On ne se méfie jamais assez de ces cassettes vaguement poussiéreuses qui traînent près de la chaîne hi-fi. On devrait. Prenez le père de Julien Durou : un homme féru de chansons à texte, passionné de Brassens, qui, un matin, s'est découvert un fils fan de Claude François. Tout ça parce qu'il n'avait pas correctement rangé ses vieilles affaires. "Quand j'ai trouvé cet enregistrement, j'avais à peine 10 ans, se souvient Julien, qui en a aujourd'hui 26. Je ne savais même pas que c'était un chanteur décédé !" Il aura suffi de ce simple coup de cœur sonore pour que la vie du jeune garçon bascule : il commence par accumuler les CD, puis arpente les brocantes, visionne et revisionne les reportages sur la star yé-yé —" Il y en a trois que j'ai dû voir 50 fois" —, répète jusqu'à la perfection la chorégraphie de Chanson populaire. Et même pire. "Quand j'étais en école d'ingénieurs, à Paris, j'ai visité à trois reprises le moulin de Dannemois, l'ancienne demeure de Claude François. Quand je pense qu'en deux ans je ne suis même pas allé à Montmartre..." Forcément, à une époque où la mode était aux boys et girls bands, la passion de Julien avait de quoi surprendre. Mais l'Agenais a toujours assumé. "Certains de mes amis me disaient : "C'est un chanteur de vieux !" Mais moi je n'ai jamais eu l'impression que cette musique n'était pas actuelle. D'ailleurs, elle passe tout le temps en boîte de nuit, et tout le monde connaît les chansons par cœur !"

Claude François vend toujours
250 000 albums et 100 000 DVD par an.

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VIENT DE PARAÎTRE

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Immortel Cloclo ?

Internet a révolutionné la "groupie attitude"

Novateur, il a été l'un des premiers à réaliser des clips, à investir massivement le petit écran et même à recourir à la chirurgie esthétique

"Une gueule d'ange"

UN CRI

Indignados, de Tony Gatlif, est une libre adaptation d'Indignez-vous, de Stéphane Hessel. Il dénonce l'injustice sociale, appelle à une révolte pacifique et revient sur la misère en Europe à travers le regard de Betty, immigrée clandestine.


UN DOCU

Margaret Thatcher, sa vie et pas vraiment son œuvre. C'est bien dommage. Car le personnage, qui ne manque pas d'épines, aurait mérité un traitement plus approfondi autour de ses choix et de sa politique. Au lieu de quoi, le scénario survole les événements sans jamais les analyser, à travers des flash-back consensuels.

C'EST QUOI, CETTE SCÈNE ?


LA SCÈNE

Un père, Matt, ses deux filles et le copain de son aînée. À Hawaï, en short. Ils font la gueule. Mais la situation n'est pas facile : l'épouse et mère est dans le coma à la suite d'un accident, et Matt est présentement à la recherche de l'amant de sa femme.

Il ressemble aussi à ce que produisait le cinéma indépendant US dans les années 1990 et qui a (quasi) disparu : film très écrit, peu de péripéties mais beaucoup de psychologie et de dialogues, mise en scène lisible et sans effets.

Le spectateur américain est (agréablement) surpris, l'européen moins. The Descendants a même tendance à être surécrit, surtout à la fin, où il devient prévisible. Mais le charme opère. Celui de l'histoire et celui de George. What else ?


Écouter dans le Qobuz player la bande originale du film The Descendants
Musique de Matthew Kane, Charles E. King, George Keahi, Johnny Noble, Ray Kane, Jeff Peterson, David Bray, Henry Waiau, Charles Michael Brotman, Makana, Lena Machado, Keoki Hoopii...

Une huitre avariée, peut-être. Ou un marron mal glacé. Je ne sais pas. Toujours est-il qu'en quelques semaines j'ai griffé Spielberg, enfoncé Cronenberg, douté d'Eastwood, dédaigné Fincher, et voilà qu'aujourd'hui, je vous préviens, le coup est rude, je vais dire du bien de Guy Ritchie et de son Sherlock Holmes. Jeu d'ombres. Je ne m'en remets pas. Quoique. C'est le propre des grands auteurs de mettre la barre de référence à hauteur telle que, parfois, ils ne l'atteignent pas. Quant à Guy Ritchie, il sort ici la tête des eaux plates dans lesquelles il navigue habituellement. Il ne l'a sans doute pas fait exprès mais le résultat est là. Ou alors il s'améliore. Ce qui permet de croire dans le genre humain.

Écouter/Télécharger la bande originale "Sherlock Holmes. Jeu d'ombres"

On prend les mêmes — Sherlock Holmes et le Dr Watson —, on leur adjoint le plus grand criminel de tous les temps inventé par Conan Doyle, le Pr Moriarty, et on recommence sur le thème aventure, duo crypto-homo, bagarres et déductions fumeuses. L'intrigue est simple : Moriarty veut faire exploser la planète, Holmes et Watson ne veulent pas. En gros.

