• Les trésors de Van Cliburn

Le Texan qui avait conquis la Russie, c’était lui ! Van Cliburn, le jeune pianiste américain célèbre pour avoir remporté, en 1958 à Moscou, en pleine Guerre Froide, la première édition du Concours International Tchaïkovski. A l’époque, les juges soviétiques auraient été contraints de demander à Khrouchtchev la permission de donner le premier prix à cet Américain. « Est-il le meilleur ? » leur aurait demandé le dirigeant soviétique. « Alors donnez-lui le prix ! ». L’aura du virtuose texan semble toujours intacte. En effet, une vente aux enchères de ses effets personnels a atteint la somme de 4,3 millions de dollars à New York le 17 mai ! Ce sont plus de 150 objets collectés lors de ses tournées aux quatre coins du monde : des tableaux russes, des meubles anglais, des bijoux, etc. Aujourd’hui âgé de 77 ans, Cliburn a déclaré vouloir donné la somme totale de la vente à la Juilliard School, ainsi qu’au Conservatoire de Moscou. Dans la vente se trouvaient de nombreux présents reçus lors du fameux concours de 1958. « A l’époque, je m’étais envolé à Moscou avec deux valises seulement. J’en avais dix-sept à mon retour !”







• Crowded House se vide un peu plus…

L’ancien batteur de Crowded House, Peter Jones, a été emporté par un cancer. Originaire de Liverpool, il avait rejoint le groupe pop australo-néozélandais en 1994 après le départ du batteur original Paul Hester. Formé en 1985, Crowded House a remporté un grand succès critique et commercial avec les tubesques Don't Dream It's Over et Something So Strong. Le groupe s'est séparé en 1997 mais s'est reformé en 2007, date à laquelle le batteur Mark Sherrod a remplacé Peter Jones. Le batteur original Paul Hester, s’était suicidé en 2005, se pendant à un arbre près de sa maison à Melbourne, après avoir longtemps lutté contre la dépression…





• Nikolay Khozyainov triomphe à Dublin

Le jeune Nikolay Khozyainov a décroché le premier prix de la Dublin International Piano Competition. Agé de 19 ans, le jeune Russe repart avec un chèque de 15.000 euros et une série de récitals au Wigmore Hall de Londres, au Carnegie Hall de New York et au National Concert Hall de Dublin. Cette neuvième édition a accueilli une cinquantaine de concurrents de moins de trente ans. Le jury, dirigé par le directeur artistique John O’Conor, comprenait notamment Dame Fanny Waterman, Philippe Cassard et Hyoung-Joon Chang. Né en 1992 à Blagoveshchensk, Khozyainov a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Mikhail Voskresensky et s’est déjà fait remarqué dans de nombreuses compétitions (Concours Scriabine, Concours Chopin de Moscou, Concours Chopin de Varsovie, etc.).





• Donna Summer inhumée dans l’intimité

Les funérailles de Donna Summer seront tenues en privé, pour la famille et les amis de la chanteuse. L’agent Brian Edwards a indiqué par communiqué, vendredi dernier, que la famille de la star défunte se sent dépassée et qu’elle apprécie le soutien des admirateurs et amis de la chanteuse, mais que les funérailles ne seront pas publiques. Edwards n’a pas donné davantage de détails quant au lieu et à la date du service… Donna Summer est morte jeudi matin d’un cancer du poumon, à l’âge de 63 ans. Edwards a précisé qu’elle ne fumait pas.



• Gaga divise les Philippines

La semaine dernière, des jeunes chrétiens des Philippines ont manifesté pour l’annulation de concerts de Lady Gaga dans leur pays, malgré le fait que les autorités ont assuré qu’elles ne permettraient ni la nudité ni les gestes provocants. La tournée asiatique Born This Way de la star a attiré de nombreuses foules, mais aussi beaucoup d’opposants. Les fans de moins de 18 ans n’ont pu assister aux concerts de Séoul après que des parents se sont plaints des tenues et des paroles «provocantes» de la chanteuse. En Indonésie, Gaga s’est vu refuser un permis de concert par la police, sous la forte pression de groupes musulmans radicaux. Quelque 70 membres d’un groupe de jeunes chrétiens philippins se sont rassemblés devant l’hôtel de ville de Manille, se disant offusqués par la musique et les vidéos de Lady Gaga, en particulier par sa chanson Judas qui, disent-ils, se moque de Jésus-Christ… Gaga a obtenu les permis pour deux concerts aux Philippines, lundi et mardi, mais le maire de Pasay, Antonino Calixto, a dit aux organisateurs qu’ils devaient s’assurer de «suivre les lois et règles stipulés dans les permis émis plus tôt par le gouvernement de la ville». Il a ajouté que bien qu’il respecte l’expression artistique et musicale, il ne permettra à personne de commettre des actes pouvant être jugés inacceptables. Il a également tenu à rappeler aux producteurs des concerts que le spectacle ne devra présenter «aucune nudité ou conduite qui pourrait être contraire à la morale et aux coutumes du pays».





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• Duck Dunn, disparition d’un géant de la basse

Donald "Duck" Dunn, bassiste mythique de Booker T. & The MG’s, est mort à Tokyo à l'âge de 70 ans, a annoncé dimanche son ami guitariste Steve Cropper sur sa page Facebook. Cropper a précisé que Dunn s'était éteint dans son sommeil… Miho Harasawa, porte-parole du club Tokyo Blue Note où les deux musiciens venaient de jouer cette semaine en compagnie d'une autre légende de la soul, Eddie Floyd, a confirmé qu'il était décédé tôt dimanche, sans donner plus de détails… Né à Memphis dans le Tennessee en 1941, Duck Dunn a joué sur un nombre incroyable d’albums (Eric Clapton, Muddy Waters, Wilson Pickett, Bob Dylan, Sam & Dave, Neil Young, etc.). Mais c’est- évidemment sur la planète soul que sa basse résonnera le plus. Une basse à déguster sur les enregistrements phares de maîtres tels qu’Otis Redding, Wilson Pickett, les Mar-Keys, Eddie Floyd, Isaac Hayes, William Bell, les Staples Singers, etc. Cet amateur de blues, gospel et soul avait participé avec Steve Cropper aux Blues Brothers. Pilier du label Stax, il avait reçu un Grammy en 2007 pour l'ensemble de son œuvre au sein de Booker T. & The MGs, groupe devenu célèbre pour son tube instrumental Green Onions. La formation, en pleine Amérique ségrégationniste, offrait un visage multiracial des plus précurseurs… Sur son site, Booker T. Jones s’est exprimé sur la mort de son ami : « Je ne peux pas penser que je ne vais plus entendre Duck rire et jurer, mais je suis reconnaissant d'avoir pu passer du temps et faire de la musique avec lui… » Lorsqu’on lui demandait pourquoi avoir choisi la basse dès l’âge de 16 ans, Duck Dunn aimait à répondre : « La guitare avait deux cordes de trop, c'était juste trop compliqué. En plus, j'ai grandi avec Steve Cropper. Il y avait tellement de bons guitaristes qu'on n'avait pas besoin d'un autre. Ce qu'il fallait, c'était un bassiste. »







• Yo-Yo Ma et Paul Simon repartent avec le Polar Music Prize

Le violoncelliste Yo-Yo Ma et le songwriteur Paul Simon ont été récompensés par le Polar Music Prize. Né à Paris de parents chinois et ayant grandi aux États-Unis, «Yo-Yo Ma a consacré sa virtuosité et son cœur à des voyages d'exploration musicale et de découverte tout autour du monde», relève le jury suédois en soulignant qu'«avec un violoncelle et de la curiosité» le violoncelliste de 56 ans avait «réuni des gens sur tous les continents». «Yo-Yo Ma est la preuve vivante que la musique est communication, passion et représente un moyen de partager une expérience», conclut le jury. Agé de 70 ans, Paul Simon est récompensé parce que «personne plus que lui ne mérite l'épithète de compositeur de classe mondiale». Depuis cinq décennies, celui qui a formé un légendaire tandem avec Art Garfunkel avant de poursuivre une carrière solo, «a construit des ponts non seulement au-dessus des eaux troubles (Bridge over Troubled Water comme il le chantait dans une chanson avec Garfunkel) mais au-dessus d'océans entiers en réunissant les continents avec sa musique». Avec «des arrangements innovants et des paroles provocatrices qui ne manquent jamais de saisir les courants de son époque, Paul Simon a constitué une bibliothèque de chansons qui resteront ouvertes aux générations futures», selon le jury. Décerné pour la première fois en 1992 avec des fonds réunis par l'ex-manager du groupe suédois ABBA, Stig Anderson, le Polar Music Prize a notamment déjà récompensé le maestro russe Valery Gergiev et la soprano américaine Renée Fleming, ainsi que Bruce Springsteen et Pink Floyd.









