnant droit à un voyage est délivré à bord des bateaux.

Voguéo, www.stif.info

Et aussi... Des passionnés ont inauguré une nouvelle façon de découvrir les îles de la Marne et tous les recoins de la Seine, à bord de catamarans équipés de moteurs électriques ultrasilencieux. Ces bateaux écolos partent du quai Winston-Churchill, à côté du pont de Chennevières, et explorent des zones du fleuve habituellement non navigables. 4 € de l'heure pour les adultes et encore moins pour les enfants. Une sortie idéale en famille.

Association Au fil de l'eau, 01-48-52-22-22. {{{ Rafraîchissez-vous en terrasse}}}

Les brumisateurs envahissent Paris ! Quelques cafés avaient lancé l'idée en 2006. Aujourd'hui, plus de 60 bars et restaurants en sont dotés. Le concept est simple : des appareils pulvérisent des centaines de microgouttes d'eau et, en un instant, la température de l'air environnant baisse de 3 à 10 degrés. L'un des nouveaux et des plus charmants lieux de la capitale munis de brumisateurs est le Café Delmas, situé sur la place de la Contrescarpe. Sur sa terrasse ensoleillée du matin au soir, le patron a installé des appareils qui diffusent une brise d'eau mélangée à des huiles essentielles.

Café Delmas, 2-4, place de la Contrescarpe, Paris (Ve), 01-43-26-51-26.

Et aussi... La terrasse Montaigne de l'hôtel Plaza Athénée : ce jardin, aux stores illustrés par des reproductions de Fragonard, est doté de brumisateurs. {{ 27, avenue Montaigne, Paris (VIIIe), 01-53-67-66-00.}}

L'Eclaireur

On connaissait l'endroit pour ses choix vestimentaires éclairés. L'an dernier, ce repaire de créateurs ouvrait la table dans son annexe de la rue Boissy-d'Anglas, dotée depuis peu d'une terrasse protégée sur cette artère piétonne. Et d'un sens de l'accueil plus qu'appréciable. Dans l'assiette, on s'en tiendra plutôt aux classiques (jambon bellota, filet de boeuf de Salers « Agrigento » et écrasée de pommes de terre violettes à arroser d'un fitou fruité...), en évitant les effets de style comme le saumon extrême avec ses riz noir et blanc mollassons.

10, rue Boissy-d'Anglas, Paris (VIIIe), 01-53-43-09-99. Environ 50 € à la carte, menu déjeuner à 29 €. Fermé le dimanche.

Chez Julien

Vous vous demandiez quelle était la terrasse la plus courue du moment ? Ne cherchez plus. Elle est sans aucun doute Chez Julien. Le restaurant romantico-branchouille, repris récemment par Thierry Costes, a installé ses tables rue des Barres au pied de l'église Saint-Gervais. Un pur décor de cinéma façon Vieux Paris avec tables en marbre et chaises de jardin en acier gris foncé, presque aussi chic que l'ambiance feutrée qui règne à l'intérieur et qui attire aussi bien Mazarine Pingeot que des journalistes du PAF et des New-Yorkaises en goguette. Dans l'assiette, une cuisine de bistrot sans surprise. Pour éviter les petites déceptions, préférez les valeurs sûres (un chateaubriand pour le plat, une religieuse pour le dessert). Tant pis pour la ligne.

1, rue du Pont-Louis-Philippe, Paris (IVe), 01-42-78-31-64. A la carte : 60 €.

Nabulione

Pourquoi les familles affluent-elles sur cette terrasse toute neuve ? Deux bonnes raisons. La vue sur le dôme des Invalides ; le volume dans l'assiette : carpaccio dit « copieux » et qui l'est vraiment, avec sa montagne de câpres et de champignons en accompagnement, burger « de luxe » en format XXL, et double portion de glace si l'on choisit le parfum Malabar. Le soir, l'atmosphère vire show off, quand les parents de bons élèves cèdent leurs sièges design aux fidèles bling-bling du VIIe.

40, avenue Duquesne, Paris (VIIe), 01-53-86-09-09. Formule entrée + plat, ou plat + dessert en semaine à déjeuner : 28 €. A la carte : 50 €.

Le Télégraphe

Oubliez le flux moutonnier des piétons et le vroum-vroum des bagnoles, vous êtes dans la coulisse tranquille de la pétulante rue de Lille, sur un vaste ponton en teck, bercé par le clapotis d'une fontaine japonaise, sous l'ombre tamisée des charmes. Dans l'assiette, ce Télégraphe flambant neuf vous épargne les signaux codés et prend la vague fusion, sans trop se laisser déborder : salade de haricots verts extrafins impeccablement assaisonnée, filet de canette et écrasée de patate douce franchement honnête, pavé de saumon de Norvège avec sa purée maison sortable et minestrone de fruits exotiques au vif de sa fraîcheur. Attention, ouverture seulement le midi, l'espace étant privatisé tous les soirs.