C'est du divertissement. Qui ne pète pas plus haut que le savoir-faire technique de son réalisateur. Le scénario rebondit comme il faut, les deux comédiens, Robert Downey Jr et Jude Law, se marrent sans se marquer à la culotte comme le feraient des cabots jaloux l'un de l'autre — il y avait cette vague impression dans leur première aventure — et la mise en scène de Ritchie est montée sur ressort tout en évitant le mal de crâne. Mieux : la séquence de poursuite dans les bois — il faut le voir pour me croire — prouve que la 3D ne sert définitivement à rien au cinéma pour s'exciter le neurone et qu'un peu d'inventivité technique parvient toujours à friser l'œil du spectateur blasé. C'est aussi, avec moins de poésie tout de même, un cinéma qui prolonge celui de Méliès : fabriquer un imaginaire, assumer une déréalisation absolue et raconter une histoire. Pas de quoi en faire une thèse de troisième cycle non plus. Juste prendre plaisir. Mais un plaisir juste. Le cinéma sert aussi à ça.

HIER

Dans Shrek 2, le Chat Potté, émérite tueur d'ogres, est chargé d'éliminer Shrek. Mais le monstre vert lui sauvant la vie, il devient son meilleur ami. Et le chouchou du public pour ses multiples facéties. Du coup, il revient dans Shrek 3 où un mauvais sort le transbahute dans le corps d'un âne, et dans Shrek 4 où la femme de l'ogre vert le gave de lait et le transforme en Chat Pottelé.

Traité à la manière d'un western, le film surfe sur le second degré qui fit le succès et la réussite de Shrek. La mécanique est évidemment moins surprenante, mais elle demeure efficace, alimentée par des gags savoureux.

Musique de Henry Jackman où figure le groupe Rodrigo y Gabriela, originaire de Mexico. Ecouter dans le Qobuz player la bande originale du Chat Potté et télécharger.

Maïwenn Le Besco

Écouter et télécharger Polisse

Maïwenn, elle, a décidé de gentiment déposer une punaise sur le rouge velours des fauteuils. Ça pique, ça gratte, ça démange, ça réveille. Et on finit par trouver ça agréable. C'est dire le masochisme dont fait preuve le spectateur en voyant Polisse, qui enchaîne les aveux d'un pédophile et les maltraitances à enfants en suivant les flics de la Brigade de protection des mineurs. Je déconne. Faut pas être maso pour aimer Polisse. Faut juste se sentir concerné par le monde. Vouloir s'indigner des horreurs du temps. Savoir rire du trop-plein d'angoisse.

Cette fille a un talent fou. Son cinéma est entier, culotté, déculotté, affirmé, singulier. Elle triture la fiction, malaxe la réalité, s'engouffre dans les interstices d'un imaginaire qui mélange ce qui est pulsionnel et raisonné. Maïwenn n'est pas raisonnable. Son cinéma non plus. Il déborde de mouvements, d'engueulades, d'excès. Il est vivant. Trois films, Pardonnez-moi, Le Bal des actrices, Polisse, trois coups de pied au cul. Si je voulais jouer au critique, je le lui reprocherais bien, ici ou là, un bouton de fièvre (une scène qui dure trop) ou un manque de tenue (son personnage à elle, photographe, pas suffisamment abouti). Mais il faut parfois arrêter de jouer les empêcheurs de tourner en rond et les ratiocinateurs de fin de chronique.

Quelqu'un n'est pas d'accord ? Tant pis. Tout le monde n'aimera pas Polisse. Tant pis encore. Il est des films dont l'évidence supporte toutes les critiques. La seule chose qui m'inquiète c'est que Maïwenn, tartinée d'éloges comme elle l'est, prenne le ballon. J'ai donc acheté une boîte de punaises pour tout faire éclater. Au cas où. Une douée pareille, ça se surveille.

À Paris, en 1910, une puce malencontreusement grossie mille fois et dotée d'une voix particulière est recueillie par une chanteuse de cabaret. Déguisé de patte en cap, l'insecte se livre alors avec sa protectrice à de formidables numéros musicaux, tandis que le préfet de police le recherche activement.

QUAND LES FEMMES DÉCIDENT D'EMPÊCHER LES HOMMES DE S'ENTRE-TUER


La femme est l'avenir de l'homme, surtout quand elle l'empêche de faire la guerre. Ce qui n'est pas chose aisée dans cette bourgade d'un pays qui ressemble joliment au Liban où cohabitent chrétiens et musulmans.

UN MANÈGE EN CHANTÉ


Il s'appelle Alex Beaupain et mène à la baguette des chansons qui font pousser de la poésie sur le bitume. C'est l'un des meilleurs paroliers français, qui sait marier le romanesque au quotidien. Par exemple : "Je peux vivre sans toi, tu sais / Le seul problème mon amour c'est / Que je ne peux pas vivre sans t'aimer." Je trouve cela simple et délicieux. Avec de la musique, la sienne, d'ailleurs, petite mélodie bien tempérée, c'est encore mieux. Et chanté par Ludivine Sagnier ou Catherine Deneuve, c'est divin.