• Quand le classique aide les greffes…

Selon une étude menée par des chercheurs japonais, les greffes d'organes seraient mieux tolérées et moins rejetées par l'organisme lorsqu'on fait écouter de la musique classique au patient ! C'est ce qui ressort d'expériences menées à l'Université Juntendo, au Japon, sur des souris greffées du cœur. Les scientifiques en ont conclu que la musique pourrait avoir un effet sur le système immunitaire. Pour parvenir à ces conclusions, les auteurs de ces travaux ont fait écouter La Traviata de Verdi, des concertos de Mozart et de la musique new age à trois groupes de souris qui avaient reçu une transplantation cardiaque. Les premières ont survécu près de vingt-sept jours, les secondes vingt jours, et les troisièmes onze jours ! Les souris qui n'avaient pas écouté de musique ont vécu entre sept à neuf jours après l'opération. Des prises de sang ont permis de constater que les souris qui ont écouté l'opéra présentent un taux plus faible de substances créant une réaction inflammatoire, ainsi qu'un taux plus élevé de substances générant l'effet inverse. Les mécanismes de cet effet sur le système immunitaire ne sont pas encore bien compris par les scientifiques et d'autres recherches devront être menées .Les résultats de ces travaux ont été publiés dans la revue scientifique Journal of Cardiothoracic Surgery.



• Fini de jouer pour Beyoncé

Un juge new-yorkais a donné son autorisation à la tenue d’un procès intenté contre Beyoncé par un concepteur de jeux vidéo. Gate Five affirme que la star du R’n’B a renié une entente de vingt millions de dollars pour un jeu intitulé Starpower : Beyoncé. Les avocats de la chanteuse affirment pour leur part que leur cliente avait le droit de se retirer du projet car Gate Five n’avait pas le financement nécessaire à sa création… De son côté, le concepteur de jeux vidéo avance que Beyoncé savait qu’il était sur le point de signer un contrat avec son bailleur de fonds le 6 décembre 2010 lorsqu’elle s’est retirée du projet, trois jours auparavant. Selon le New York Post, le juge a déterminé que Beyoncé aurait dû donner un préavis avant de se désister. Ses avocats n’ont pas voulu commenter…





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• La vie de Walt Disney par Philip Glass

En janvier prochain, la vie du célèbre Walt Disney sera jouée à l'opéra par Philip Glass ! C’est le prestigieux Teatro Real de Madrid qui accueillera la création de ce 24e opéra du compositeur américain âgé de 74 ans. Une production qui s'envolera ensuite à Londres. The Perfect American est en fait l'adaptation de la biographie romancée éponyme de Disney, publiée en 2004. Mêlant le vrai et le faux, l'écrivain Peter Stephan Jungk y met en scène les dernières années de la vie du père de Mickey, vie qualifiée par Glass d'« inimaginable, alarmante et vraiment effrayante ». Le Roi de l'Amérique (aux éditions Jacqueline Chambon, dans sa traduction française) dépeint notamment un homme raciste, misogyne et antisémite. Détail ayant son importance : la production n'aura pas le droit d'utiliser les noms des célèbres personnages de Disney.





• Adele plus forte que Bambi !

La chanteuse Adele rentre dans le top 5 des albums les plus vendus de tous les temps en Angleterre ! Son deuxième opus intitulé 21, sorti en janvier 2011, a été vendu en 4.274.300 exemplaires sur sa terre natale, un exploit pour la jeune soul sister. Adele a vendu 500 disques de plus que Michael Jackson avec Thriller paru en 1982. En décembre dernier, elle battait déjà sa défunte collègue, Amy Winehouse, décédée en juillet 2011. Cependant, il sera difficile pour Adele de dépasser Oasis, le quatrième du classement avec 4.517.000 exemplaires vendus, soit 242.700 de plus… Il y a quelques semaines, la Britannique a été nommée à dix-sept reprises aux Billboard Awards 2012 qui se dérouleront à Las Vegas le 20 mai prochain.





• Fracture de l'omoplate pour Masur

Victime d'une chute en plein concert le 26 avril au Théâtre des Champs-Élysées, Kurt Masur souffre d'une fracture de l'omoplate et a dû annuler les concerts qu'il devait diriger jusqu'à fin juin, a annoncé son entourage. « Une radio supplémentaire de l'épaule gauche du maître Masur a mis en évidence une fracture de son omoplate. En conséquence, il doit annuler tous ses concerts prévus jusqu'à fin juin et prévoit de reprendre ses activités au début de la saison prochaine, en septembre 2012”, explique-t-on de même source dans un communiqué. « Les médecins de l'hôpital parisien où il a été traité au cours des derniers jours sont confiants quant à son rétablissement complet », ajoute le communiqué qui ne précise toutefois pas si le chef d'orchestre allemand âgé de 84 ans est sorti de l'hôpital ou pas. Directeur musical honoraire de l'Orchestre National de France, Masur souffre de la maladie de Parkinson.





• Michael Jackson carbure toujours au Pepsi

Pepsi s’apprête à retrouver Michael Jackson. L’entreprise a annoncé avoir conclu une entente avec la succession du Roi de la Pop pour l’utilisation de l’image du chanteur dans une nouvelle campagne marketing mondiale. Pepsi, qui avait déjà collaboré avec Bambi en 1983, n’a pas révélé les termes de l’accord faisant partie d’une vaste campagne de marketing mondiale prévue pour l’année à venir. Pepsi cherche en effet à renouveler sa marque et à reprendre une part de marché perdue aux mains d’un certain Coca-Cola. La campagne devrait être présentée dans une vingtaine de pays d’ici l’automne. Aux États-Unis, la marque de boisson gazeuse lancera des canettes bleues décorées d’une image de Michael Jackson. Les consommateurs pourront lire un code grâce à leur téléphone et ainsi avoir accès à des versions remixées de Bad. En Chine, une publicité télévisée avec Bambi sera diffusée et le public sera invité à participer à des concours pour gagner des billets pour le spectacle du Cirque du Soleil inspiré du roi de la pop, entre autres. En 1984, la chevelure du chanteur avait pris feu pendant le tournage d’une publicité pour Pepsi, à Los Angeles…





• Beyoncé vise-t-elle le Pulitzer ?

Elle a plutôt l’habitude de recevoir des prix pour ses chansons. Cette fois, Beyoncé a été récompensé pour… un article publié dans un magazine ! Le 15 mai prochain, la branche new-yorkaise de la National Association of Black Journalists remettra à la star le premier prix en divertissement, dans la catégorie magazine, pour un article que la chanteuse a écrit dans les colonnes d’Essence en juillet 2011. Intitulé Eat, Play, Love (Manger, jouer, aimer), le papier en question racontait comment la vie de Beyoncé a changé après qu’elle eut fait une pause, loin du monde de la musique…





• Nomination à la Sacem

Emmanuel Bourcet a été nommé Délégué à la Marque, l'Identité et la Communication digitale de la Sacem, au sein du Département des Relations Professionnelles et de la Communication, dirigé par Catherine Boissière. Il est notamment en charge de la stratégie de la marque et de son développement dans l'univers numérique. Il conduit actuellement la refonte du site sacem.fr vers un portail de services proposant un contenu enrichi et une offre étendue de services en ligne aux clients, utilisateurs du répertoire Sacem. Agé de 32 ans, Bourcet a suivi les cours de l'IUP Management et gestion des entreprises de Dijon avant d'occuper différents postes au sein de sociétés de production audiovisuelle. Il a ensuite été chargé des actions culturelles de l'ARP (Société civile des Auteurs-Réalisateurs-Producteurs) et coordinateur général des Rencontres Cinématographiques de l'ARP à Beaune en 2002. Il rejoint par la suite l'Adami, tout d'abord en tant que chargé des relations presse et des relations publiques, puis comme responsable communication en 2005. En 2007, il crée l'agence de communication digitale Culture Networks pour lancer Kinorezo.com, le réseau social des professionnels de la culture, ainsi qu'un programme de speed-meeting dédié. En 2010, Culture Networks rejoint TroisTemps, agence spécialisée dans les stratégies de communication responsables, citoyennes et créatives (conseil, web, événementiel, création). Devenu directeur du développement et de la communication, Emmanuel Bourcet prend en charge la commercialisation de l'offre sur le secteur public, le recrutement des équipes, la notoriété de l'agence et sa marque employeur.