41, rue de Lille, Paris (VIIe), 01-58-62-10-08. Menus : 24,50 et 29,50 € (midi). A la carte 50 €.

Fauchon le Café

Difficile de trouver le calme côté place... Alors, Fauchon, la fameuse enseigne de la Madeleine, a eu l'excellente idée de tourner son nouveau café côté cour. Le tableau ? Une oasis urbaine, meublée de tables noires laquées, banderillée d'une plate-bande de bambous sur fond rose. Pas mal. Le public ? Du petit déjeuner au dîner, une clientèle polyglotte de touristes, de copines entre deux shoppings et d'hommes d'affaires. La cuisine ? Pour tous les goûts et tous les appétits, avec les légumes crus et cuits des maraîchers, émulsion de raifort (frais, bien), un navarin d'agneau de lait de l'Aveyron (correct), et une salade de fruits frais à l'infusion de thé vert (estival !).

30, place de la Madeleine, Paris (VIIIe), 01-70-39-38-39. A la carte : 55-70 €.

Le patio du Crillon

Proposer un grand chef en terrasse, ça, c'est palace ! Le Crillon renouvelle donc la formule inaugurée l'an dernier par Jean-François Piège dans son patio, consistant à servir deux formules « picnic ». L'an dernier, il proposait une version terre et l'autre mer, cette saison, il laisse le choix entre choc et chic. Pour 10 € de plus, pas d'hésitation, préférez la seconde option, nettement mieux maîtrisée. Foie gras de canard confit en minisandwich, dés de saumon pochés, délicieuse volaille fermière servie en ballottine dans des bocaux, chaud-froid de homard et charlotte fraise-rhubarbe pour conclure. C'est exquis, ça étrille un peu le portefeuille (55 €), et c'est valable de midi à 17 heures, tous les jours.

10, place de la Concorde, Paris (VIIIe), 01-44-71-16-15. Formules : 25 € (enfant), 45 ou 55 €.

Hôtel Fouquet's Barrière

VIP parce que totalement invisible de la rue, cette terrasse, blottie au premier étage de l'hôtel, voit défiler tous les happy few du quartier. Sur un sol en granit et ardoise, une quinzaine de tables et, depuis cette année, un coin lounge avec de grands canapés. Côté restauration, deux cartes, celle du Diane, le resto gastro, et celle de la galerie Joy, courte mais sémillante de fraîcheur, que nous vous conseillons. On a aimé le filet de daurade snacké et son risotto d'encornets, le cabillaud parfumé au gingembre et citron vert et le hamburger servi avec les pommes « coin de rue » et son mesclun.

46, avenue George-V, Paris (VIIIe), 01-40-69-60-60. A la carte : 50 €.

Hôtel Montalembert

Moins « tradi » que dans sa version Ecole militaire, moins politique que dans sa variante Assemblée nationale, voilà le VIIe arrondissement sur son versant germanopratin. L'hôtel Montalembert profite ici des largesses de sa rue pour prendre le soleil dans les limites d'une belle terrasse tirée au cordeau comme un jardin à la française. Repensée pour davantage de confort, toujours en vogue cet été, elle nourrit une vingtaine de couverts d'une cuisine en quatre volets : « végétal », « mer », « terre » et « soleil »... En portions « dégustation » ou « gourmet », un agréable cappuccino de courgette, cannelloni de légumes au basilic, d'aimables brochettes de langoustine à la citronnelle et au gingembre, et des fraises gariguettes escortées d'une bonne mousse de mascarpone.

3, rue de Montalembert, Paris (VIIe), 01-45-49-68-03. A la carte : 50-70 €.

Hôtel de Sers

A côté des « cathédrales » hôtelières avec grand pignon sur rue, ce délicieux petit palace joue les discrets. Cachée, son élégante galerie de portraits, planqué, son lumineux décor contemporain, dissimulé, son formidable patio-terrasse planté d'une bande de pelouse, de catalpas et de larges parasols... Calme absolu à deux pas des Champs-Elysées pour goûter à la cuisine de Christophe Hay, nouveau chef de retour des Etats-Unis, aux excellents nems de crevettes à la sauce thaï, à la daurade royale poêlée et son impeccable piperade basquaise, et à la bonne soupe de fraises.