Christophe Honoré, lui, Breton au sourire de granit et au cœur d'artichaut, met en scène des histoires qui disent l'amour, enchanté ou chaotique, toujours passionné en tout cas, et seule chose qui vaille la peine d'être vécue jusqu'au bout afin d'éviter que les sentiments ne se transforment en regrets. Thème de (presque) tous ses films et notamment du dernier en date, Les Bien-Aimés, paroles et musique d'Alex Beaupain. Une fresque amoureuse des années 1960 aux années 2000, qui suit Madeleine et sa fille Vera, femmes et amantes, vendeuse de chaussures ou prof d'anglais, ce qui n'est pas facile tous les jours.

Bande originale du film
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Disponible en qualité CD (LossLess)

Honoré possède ces qualités, pas si communes, de prendre plaisir à raconter ses histoires, de s'amuser du récit avec légèreté et d'aimer ses personnages, dans les bras desquels il s'abandonne parfois, se perdant alors dans les replis d'un scénario qui aurait mérité, ici, d'être plus tendu. Je grogne parce que j'aime beaucoup le cinéma d'Honoré (Dans Paris, Les Chansons d'amour...), gonflé et musical, culotté jusque dans ses afféteries. Son refus du naturalisme est touchant et son désir de fabriquer de la vie le pousse à prendre le risque de faire grincer des dents. Son évident talent lui joue aussi des tours et un peu de lassitude guette au coin d'une scène dispensable ou d'une séquence trop appuyée. Trois fois rien. Ce qui est peu. Mais, quand même, c'est énervant. Le reste, qui est presque le tout, est très emballant. Et beaucoup aimé.

LA VICTOIRE EN FILMANT


Le mieux, c'est d'attaquer bille en tête. Sans tergiverser et en deux temps. Un côté qui fait mal, l'autre qui caresse. Soit : La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli, est l'histoire d'un jeune couple qui lutte pour la survie de son bébé atteint d'une tumeur au cerveau. Mais : La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli, est un film à l'énergie folle, émouvant et souriant, qui se regarde les yeux mouillés de bonheur. Une réussite électrisante et un contre-pied total au résumé sec d'une intrigue (a priori) repoussante. À voir absolument. Pour se réconcilier avec à peu près tout. La vie, l'amour, les vaches, le cinéma.

Présenté à la Semaine de la critique, au dernier Festival de Cannes, le film y fut accueilli par des salves d'applaudissements répétées. Et vendu dans 37 pays. Au fur et à mesure des articles de presse d'alors, on découvrit les causes de cette guerre. Valérie Donzelli, également coscénariste et actrice, et Jérémie Elkaïm, coscénariste et acteur, avaient tout vécu : l'amour, le couple, l'enfant, la maladie, la guérison. C'était à l'aube des années 2000. La réalisatrice consigne par écrit ces années de combat.

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BIOS EXPRESS

VALÉRIE DONZELLI

2001 : Martha... Martha, de Sandrine Veysset
2005 : Entre ses mains, d'Anne Fontaine
2011 : Pourquoi tu pleures ? de Katia Lewkowicz

 

JÉRÉMIE ELKAÏM

2000 : Presque rien, de Sébastien Lifshitz
2003 : Qui a tué Bambi ? de Gilles Marchand
2008 : Clara Sheller saison 2 (télé)

Alors qu'il passe la seconde avec sa série Cars , John Lasseter, papa de Toy Story et de la société Pixar, effectue un tête-à-queue invraisemblable : dans cette suite, le héros n'est plus Flash McQueen, mais son copain crétin, Martin. Comme si Robin tenait le premier rôle dans les aventures de Batman ! La dépanneuse joue les espions de fortune au cœur d'un complot pétrolier, tandis que le bolide rouge est relégué à l'arrière plan.

D'un point de vue narratif, on est à côté de la plaque. Pour le reste, le carénage est toujours aussi beau : la 3 D est magnifique, les scènes d'action sont spectaculaires et l'ensemble ressemble plus que jamais aux rêves que font les petits garçons face à leur premier garage automobile. Ils en resteront sans aucun doute bouche bée. Les autres s'en remettront.

Cars 2
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Visite des coulisses de Pixar

C'est un film à la fois énervant et captivant. L'histoire de la relation, amour et haine mélangés, entre Irina Ionesco et sa fille Eva : l'une photographe controversée, l'autre modèle de sa mère, à 10 ans, de photos artistico-érotiques. Les clichés firent scandale.

Une excellente nouvelle pour les fans du groupe canadien: l'intégralité de Scenes From the Suburbs, le court métrage (30 minutes) de Spike Jonze (Dans la peau de John Malkovitch, Max et les Maximonstres) est enfin disponible en streaming et en version sous-titrée sur mubi.com) une cinémathèque en ligne. Le film est co-écrit avec Win et Will Butler, du groupe Arcade Fire, et c'est évidemment la bande de Montréal qui assure la BO.

5 CHOSES À SAVOIR SUR MICHAEL BAY