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• Pas facile pour Fazil

Victime d'une intolérance sociale et d'une censure de ses œuvres, Fazil Say a décidé de s'exiler au Japon. Le compositeur et pianiste turc de renom international s'inquiète de la montée du conservatisme islamiste en Turquie et du rôle joué par le gouvernement. « J'ai été exclu à 100% (de la société turque) », a expliqué le musicien, porte-parole des milieux laïcs dans un entretien au journal Hürriyet. « Quand j'ai dit que j'étais athée, on m'a insulté. La justice a été saisie sur ce que j'ai écrit sur Twitter. Je suis peut-être la première personne au monde à faire l'objet d'une enquête en justice pour avoir déclaré mon athéisme », a-t-il ajouté. Fazil Say avait récemment attiré les foudres des conservateurs en Turquie par des messages avec une pointe de provocation sur l'islam sur Twitter. Un influent député de l’AKP, le parti issu de la mouvance islamiste au pouvoir, lui avait répondu en insultant ouvertement sa mère « sortie d'un bordel ». « Si je suis condamné à la prison, ma carrière sera terminée », a précisé le musicien âgé de 41 ans, qui passe une grande partie de son temps entre deux continents. La loi turque réprime l'« insulte aux valeurs religieuses » de trois mois à un an de prison…





• Un Burrito Brother s’envole…

Chris Ethridge s’est éteint le 23 avril, emporté par un cancer du pancréas. Celui qui tenait la basse au sein des Flying Burrito Brothers était âgé de 65 ans. Ethridge croisa même la route de Gram Parsons dès l’International Submarine Band en 1966. On peut entendre sa basse ainsi que son piano sur l’album The Gilded Palace Of Sin, mais il quittera les Burrito Brothers avant l’enregistrement de Burrito Deluxe. Après la mort de Gram Parsons, Ethridge jouera en 1974 avec les Docker Hill Boys, un groupe informel comprenant Gene Parsons et Joel Scott Hill. En 1975, ces trois-là remonteront les Flying Burrito Brothers avec Sneaky Pete et Gib Guilbeau, enregistrant Flying Again. Par la suite, le bassiste travaillera derrière de nombreuses stars : Judy Collins, Leon Russell, Johnny Winter, Randy Newman, Ry Cooder, Linda Ronstadt, les Byrds, Jackson Browne et Willie Nelson avec qui il tournera plus de huit ans.





• Masur chute aux Champs

Jeudi dernier, Kurt Masur a été victime d'une chute en plein concert à Paris alors qu'il dirigeait l'Orchestre National de France (ONF) au Théâtre des Champs-Elysées. Le célèbre chef d'orchestre allemand âgé de 84 ans, directeur musical honoraire de L'ONF, et qui souffre de la maladie de Parkinson, a chuté dans l'espace situé devant les premiers rangs de spectateurs en pleine Sixième symphonie de Tchaïkovski alors qu'il se rapprochait du petit podium légèrement surélevé par rapport aux musiciens et par rapport à la scène. « Cette chute n'est pas due à un malaise. Il a fait un faux pas pendant le troisième mouvement et est tombé à la renverse. Il a été transporté rapidement par le Samu à l'hôpital Pompidou… Il était conscient et parlait bien », a ajouté l'attachée de presse de l'ONF, Camille Grabowski.





• Gregg Allman rechute ?

Les ennuis de santé de Gregg Allman ne lui ont pas fait perdre son sens de l’humour. Juste au moment où le membre du Rock’n’Roll Hall of Fame semblait avoir surmonté tous les effets secondaires liés à la greffe de foie qu’il a subie il y a deux ans, le voilà forcé de reporter la tournée promotionnelle pour la sortie de son autobiographie, My Cross to Bear, afin de passer des examens pour son cœur… En interview avec Associated Press, le cofondateur des Allman Brothers avait toutefois l’air d’être de bonne humeur en expliquant qu’il souffrait d’un trouble du rythme cardiaque appelé fibrillation auriculaire et que les tests étaient préventifs. Gregg Allman doit être examiné à la Clinique Mayo de Jacksonville, en Floride. C’est dans cet établissement qu’il a reçu son nouveau foie en 2010 après avoir été diagnostiqué avec l’hépatite C. Son état de santé s’est amélioré de façon constante depuis, même s’il a dû annuler des engagements professionnels de temps à autre. Le chanteur a récemment été opéré pour une hernie en lien avec la transplantation et a indiqué qu’il se sentait bien. Il n’a pas précisé si ses problèmes actuels avaient quelque chose à voir avec la greffe. Si les médecins ne trouvent rien de majeur, il amorcera la tournée pour son livre le 8 mai…





• Chuuut! Un Rossignol sans voix à l’Opéra de Lyon

Jeudi, l'Opéra de Lyon annonçait la suspension de toutes les représentations du Rossignol de Stravinsky prévues jusqu'à la fin de la semaine, en raison d'un mouvement de grève des techniciens, qui dénoncent une pléthore de créations à assurer avec des moyens humains insuffisants. « On est le deuxième opéra de France. On a une programmation très belle, mais on ne donne pas les moyens humains et techniques. On vient d'enchaîner un Wagner après le Triptyque de Puccini. Et il y a encore Carmen, qui est une création » à partir du 25 juin, a expliqué à l'AFP Frédéric Vray, représentant CGT du personnel dans la maison lyrique lyonnaise et meneur de la grève. Dans une note rendue publique jeudi soir, le directeur de l'Opéra de Lyon, Serge Dorny, reconnaît « des plannings de travail parfois chargés et denses avec la succession du festival Puccini Plus (comprenant le Triptyque, trois opéras à la suite rarement montés en raison de la prouesse technique que cela suppose) et de Parsifal ». La première de cette production de l’opéra de Wagner, créé avec le Metropolitan Opera de New York, avait d'ailleurs due être repoussée, en raison des difficultés techniques. « Parsifal, il fallait six jours pour monter le décor, on nous en a donné deux », assure Vray, qui évoque la succession des créations comme « une machine infernale ». « Permettez-moi de vous rappeler que cette maison est dotée de moyens qui nous obligent, notamment dans le contexte économique actuel », insiste de son côté Dorny, avec lequel les grévistes refusent désormais toute discussion. Les 70 techniciens (machinistes, électriciens, accessoiristes, costumières, habilleuses...) de l'Opéra de Lyon sont en grève depuis le début de la semaine, dénonçant une « surprogrammation » et réclamant notamment de connaître leur programme de travail « trois semaines à l'avance », d'avoir « une vue sur la saison prochaine », ainsi qu'une dizaine de postes supplémentaires. A la réclamation d'un planning ferme à trois semaines, l'Opéra de Lyon répond par l'affirmative, « au plus tôt pour la production de Carmen » en juin. A la demande de la création de dix postes, Serge Dorny assure que deux directeurs techniques adjoints entreront en fonction dès septembre. Mardi soir, le Rossignol, dans une mise en scène complexe de Robert Lepage (avec notamment la fosse d'orchestre transformée en piscine) avait été donné en version concert, avant d'être interrompue à l'entracte, choristes et musiciens ayant décidé de se solidariser avec les techniciens.





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• Levon Helm, sa dernière valse

Au sein du Band, il était un peu la caution sudiste et tradi, batteur et parfois même chanteur de ce grand livre d'histoire de l'Amérique (en sépia, évidemment) que symbolisa la formation qui fit un bout de route avec Bob Dylan… Levon Helm a été emporté par un cancer de la gorge à l’âge de 71 ans. Chanteur et batteur du célèbre groupe canadien, il était natif de l'Arkansas. Helm avait formé avec quatre musiciens canadiens le groupe devenu, après plusieurs changements de nom, The Band. Le groupe se sépare en 1976 après un dernier concert à San Francisco, immortalisé par le réalisateur Martin Scorsese dans le documentaire The Last Waltz. Reformé avec quatre des cinq membres originels (dont Levon Helm) en 1980, le Band ne renoue pas avec le succès qu'il connaissait avant. Un de ses membres se suicide en 1986 et un autre meurt en 1999. Egalement comédien, Helm avait notamment joué dans L'Etoffe des héros de Philip Kaufman, Trois enterrements de Tommy Lee Jones ou Dans la brume électrique de Bertrand Tavernier.