41, avenue Pierre-Ier-de-Serbie, Paris (VIIIe), 01-53-23-75-75. A la carte : 50-60 €.

Et toujours... Le bar de ligne confit à l'huile d'olive, sauce tomate, supions, sauce tonato, coeur de fenouil et basilic (70 €) dans un patio chic et secret. _ Le Pur'Grill, Park Hyatt, 5, rue de la Paix, Paris (IIe), 01-58-71-10-60. Menu : 135 € (soir).

On ne voudrait pas sous-estimer les ambitions culinaires de l'Institut du monde arabe, mais les libanaiseries, même bien troussées par Noura, le nouveau calife en place, ne pèsent pas bésef au regard de la vue. Ah, cette vue ! La capitale en CinémaScope avec Notre-Dame en guest star, le Sacré-Coeur et l'île Saint-Louis en seconds rôles et les toits de Paris pour la figuration. Sur fond de carte postale grandeur nature, les kafta, les brochettes de poulet marinées au citron, les chawarma d'agneau et toute la ribambelle des mezze du pays du Cèdre parviennent de temps en temps à détourner l'attention. L'addition, plombante, elle, se chargera de vous redescendre sur terre.

1, rue des Fossés-Saint-Bernard, Paris (Ve), 01-55-42-55-42. Menus : 48 et 56 € (midi), 72 et 84 € (soir). A la carte : 60 €.

Le Diapason

D'année en année, le secret s'est tellement éventé que, à moins de réserver bien à l'avance, vous ne décrocherez pas votre ticket pour une dînette au dernier étage du Terrass Hotel face à la vue plongeante sur Paris. La tour Eiffel semble à portée de main tandis que la cuisine de Julien Roucheteau prend la route du Midi, entre rougets au chorizo et côtes d'agneau à la sauge.

Terrass Hotel, 12, rue Joseph-de-Maistre, Paris (XVIIIe), 01-44-92-34-00. Menus midi : 22 et 29 € (31 et 36 € en terrasse). A la carte : 50 €.

Et toujours... Le « tigre qui pleure », émincé de boeuf à la sauce Costes (29 €), sur le toit-terrasse panoramique du Centre Pompidou. _ Le Georges, 9, rue Beaubourg, Paris (IVe), 01-44-78-47-99. A la carte : environ 70 €.

Le café Branly

Deux talents pour une terrasse. Cette brasserie en plein air occupe une place de choix : lovée entre les pattes du musée de Jean Nouvel, elle se découvre après un parcours au coeur du jardin foisonnant de Gilles Clément, rassemblant, sur près de 2 hectares, 180 espèces d'arbres venues du monde entier. La carte prend des airs un peu « touristiques » à coups de tartines et salades un poil passe-partout. Mais on apprécie la pizza margarita « faite maison », à la pâte épaisse, à la sauce tomate délicate avec, en prime, vue sur la tour Eiffel !

27, quai Branly, Paris (VIIe), 01-47-53-68-01. A la carte de 9 à 23 €.

Le café Faubourg

Entre le palais du Louvre et la place de la Concorde, un joli écrin paysager vient d'éclore dans la cour de l'hôtel Sofitel le Faubourg, peuplé de cannes de bambou géantes, de palmiers et d'agapanthes. Une terrasse qui sied aux assiettes distinguées du chef Jérôme Videau : saint-pierre meunière avec épeautre et crème de petits pois wasabi, filet d'agneau tartiné d'une fine croûte d'épices ou, encore, assortiment de légumes frais du marché. L'après-midi, le patio se transforme en salon de thé pour une dégustation de cocktails parfumés aux herbes aromatiques.

15, rue Boissy-d'Anglas, Paris (VIIIe), 01-44-94-14-24. Menu : 37 €.

Le Moulin de la galette

Après une ascension chaotique, il semblerait qu'Antoine Heerah, séparé de Jérôme Bodereau, l'acolyte des années succès au Chamarré, ait trouvé l'antidote à son mal des hauteurs. A l'ombre du fameux moulin de Montmartre, sur une charmante terrasse pavée croulant sous la verdure, il soigne ses assiettes aux produits du moment (turbot hyperfrais et ses légumes printaniers), distille les remèdes de grand-mère (velouté Dubarry, oeuf cocotte au foie gras...) et dégaine une jolie collection de potions lointaines, entre gambas en brochette à la citronnelle et crème de yaourt aux agrumes et safran, carpaccio de bar au combava et mangue verte et assortiment de crèmes brûlées aux arômes de l'océan Indien. La Butte retrouve le sourire, même si le portefeuille rit jaune au dîner.