• Dick Horowitz range ses maillets

66 ans au Met Opera sur ses 88 passés sur terre ! Timbalier attitré de la grand maison lyrique new-yorkaise, Richard Horowitz a décidé de prendre sa retraite. Une longévité qui lui a permis d’être dirigé par Leonard Bernstein, James Levine, Ricardo Chailly, Richard Bonynge, Charles Mackerras, Klaus Tennstedt, Jeffrey Tate, Colin Davis et bien d’autres prestigieux maestro.



• Un nouveau manager pour Johnny

A quelques jours de son comeback sur scène prévu le 24 avril à Los Angeles, Johnny Hallyday a désigné Sébastien Farran comme nouveau manager. Créateur du Big Festival de Biarritz et professionnel de l'industrie du disque depuis la fin des années 80, Farran qui est âgé de 41 ans a notamment accompagné les carrières de pointures du hip-hop français comme NTM et JoeyStarr en solo, mais aussi de Tété, Raggasonic ou Cocoon. On lui doit aussi l'émergence de la jeune Izia ou d’Etienne de Crécy. A la tête de Lickshot Entertainment depuis 1997, il se voit ainsi confier la remise sur les rails de la carrière d'un des artistes francophones de premier plan, dont la popularité et la base de fans restent indéfectibles depuis ses débuts à l'aube des années 60. A peine nommé, Sébastien Farran aura fort à faire, l'année 2012 étant annoncée pour Johnny comme celle du grand retour, alors que sa garde rapprochée a été totalement renouvelée et que sa carrière a quasiment été mise entre parenthèses à la fin 2009. Après s'être séparé de son manager historique Jean-Claude Camus en septembre 2010, la star avait ensuite confié ses intérêts à Gilbert Coullier… A 68 ans, Johnny Hallyday donnera le coup d'envoi de sa nouvelle tournée le 24 avril par un concert exceptionnel à Los Angeles et prendra la route en France le 14 mai à Montpellier pour une tournée des salles et des stades, avec un crochet au Stade de France, les 15, 16 et 17 juin. Une nouvelle tournée qui devrait aussi être marquée par une visibilité de l'artiste à l'international. Pour la première fois en plus de 50 années d'une carrière ininterrompue et rythmées par quelque 180 tournées, Johnny se produira en effet à Montréal les 4 et 5 octobre, à New York le 7 octobre, à Londres les 15 et 16 octobre, à Moscou le 27 octobre et à Tel Aviv le 30 octobre.




• Un million d’euros détournés à l’Opéra de Bordeaux

Selon l’AFP, la régisseuse de l'Opéra National de Bordeaux, démasquée par la direction de l'établissement pour des détournements de fonds, est soupçonnée d'avoir dérobé près d'un million d'euros depuis plusieurs années ! Agée de 51 ans, la femme, depuis 15 ans dans la maison lyrique bordelaise, a été déférée au parquet qui a ouvert une information judiciaire pour détournement de fonds publics. Son mari a été déféré pour recel. Il nie tout lien avec cette affaire, assurant ne « s'être aperçu de rien »… D'après les premiers éléments de l'enquête, qui ont notamment porté sur des comptes bancaires, « il est apparu un préjudice proche du million d'euros », avec des détournements « remontant à plusieurs années », a précisé le parquet à l'AFP. Les enquêteurs de la direction interrégionale de la police judiciaire (DIPJ) ont évoqué des détournements de fonds de plus de 100.000 euros sur trois mois depuis début 2012. L'Opéra de Bordeaux avait indiqué que la régisseuse, confondue après des contrôles internes, avait reconnu les faits et qu'elle avait été immédiatement suspendue de ses fonctions. Selon le parquet, des perquisitions à son domicile ont fait notamment apparaître un train de vie important, totalement distinct de ce que lui permettaient ses revenus. L'enquête n'a pas fait apparaître de dettes antérieures aux détournements, a précisé le parquet. Selon France Bleu Gironde, l'employée a indiqué aux enquêteurs avoir voulu assurer un train de vie confortable à son mari malade et à son fils, multipliant les achats de vêtements et de bijoux et les aménagements dans sa luxueuse résidence de la banlieue de Bordeaux. Le couple, qui n'avait pas d'antécédent judiciaire, risque dix ans de prison. Le parquet a requis leur placement sous contrôle judiciaire.



• Robin Gibb au plus mal

L’ancien chanteur des Bee Gees, Robin Gibb, est atteint d’un cancer colorectal et demeure aux soins intensifs après s’être éveillé de son coma, a indiqué son médecin. Le Dr Andrew Thillainayagam a déclaré que la star était soignée pour un stade avancé du cancer du côlon et avait attrapé une pneumonie en raison de son affaiblissement à la suite de doses importantes de chimiothérapie et de deux opérations. Le chanteur de 62 ans est tombé dans le coma la semaine dernière après avoir été atteint d’une pneumonie. Son médecin a indiqué avoir mis en garde sa famille, il y a trois jours, de la possibilité qu’il ne se réveille jamais. L’ancien Bee Gees est toutefois pleinement conscient et capable de s’exprimer. Au dire du Dr Thillainayagam, le chanteur est encore aux soins intensifs et est «épuisé, extrêmement faible et mal nourri». Il respire à l’aide d’un masque à oxygène et doit recevoir sa nourriture et ses antibiotiques par intraveineuse. Dans une déclaration diffusée par voie de communiqué, le médecin a rendu hommage au courage «extraordinaire» de Robin Gibb, à sa «volonté de fer» et à ses profondes réserves de force physique qui lui ont permis de survivre à des épreuves «quasi insurmontables». Le groupe que formaient Robin Gibb et ses frères Barry et Maurice a été fortement populaire pendant les années disco avec des succès comme How Deep Is Your Love et Stayin’ Alive.





• Disparition d’un Men At Work

Greg Ham du groupe australien Men At Work a été retrouvé mort chez lui à Melbourne. La police de l'Etat de Victoria a confirmé que la victime âgée de 58 ans était l'habitant de la maison, mais ne l'a pas identifiée nominalement. Deux amis de Ham qui n'avaient pas de ses nouvelles ont découvert le corps en se rendant chez lui, a précisé la police, refusant de donner des détails sur la mort du musicien, ou si les circonstances étaient suspectes… « Il y a un certain nombre d'aspects inexpliqués qui ont attiré notre présence ici aujourd'hui, et nous aidons les enquêteurs locaux pour déterminer ce qui s'est passé », a déclaré le détective Shane O'Connell à la presse… Greg Ham était connu pour avoir joué l'air de flûte sur le tube du groupe dans les années 80, Down Under. Il jouait également du saxophone et du synthétiseur, et travaillait récemment comme professeur de guitare. La chanson, devenue l'hymne officieux de l'Australie, a valu à Men At Work le Grammy Award pour la meilleure révélation en 1983.





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• M83 enrôlé de force par le FN !

Anthony Gonzalez alias M83, a eu la mauvaise surprise de retrouver son titre Midnight City dans une vidéo du Front National. Chez naïve, sa maison de disque, les réactions ne se sont pas fait attendre via un communiqué de Patrick Zelnik, le boss, et Thomas Lorain, directeur de l’international : « Le Front National a publié sur son site un communiqué de presse se dégageant de ses responsabilités de l’utilisation frauduleuse d’une des œuvres de M83 dans une vidéo. Cette vidéo intitulée « vidéo thématique 1 : Julien Rochedy sur l’immigration » postée le 29 mars 2012 sur le site jeunesavecmarine.fr, démarrait avec une mise en scène du Président des Jeunes avec Marine sur le titre Midnight City de M83. Par ailleurs, Monsieur Rochedy, a été invité par le Petit journal, ce vendredi 6 avril comme représentant du Front National dans le cadre de la campagne. Pendant l’émission, le site des jeunesavecmarine.fr a été présenté, avec diffusion notamment de l’extrait vidéo utilisant la musique de M83. C’est à partir de ces faits que Naïve a informé l’artiste, qui a réagi sur Facebook afin de dénoncer cette utilisation sans son accord, et de prendre ses distances avec les évènements politiques actuels. Enfin, lorsque le Front National, mentionne M83 comme « chanteur inconnu jusque-là », nous tenons à préciser que l’artiste en question a vendu dans le monde entier depuis octobre 2011, 250.000 albums Hurry Up, We’re Dreaming, et 500.000 singles Midnight City. Il est une des fiertés de l’industrie musicale française et le succès le plus retentissant à l’export de ce début 2012. »





• Pas de Hall of Fame pour Axl Rose

Axl Rose boude. Le chanteur de Guns N'Roses refuse en effet d'être admis au Rock and Roll Hall of Fame, le panthéon américain du rock, qui a assuré qu'il allait en tout état de cause accueillir en son sein le groupe dans son ensemble, et donc son charismatique chanteur également. Dans une lettre ouverte, Axl Rose (seul rescapé du groupe d'origine…) déclare qu'il refuse la distinction accordée par le Hall of Fame, qu'il ne participera pas à la cérémonie d'intronisation des nouveaux membres de ce panthéon, et qu'il ne souhaite pas qu'on l'y admette, même en son absence. Evoquant les membres du groupe (dont la formation a souvent évolué depuis sa création en 1985), il assure en revanche ne pas s'opposer à ce qu'eux entrent au prestigieux musée situé à Cleveland, dans l'Ohio. Dans sa lettre alambiquée, il semble regretter le choix d'accueillir au panthéon du rock certains membres de l'histoire du groupe plutôt que d'autres et se redit opposé à une réunification du groupe « historique », aux côtés notamment du guitariste Slash, l'autre figure marquante des Gunners.qui ont dominé la scène hard rock entre 1987 et 1993, vendant près de 100 millions d'albums. Leur dernier album remonte à 2008.





• Et la Gréco reçut sa deco…

Juliette Gréco a reçu des mains de Bertrand Delanoë la Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris dans les salons de l'Hôtel de Ville où elle était entourée de ses proches. « Il était temps que sa ville lui dise merci. Juliette Gréco, c'est la Parisienne. La Parisienne d'aujourd'hui et la Parisienne qui incarne le temps de Paris qui ne passe jamais”, a dit le Maire de Paris. Delanoë a glissé une note personnelle, racontant que la chanteuse lui avait donné « confiance » lorsque, sans le connaître, elle était intervenue lors de son premier meeting électoral dans la capitale en 2001. « Je ne suis pas née à Paris, j'ai vu le jour à Montpellier. Mais j'ai été mise au monde ici”, a déclaré Juliette Gréco dans un court discours, se disant « très émue et très surprise ». La chanteuse, qui vient de fêter ses 85 ans, était entourée de ses proches, notamment Jean-Claude Carrière, son compagnon Gérard Jouannest, sa fille, ainsi qu'Hélène Duc, la femme qui l'avait recueillie à son arrivée à Paris pendant la guerre.





• La resurrection du Howard Theatre

Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Aretha Franklin, Duke Ellington, James Brown, Marvin Gaye ou Miles Davis ont foulé sa scène : le Howard Theatre de Washington, première salle ouverte il y a un siècle pour les Noirs aux Etats-Unis, renaît enfin de ses cendres. Fermée depuis 32 ans, la salle de spectacles classée monument historique en 1974 a rouvert ses portes avec un gala exceptionnel célébrant la renaissance d'un lieu mythique pour la communauté noire des Etats-Unis. Lorsqu'il a ouvert le 22 août 1910 dans un quartier noir de la capitale américaine surnommé le « Broadway noir », 24 ans avant l'Apollo Theatre de Harlem à New York, le Howard Theatre se proclamait « la plus grande salle du monde pour personnes de couleur ». C'était « un temps de discrimination violente, un temps où les Noirs, qui étaient des artistes remarquables, ne pouvaient pas se produire dans les salles pour Blancs » aux Etats-Unis, et ce jusqu'à la fin des années 60, raconte à l'AFP Bernard Demczuk, professeur spécialiste de l'histoire de la communauté noire. « Ils ont alors fondé leurs propres salles », ajoute ce professeur de l'université George Washington de la ville. Le Howard Theatre a été « le premier et le plus glorieux », ajoute-t-il, il est « devenu la voix des Noirs, du « nouveau mouvement nègre ». Il s'agissait de donner une voix à leurs aspirations à la justice sociale et politique, à travers les arts. La salle a été la première où les voix noires ont trouvé un public », dit-il. Avec ses 1200 places et sa façade d'inspiration à la fois néo-classique et Renaissance italienne, la salle allait accueillir pendant plusieurs dizaines d'années concerts de jazz, blues ou rock, pièces de théâtre ou concours dédiés aux amateurs. Le Howard Theatre a lancé la carrière de Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye et des Supremes de Diana Ross. Dans les années 30, son directeur avait lancé l'idée d'une soirée « amateur » : la grande Ella avait été l'une des gagnantes. Se produiront également Sammy Davis Jr, Lionel Hampton, Dizzie Gillespie, écoutés par un public où se sont mélangés, dès l'ouverture de la salle, Noirs, Blancs, pauvres et riches. Selon l’AFP, le président Roosevelt et sa femme s’y rendaient pendant la Seconde guerre mondiale. Mais le lieu décline après les émeutes de 1968 qui suivent l'assassinat de Martin Luther King et la dégradation du quartier, puis ferme en 1970. Suivent une série de réouvertures-fermetures avant que le bâtiment définitivement fermé dans les années 80 ne commence à tomber en ruines. Quelque 29 millions de dollars de travaux, venus de fonds privés et publics, lui ont rendu son ancienne splendeur, avec sa façade d'origine percée de 17 fenêtres. La salle intérieure, surmontée d'un balcon, a été redessinée pour recevoir 650 tables qui peuvent être rapidement enlevés pour permettre à 1100 personnes de tenir debout. La programmation, assurée par Blue Note Entertainment Group, recevra, entre autres, dans les semaines à venir Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Clegg, du gospel ou du flamenco.





• Le classique soigne et la new age tue !

Une étude menée sur des rongeurs a mis en évidence les bénéfices de la musique pour la santé. La musique classique ne fait pas qu'adoucir les mœurs, elle renforcerait aussi le système immunitaire, à en croire des travaux sur les souris publiés dans le Journal of Cardiothoracic Surgery. Après avoir subi une greffe du cœur, les animaux bercés en continu pendant sept jours par le Requiem de Mozart ou La Traviata de Verdi ont survécu plus longtemps que les rongeurs soumis à des sons de synthèse ou à de la musique new age !



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• Coup de fatigue pour Jane B.

Le manager de Jane Birkin, Olivier Guzman, a formellement démenti jeudi soir que la chanteuse ait été hospitalisée, comme l'annonçaient un peu plus tôt les organisateurs d'un festival marocain. Le festival Mawazine de Rabat avait indiqué avoir été informé ce même jour de l'hospitalisation de la chanteuse en France, ce qui selon les organisateurs l'empêchait de participer au festival en mai. Joint par l'AFP, son manager a opposé un démenti catégorique à cette information. « Pour faire face à un état de fatigue passager, Jane Birkin a seulement réduit le nombre de ses concerts », a-t-il indiqué à l'AFP. Il a précisé que la chanteuse âgée de 62 ans faisait actuellement une tournée de douze à vingt concerts par mois, en hommage à Serge Gainsbourg. Son médecin, constatant qu'elle était fatiguée, lui a conseillé de « réduire le rythme ». Sa participation au festival de musique Mawazine a ainsi été supprimée de la liste des concerts programmés. Plus tôt dans la journée, le directeur artistique du festival Aziz Daki avait déclaré à l'AFP que l'actrice et chanteuse française avait été hospitalisée. « Nous avons été informé ce jour de l'admission de Jane Birkin dans un hôpital en France et nous regrettons son absence à Mawazine » avait-il expliqué. La 11e édition du festival aura lieu du 18 au 26 mai avec la participation de grands noms de la chanson occidentale et arabe et le concert de Birkin était prévu le 22 mai. Lenny Kravitz ainsi que Mariah Carey sont attendus lors de cette édition 2012.