83, rue Lepic, Paris (XVIIIe), 01-46-06-84-77. Menus : 17 et 25 € (midi), 60 € (soir). A la carte : 70 €.

Le Chalet de l'Oasis

L'autre campagne à Paris. Dans le parc de Saint-Cloud, cette cabane peinturlurée de vert fait figure de bivouac gourmand et familial. Juchée sur la butte aux Chèvres au beau milieu d'une clairière, sa terrasse champêtre domine le sud-ouest de Paris. Un joli belvédère, avec tables et chaises de jardin, géraniums, nappes quadrillées rouge et blanc. En service continu, la carte propose des assiettes bien de chez nous : saucisson sec ou radis beurre, croque-monsieur, carpaccio de boeuf, ainsi qu'un steak tartare généreux et bien dosé accompagné de frites fondantes. Le tout servi par une équipe de serveurs dynamiques et souriants, même en plein rush.

Parc de Saint-Cloud, Saint-Cloud (Hauts-de-Seine), 01-49-66-12-83. A la carte de 4 à 26,50 €.

Et toujours... L'assiette du Rond-Point, assortiment de jambon, saumon, antipasti, poulet et roast-beef (16 €) sur une esplanade calme et ombragée. _ Théâtre du Rond-Point, 2 bis, avenue Franklin-Roosevelt, Paris (VIIIe), 01-44-95-98-44. Menu : 22 € (midi).

La Véranda

« Véranda », le mot peut faire penser à la prolongation lumineuse d'un pavillon témoin de banlieue. Oubliez ça ! Vous êtes ici dans l'autre château de Versailles, le Trianon Palace, « cuisiné » depuis peu par un Ecossais boulimique, Gordon Ramsay. La Véranda, c'est la version « simple » des gourmandises locales, brasserie chic et agile, épanouie sous des moulures revisitées et sur une généreuse terrasse à l'environnement chlorophylle. Face aux prairies du parc du château, le « vrai », on peut même apercevoir quelques moutons tout en nourrissant ses appétits, assez satisfaits d'une salade de calamars farcis, tentacules frits et sauce tomate épicée, d'un cou d'agneau de Lozère braisé et purée de pommes de terre à l'estragon, ou d'une gelée d'agrumes, fruits de la Passion et sorbet au basilic.

Hôtel Trianon Palace, 1, boulevard de la Reine, Versailles (Yvelines), 01-30-84-55-56. A la carte : 60 €.

Et toujours... Le cheese cake (4 €), dans un petit square où crissent les graviers et où croule la chlorophylle. _ Musée de la Vie romantique, hôtel Scheffer-Renan, 16, rue Chaptal, Paris (IXe), 01-55-31-95-67. Menu : 11-12 €(midi).

Et toujours... Le carré d'agneau avec ses légumes (74 €) en plein coeur du bois de Boulogne. _ La Grande Cascade, allée de Longchamp, Paris (XVIe), 01-45-27-33-51. Menus : 75 € (midi), 177 € (soir).

Taeko

Un petit marché pour un grand voyage... Dans les allées du marché des Enfants-Rouges, on peut casse-croûter français, marocain, italien, antillais... et japonais chez Taeko. Le mode d'emploi ? Commander au comptoir, derrière lequel s'affaire une vive armada de jeunes Nipponnes, et s'installer autour de grandes tables en bois, dressées au plus simple et à l'air libre, à hauteur de paniers et à portée de parfums exotiques. S'emparer des baguettes disposées dans un pot commun, et puis faire un sort au délicieux maquereau mijoté au miso (8,90 €), à l'impeccable assortiment de sashimis (11,90 €), au poulet frit à la sauce soja (8,90 €) et à cette grosse part de cake au thé vert (3 €)... Une impression de dimanche en pente douce, même un mardi entre deux rendez-vous.

Marché des Enfants-Rouges, 39, rue de Bretagne, Paris (IIIe), 01-48-04-34-59. A la carte : 20 €.

Le salon du Panthéon

La terrasse de cet « home sweet home » est un secret encore bien gardé. A deux pas du parvis de la Sorbonne, à l'étage du cinéma d'art et d'essai, Catherine Deneuve a fait la déco et vous reçoit chez elle. Une grande salle, des bibliothèques de part et d'autre, des clichés en noir et blanc d'étoiles du 7e art, des tables pour deux, des canapés pour trois. Au fond de la pièce, derrière la baie vitrée se devine une terrasse de 35 mètres carrés, avec son mur de verdure. L'accueil est chaleureux et l'ardoise invite au grignotage chic et sain : salades de chou, lentilles ou tomates à la coriandre, ou encore tortilla et saumon fumé bio. Pas de doute, Mme Deneuve sait recevoir...