Jane Birkin - Di Doo Dah(1973) par couleurdefrance2007



• Disparition d’une proche de Piaf

Elle fut longtemps la secrétaire et la confidente d'Edith Piaf, qui mourut dans ses bras. Danielle Bonel est décédée à 92 ans, dans le Tarn-et-Garonne. Née Mauricette Castaing à Arcachon en 1919, elle fut la secrétaire, confidente et meilleure amie de l'interprète de La Vie en rose, raconte Nicole Quemar, qui se présente comme sa « fille de cœur ». Bonel fit ses débuts au cinéma muet à seulement 4 ans, sous le nom de Danielle Vigneau. Danseuse classique, puis danseuse acrobatique en solo, elle rencontra la Môme en assurant parfois ses premières parties à la fin des années 30. Puis Danielle Bonel tomba amoureuse de l'accordéoniste de Piaf, Marc Bonel. La chanteuse lui aurait dit « puisque vous vous mariez, viens travailler avec moi au lieu de continuer en solo »… Comme son époux décédé en 2002, Boneln'aimait pas tirer profit du souvenir de Piaf et est toujours restée très discrète à son sujet.



• Blood On The Tracks fait son cinéma

Pour beaucoup, Blood On The Tracks reste encore aujourd’hui le meilleur album de Bob Dylan. L’entreprise brésilienne RT Features vient d'acquérir les droits pour adapter, sur grand écran, ce chef d’œuvre paru en janvier 1975. «En tant qu'admirateurs de longue date de ce qui représente l'un des plus grands albums de l'histoire de la musique, nous nous sentons privilégiés de pouvoir réaliser ce film», a indiqué Rodrigo Teixeira, président de cette société à la recherche d'un réalisateur pour concevoir le film en version anglaise. «Notre but est de travailler avec un réalisateur capable de créer un classique avec des personnages et une atmosphère qui communiquent les émotions que cet album inspire à ses fans».





• Xu Zhong en Sicile

Le chef d'orchestre et pianiste chinois Xu Zhong a été nommé directeur artistique du Teatro Massimo Bellini à Catane en Sicile. C'est la première fois qu'un musicien asiatique accède à une telle responsabilité à la tête d'un opéra italien. La France connaît bien le pianiste Xu Zhong qui a reçu une grande part de sa formation à Paris, auprès de Dominique Merlet. Depuis quelque temps, sa carrière de pianiste se double d’une brillante carrière de chef d’orchestre. Fondateur et directeur du Concours International de Piano de Shanghai, directeur artistique du Shanghai Philharmonic, directeur musical du Shanghai Oriental Symphony Orchestra, il a été également directeur artistique de l'Année de la France en Chine (2003-2005). Il est en outre principal chef invité du KBS Symphony Orchestra à Séoul. Xu Zhong ouvrira la saison 2012-2013 en dirigeant une production de L'Enlèvement au sérail.





• Une déco pour Gréco

Jeudi 12 avril, Bertrand Delanoë remettra la médaille Grand Vermeil de la Ville de Paris à Juliette Gréco pour l’ensemble de sa carrière. Un nouvel événement en cette année 2012 bien riche pour la muse de Saint-Germain-des-Prés, qui a publié Ça se traverse et c’est beau, donné plusieurs concerts au Théâtre du Châtelet et publié un livre de souvenirs…





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• Feist fait la fête

Souvent jugés plan plan pour ne pas dire conservatrice, la cérémonie des Juno Awards, équivalent canadien des Grammy Awards américains, a fait dans l’imprévisible en sacrant une série de lauréats inattendus… Les Sheepdogs, encore inconnus il y a un an, ainsi que Feist ont remporté chacun trois trophées dans le cadre de la 41e cérémonie animée cette année par l’acteur montréalais William Shatner. « J’ai juste besoin d’une seconde », a déclaré Feits, très émue. «Je suis sous le choc. Je pense que tout ce que je peux faire, c’est d’exprimer ma plus sincère gratitude. Je n’arrive pas à croire que je suis ici.» Même si la chanteuse âgée de 36 ans a jusqu’ici récolté onze Juno depuis le début de sa carrière, sa victoire était plutôt inattendue, son quatrième album, Metals, n’étant pas en compétition dans la catégorie « meilleur album de l’année ». Autre surprise de la soirée : les Sheepdogs, découverts lors d’un concours organisé par le magazine Rolling Stones, ont raflé le prix de la chanson de l’année avec I Don’t Know devant Nickelback, Johnny Reid, Hedley et City and Colour. Le quatuor a également sacré meilleur nouveau groupe de l’année. Le DJ français Martin Solveig et le trio de Toronto Dragonette ont quant à eux reçu le prix de l’album dance de l’année, détrônant ainsi Deadmau5 qui régnait sur cette catégorie depuis quatre ans.





• Coup de blues ? Vite SOS Opéra !

Un gros coup de déprime ? Vite un coup de fil et, hop, un chanteur ou une chanteuse d’opéra débarque à domicile vous remonter le moral en musique ! Cette idée folle et géniale est sortie des membres du Folkoperan de Stockholm. Avec ce service baptisé Operahjälpen (SOS Opéra), il n’est guère question de musicothérapie mais juste de montrer la part de bien-être qu’apporte la musique. Ce happening fait partie du programme Opera Showroom qui a pour objectif de faire sortir l'opéra des salles habituelles et de briser les codes de l’art lyrique souvent jugé élitiste.





• Le vieux folkeux enfin aux Vieilles Charrues !

Belle prise pour les Vieilles Charrues ! En effet, la 21e édition du grand festival de Carhaix accueillera enfin Bob Dylan. Attendu depuis des années aux Vieilles Charrues, le Zim se produira le 22 juillet. « On est super content ! Cela fait quelques années qu'on courait après lui, plus de quinze ans. A chaque fois, des problèmes de calendrier nous empêchaient de recevoir Bob Dylan. Cette année, c'est la bonne », s'est félicité un des programmateurs du festival breton, Jean-Jacques Toux. « Son agent reçoit une offre des Vieilles Charrues depuis plus de quinze ans. C'est devenu une blague entre lui et nous. On n'osait plus en parler ». Dylan a entamé voici plusieurs mois un Never Ending Tour qui s’arrêtera au festival lyonnais des Nuits de Fourvière le 18 juillet. Comme les années précédentes, les Vieilles Charrues resteront sur sa jauge de 53.000 spectateurs payants par soir pour « privilégier le confort et l'accueil des festivaliers », a expliqué Toux. Le budget de cette cuvée 2012 se situera entre 3,5 et 4 millions d'euros, selon lui. Cure, Selah Sue, Cœur de Pirate, Justice, Metronomy, Hubert Félix Thiéfaine, Brigitte, Hollie Cook, Chinese Man et 1995 seront également à l'affiche du festival qui se déroulera du 19 au 22 juillet sur le thème des super héros.






• Johnny et la Cité des Anges

« C'est ici qu'on m’a sauvé la vie ». Johnny Hallyday entretient avec Los Angeles une relation bien particulière. C’est ici que l’idole des jeunes prépare le lancement de sa tournée 2012 pour faire « trembler d'émotion le public », a confié le chanteur à l'AFP… Johnny donnera le 24 avril, dans un théâtre historique de la Cité des Anges, le coup d'envoi de ses retrouvailles avec le public, avant de partir sur les routes de France et du monde pour plus de 50 dates, choix logique pour la star qui vit avec sa femme et leurs deux filles dans le quartier huppé de Pacific Palisades. « C'est comme chanter à la maison », déclare-t-il entre deux répétitions, dans un studio de Burbank, dans la banlieue de Los Angeles. « On a pris des anciennes et des nouvelles chansons, des années 60/70 à aujourd'hui », déclare-t-il. Avec un répertoire de plus 1000 titres, le chanteur n'avait que l'embarras du choix, même si certains sont écartés d'emblée. « Quelques chansons ont pris un coup de vieux, surtout du point de vue des textes… Certaines allaient très bien dans les années 60 mais qui aujourd'hui paraissent un peu légères. Da Dou Ron Ron, par exemple, on ne peut plus faire ça ! ».



• La grande forme de l’Opéra de Vienne

Depuis sa prise de fonction, Dominique Meyer a donné un nouvel élan à l'Opéra de Vienne, avec le retour du baroque, des opéras contemporains et une plus grande place accordée à la danse et à l'opéra pour enfants. Pour sa troisième saison viennoise et malgré la crise économique et financière, le directeur français qui pilotait auparavant le Théâtre des Champs-Elysées se félicite d'une hausse tant du chiffre d'affaires que du nombre de spectateurs. Au cours d'une conférence de presse aux côtés de Meyer, le chef d'orchestre Franz Welser-Möst, et du directeur du ballet, l'ex-danseur-étoile français Manuel Legris, Dominique Meyer a présenté un bilan chiffré qui contraste avec celui de nombre de grands opéras dans le monde : le chiffre d'affaires est passé sur un an de 19,7 millions d'euros à 20,6 millions, la recette moyenne par spectacle de 104.861 euros à 109.000 et le taux de fréquentation s'est élevé à 98,84% contre 98,51%. « Nous devons nous estimer heureux de vivre dans une sorte d'îlot où la culture est encore considérée comme importante », a déclaré le maître des lieux. Il y aura 236 spectacles d'opéra, soit sept de plus que lors de la saison en cours, et au total, avec le ballet et les opéras pour enfants, 320 représentations lors de la saison 2011-2012, qui commencera en septembre.



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• Les Bronzés passent à la caisse ?

Aujourd’hui lundi 26 mars, la cour d'appel de Versailles doit discuter des dommages et intérêts qui devront être alloués à Jean-Denis Pérez, qu'elle avait reconnu en septembre 2010 comme étant l'interprète du générique du film Les Bronzés font du ski. La 15e chambre sociale de la cour d'appel avait reconnu à Perez « la qualité d'artiste-interprète de la chanson Just Because Of You », composée par Pierre Bachelet pour la bande originale de la comédie culte de Patrice Leconte, enregistrée le 18 septembre 1979, et jugé qu'il était « en droit de percevoir des dommages-intérêts ». Les juges avaient alors ordonné une expertise pour déterminer le montant de la somme qui devait être versée au plaignant, qui réclame près de 800.000 euros de dommages et intérêts et de droits d'auteur ! Le dirigeant de la société éditrice Trinacra Music, Yves Rousset-Rouard, également producteur des Bronzés font du ski, juge ces demandes « hors de proportion » par rapport aux recettes perçues. « Trinacra Music a touché 130.000 euros en une trentaine d'années pour cette chanson », a-t-il affirmé à l'AFP. De son côté, l'avocat de Pérez a dit avoir demandé le renvoi de l'audience. « Mon client estime que l'expert s'est basé uniquement sur les éléments fournis par Trinacra Music pour évaluer le montant des dommages et intérêts et qu'il a complètement occulté le reste », a-t-il expliqué.





• Whitney Houston : la cocaïne m’a tuée…

Un mois et demi après sa mort, l’autopsie a enfin parlé : Whitney Houston serait morte par noyade accidentelle mais une maladie cardiaque et la cocaïne ont également joué un rôle dans son décès, le 11 février dernier à l'âge de 48 ans. La chanteuse soul avait été retrouvée la tête sous l'eau dans la baignoire de sa chambre d'hôtel à Beverly Hills, la veille de la cérémonie des Grammy Awards. Le bureau de la médecine légale a trouvé des signes de consommation récente et chronique de cocaïne. Le légiste adjoint a déclaré que les examens n'avaient pas permis de savoir si la chanteuse avait eu une crise cardiaque avant de se noyer. Il a ajouté que la quantité exacte de cocaïne présente dans le corps de Whitney Houston serait communiquée dans une quinzaine de jours. « Nous sommes tristes d'apprendre les résultats toxicologiques, mais nous sommes heureux que ce soit fait », a affirmé Patricia Houston, belle-sœur et agent de la défunte…





• Pop + Opéra + Poppée = Biolay

Benjamin Biolay sera l'une des vedettes d'un opéra vidéo-pop Pop'pea d'après Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. L’œuvre s’’installera pour sept représentations, du 27 mai au 7 juin, au Théâtre du Châtelet à Paris. Biolay interprètera Ottone, l’amant de Poppée, en remplacement de Mark Daumail, initialement prévu pour le rôle. La chanteuse lyrique Valérie Gabail sera Poppée, héroïne qu'elle a chanté plus de soixante fois sous la direction de chefs comme Minkowski ou Malgoire. Les costumes de Pop'pea seront signés, Nicola Formichetti, costumier de Lady Gaga. Enfin, la direction musicale sera signée Peter Howard, bien connu des fans des Clash pour en avoir été le batteur de 1983 à 1985, après l'album Combat Rock, en remplacement Terry Chimes, qui avait lui-même succédé brièvement à Topper Headon, viré pour sa consommation démesurée de drogues en tous genres…







• Le vent souffle sur Glyndebourne

Et le vent souffla sur l’art lyrique ; ou comment l’écologie fit son entrée dans la maison opéra… Il y a quelques semaines, une énorme éolienne a été inaugurée en Angleterre dans le Sussex, là même où se tient le célèbre festival d’opéra de Glyndebourne ! Ainsi, la 78e édition de cette prestigieuse manifestation qui se tiendra du 20 mai au 26 août prochain aura la particularité d’être « alimentée » par l’énergie produit par l’hélice fraichement inaugurée. Gus Christie, directeur des Glyndebourne Productions et petit-fils du fondateur John Christie, a précisé que la turbine alimentera 90% de l’électricité nécessaires durant les représentations de l’édition 2012 du festival. L’éolienne a coûté la modique somme de 1,8 million d'euros à la ville de Glyndebourne et n’a pas fait l’unanimité, certaines associations de conservation du patrimoine ayant protesté contre l’installation de cette éolienne dans le parc national de South Downs.






• George Michael, le retour

Après avoir été obligé d’annuler ses concerts depuis août dernier en raison d’une méchante pneumonie, George Michael a annoncé qu’il prendra la route en septembre. Dès le 4 septembre, Vienne accueillera donc le Symphonica : The Orchestral Tour. Selon le NME, le chanteur britannique a annoncé qu’il donnait 1000 billets au personnel médical qui s’est occupé de lui alors qu’il était dans cette ville.« Je voudrais saisir cette occasion pour remercier d’abord les médecins et infirmières qui m’ont sauvé la vie et qui ont pris grand soin de moi. Ensuite, merci à tous mes fans, à ma famille et à mes amis pour votre amour et votre soutien. Je suis impatient de voir tout le monde », a déclaré le chanteur. George Michael se produira donc dans quelques villes d’Europe jusqu’au 17 octobre, date à laquelle sa tournée avec grand orchestre prendra fin au Earls Court de Londres. Il sera notamment présent, le 9 septembre à Paris, où il sera le premier artiste pop à donner un spectacle pour une œuvre caritative à l'Opéra Garnier.





• Mozart inédit

Vendredi 23 mars, une œuvre pour piano attribuée à Wolfgang Amadeus Mozart par des experts a été interprétée sur l'instrument du musicien, dans sa maison de Salzbourg. La pièce avait été retrouvée l'été dernier, dans un livre de 160 pages contenant des partitions pour piano manuscrites. Ce livre date de 1780, soit 24 ans après la naissance du compositeur, et la pièce interprétée le 23 mars est identifiée sous le nom de Del Signore Giovane Wolfgango Mozart. La musicologue Hildegard Hermann-Schneider a précisé que d'autres pièces de l’ouvrage sont des œuvres connues du père de Mozart, Leopold, ce qui permet de croire en l'authenticité de la découverte. Leopold Mozart utilisait par ailleurs régulièrement le nom «Wolfgango» pour identifier les œuvres composées par son jeune fils.