13, rue Victor-Cousin, Paris (Ve), 01-56-24-88-80. A la carte : entre 11 et 16 €.

Om'Zaki

C'est le genre de petite cantine qu'on est fier de dénicher quand on baroude au bout du monde... Sauf que ce bout du monde-là, même un peu paumé dans un coin improbable du XVe arrondissement, reste accessible en métro. Alors, la trouvaille devient secret de Polichinelle et le bouche-à-oreille circule vite pour raconter ce petit entre-soi coloré, cet accueil souriant, cette généreuse et fraîche cuisine syro-palestinienne, le laban bel khiar (concombre au yaourt), le dajaj méchoui (méchoui au poulet) et le mouhallabieh (flan à la fleur d'oranger), et cette arrière-cour inimaginable, vu de la rue : une coulisse adorablement parisienne, un petit patio humble et ombragé pour une vingtaine de couverts en voyage...

76, rue de la Procession, Paris (XVe), 01-56-58-08-82. Menus : 12,50 € (midi) et 20 €.

Et toujours... Le café frappé (4,50 €) à l'ombre du mur d'enceinte du couvent des Récollets. _ Le Café A, 148-154, rue du Faubourg-Saint-Martin, Paris (Xe). A la carte : 10 €.

Et toujours... La sole cuite à la vapeur avec asperges et câpres de Sicile (65 €), dans le jardin romantique d'un pavillon élyséen. _ Le Laurent, 41, avenue Gabriel, Paris (VIIIe), 01-42-25-00-39. Menu : 160 €.

Le café des Lettres

On en était resté au gratin de saumon de la célèbre adresse scandinave de la rue de Verneuil. Fermé en novembre 2006, le café des Lettres a rouvert il y a six mois et il est temps de se mettre à la page : les fauteuils clubs, la bibliothèque et une clientèle qui semble ignorer l'existence du jean rappellent que l'on se trouve ici à Saint-Germain-des-Prés ; la terrasse, dotée d'une jolie pergola, que l'été est bien là. Si le décor manque de vert (le Centre national du livre, autre occupant des lieux, a promis pour bientôt quelques jolies plantes), l'assiette affiche ses couleurs, avec son pavé de boeuf au pain d'épices, ou, pour la touche sucrée, son macaron au thé rouge. Les entrées sont parfois plus jolies au palais qu'à l'oeil, mais qu'importe : le soleil brille ici de 13 à 17 heures et l'on s'entend parler (et bronzer) sans effort. Pour la sieste, préférer l'intérieur.

53, rue de Verneuil, Paris (VIIe), 01-45-44-14-69. Menu midi : 17,50 €. A la carte : 20-30 €.

Fuxia

Après avoir placé leurs pions aux quatre coins de la capitale, le clan parisien de la mozza-pasta-pannacotta a pris le contrôle d'un spot stratégique à quelques pas du canal Saint-Martin, à la façon d'une gigantesque « lofteria » tout en brique, pierre de taille à nu, grandes tables d'hôte rustiques et tuyauterie en aluminium, prolongée par une belle terrasse où l'héliothérapie tourne à plein de 11 à 16 heures. Le soleil est aussi dans l'assiette : salade primavera belle et copieuse (12 €), fusilli Fuxia aux tomates fraîches et séchées avec mozzarella et yaourt aux fruits rouges gentiment ficelé (6,50 €).

15, rue Jean-Poulmarch, Paris (Xe), 01-42-01-30-90. Environ 30 €.

Moisan

« Editeur de pain bio », selon l'enseigne de cette boulangerie griffée Moisan. Mais pas seulement. Sur la jolie terrasse au mobilier acidulé de cette boutique aux airs d'usine new- yorkaise, la jeunesse boulonnaise lézarde au soleil autour d'un petit déjeuner avec jus de fruits frais pressés (8,80 €), d'une tartine poulet-avocat-parmesan (9,80 €) ou d'une salade tomate-mozzarella-olive (8,50 €). Du pain au levain jusqu'à la moindre feuille de roquette, tout est 100 % bio. On salue la performance.

32, avenue Jean-Baptiste-Clément, Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), 01-46-99-08-48.

Et toujours... Le nouveau brunch du week-end (29 €) sur l'une des plus vastes terrasses de la capitale. _ La Gare, 19, chaussée de la Muette, Paris (XVIe), 08-25-00-12-22. Menu : 36 € (midi et soir).