• Fusion Universal / EMI : la Commission Européenne enquête toujours…

Selon l’agence Reuters, la Commission Européenne a annoncé l'ouverture d'une enquête approfondie sur l'achat par Universal Music, filiale de Vivendi, de la filiale de musique enregistrée d'EMI. « La Commission doit s'assurer que les consommateurs ont accès à une grande variété de musiques dans différents formats analogiques et numériques et à des conditions concurrentielles », a dit le commissaire à la Concurrence Joaquin Almunia. La Commission précise qu'elle rendra sa décision sur l'opération d'ici le 8 août, prolongeant ainsi une période d'examen qui était close ce 23 mars. Cette décision était prévisible car Universal n'avait présenté aucune concession, lors de la phase d'examen préliminaire, mais envisagerait de le faire lors de la phase suivante, avait dit la semaine dernière à Reuters une personne proche du dossier…



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• Cantat, le vrai retour

Dans une interview accordée à Sud Ouest, Bertrand Cantat a annoncé qu'il travaille actuellement sur un album « très personnel ». Selon le site du journal Libération, ce disque de l’ex-chanteur de Noir Désir qui apparaît dans le prochain album d’Amadou et Mariam, devrait sortir au printemps 2013 chez Barclay (Universal). « Désormais, je me sens, sur mes projets en cours, me rapprocher artistiquement de ce que je suis. Je travaille ces jours-ci sur un album très personnel”, confie Cantat au quotidien. Interrogé sur ses collaborations récentes (Eiffel, Shaka Ponk, Guaka, Wajdi Mouawad...), il juge « l'investissement personnel plus léger dans une aventure collective, car je ne porte pas l'album… Cela me permet d'aller vers un ailleurs, de m'éloigner de moi ». Bertrand Cantat apparaît par ailleurs sur plusieurs chansons du nouvel album d'Amadou et Mariam, Folila qui sort le 26 mars. « Il y a des passages où je slamme sur l'album : je fermais les yeux, je m'abandonnais... J'ai écrit comme cela m'est venu, les choses se sont faites simplement : j'étais là, dans cette histoire africaine. Pour moi, la musique africaine est d'abord malienne. On y est aux racines du blues. Mais, comme Amadou et Mariam ne sont pas des puristes, on avait cette liberté d'improviser, de prendre l'harmonica, de réécouter, se tromper, mettre en perspective », raconte le chanteur bordelais.





• Affaire de l’Opéra de Nice : suite et fin

Selon Nice Matin, le tribunal correctionnel a relaxé l’adjointe et deux cadres municipaux dans le dossier du recrutement d’Alain Lanceron à l’Opéra de Nice. Ce dernier a également été blanchi, alors que la Ville écope d’une amende. Dans ce dossier, l'adjointe au Rayonnement culturel, Muriel Marland-Militello, l'ex-directeur général des services de la Ville Pierre Trautmann et l'ex-directeur des Affaires culturelles Hubert Tassy avaient été convoqués le 27 janvier dernier devant le tribunal correctionnel de Nice. Mis en cause pour une série d'irrégularités dans le recrutement de Lanceron au poste de conseiller artistique de l'Opéra de Nice en 2009, tous trois ont été relaxés hier matin. L'intéressé étant, lui aussi, dédouané de toute responsabilité pénale dans ce dossier. Les premiers étaient soupçonnés de complicité de favoritisme au profit d’Alain Lanceron, à qui l'on reprochait également une prise illégale d'intérêts. C'est un ancien élu d'opposition, André Chauvet, depuis rallié à la majorité, qui avait soulevé ce lièvre judiciaire. Il jugeait incompatibles les diverses activités de Lanceron, tout à la fois directeur d'EMI-Virgin Classics et gestionnaire de la société AL Music Consulting créée à Nice pour les besoins de sa programmation. « Je tombe des nues. Je n'ai rien à me reprocher », avait répété Lanceron à l'audience, précisant même avoir constitué sa société à la demande de la ville. Par la voix du président Patrick Véron, le tribunal lui a donné raison, précise Nice matin, en ne pointant qu'un simple « dysfonctionnement administratif », écartant de facto toute culpabilité individuelle. La ville de Nice écope d'une amende de 8000 euros « avec une ristourne de 20% dans la limite de 1500 euros en cas de paiement dans un délai d'un mois. » « C'est le jugement que j'espérais et auquel je m'attendais. »« Je me suis lancé à corps perdu dans cette aventure. Avec un enthousiasme débordant et peut-être même démesuré », admet Lanceron qui s'est trouvé plongé « au centre d'un marigot politique », dépassé par des conflits dont il n'avait aucune idée. « C'est un énorme gâchis », conclut-il avec une pensée pour le public et le personnel d'une institution à laquelle il regrette de n'avoir pu se dévouer plus longtemps.



• Disparition de Heinz Wunderlich

Heinz Wunderlich est mort le 10 mars à l’âge de 92 ans. Né à Leipzig en 1919, le célèbre organiste allemand était le dernier disciple vivant de Max Reger. Titulaire de l’église Moritz de Halle avant d’être nommé à Hambourg mais aussi professeur recherché car incarnation vivante d’une certaine tradition, Wunderlich laisse de nombreux enregistrements de Bach, Liszt, Reger et Ligeti.



• La Star Ac’ de l’opéra

Les 12, 19 et 26 août prochains, Arte diffusera Openopera, un programme de téléréalité en six épisodes de 26 minutes dans lequel le cinéaste allemand Volker Schlöndorff, qui va mettre en scène Carmen l’été prochain lors du festival d’opéra en plein air de Berlin See Festspiele, cherchera son rôle-titre et les autres rôles principaux. Ce télé-crochet lyrique produit par Arte et la chaîne allemande ZDF est une première. Ainsi, selon Arte, les téléspectateurs pourront découvrir comment une œuvre se constitue en suivant épisode par épisode l’évolution du casting, les répétitions, et en découvrant les costumes, les décors avant tout le monde. Les quatre rôles principaux de l’opéra de Bizet – Carmen, Micaëla, Don José et Escamillo – seront attribués à des chanteurs choisis au cours d’un casting qui débutera en mai, auquel peuvent participer des artistes venus d’Allemagne, de France, de Suisse ou d’Autriche. Ils seront départagés par un jury composé de personnalités de la sphère lyrique. Le ténor américain David Lee Brewer, fils de la cantatrice Grace Bumbry, célèbre interprète de Carmen, fera notamment partie du jury. « Je trouve ça très excitant d’apprendre ainsi à connaître de nouveaux chanteurs ou peut-être d’autres plus expérimentés », a ajouté Volker Schlöndorff qui a choisi de transposer Carmen dans le Cuba des années 50… Le résultat final soit l’opéra Carmen vu par Schlöndorff sera retransmis le 2 septembre sur la chaîne.

Trailer "Open Opera" from Seefestspiele Berlin on Vimeo.

• Les Trammps sans voix

Dans le tsunami de groupes disco et funk qui envahira les ondes durant l’âge d’or du disco, les Trammps, formés en 1972, n’étaient pas particulièrement le plus brillant. Juste que la formation originaire de Philadelphie offrit aux clubbers un tubesque single en 1976, Disco Inferno, qui aura la chance de se retrouver sur la bande originale du film Saturday Night Fever. C’est la voix très soul de ces Trammps qui vient de se taire pour toujours. Le chanteur Jimmy Ellis est décédé le 8 mars à l'âge de 74 ans à Rock Hill en Caroline du Sud. Il était atteint de la maladie d’Alzheimer. Durant les années 80, les Trammps tomberont rapidement dans l’anonymat. Leur Disco Inferno sera repris par Tina Turner et Cyndi Lauper...







• Une déco pour Aldo

Le 14 mars, au Palais de l'Élysée, le Président de la République, Nicolas Sarkozy, remettra au pianiste Aldo Ciccolini les insignes de Commandeur de l'Ordre National du Mérite.





• Bowie, Coldplay, U2 et les autres chantent pour l’association Every Mother Counts

Selon le NME, l'ancien mannequin Christy Turlington s’est associé à la chaine Starbucks pour réaliser Every Mother Counts, Volume 2, second album au profit de l’organisation du même nom qu’elle a fondée. Il s'agit d'une campagne de sensibilisation pour réduire le taux de mortalité maternelle.Sur cette nouvelle compilation disponible aux États-Unis du 1er au 29 mai, figurent de grands noms tels que David Bowie et Sting. Egalement présents, plusieurs titres inédits dont une version acoustique de Yellow de Coldplay et une version acoustique de Original Of The Species par Bono et The Edge. Turlington a expliqué au magazine Rolling Stone : « Bono et Chris Martin de Coldplay étaient de grands partisans de ce projet. Je savais que je voulais inclure des hommes sur cet album, et ils étaient pour moi des choix évidents… Ce sont également des pères de filles, et je voulais justement un groupe diversifié d'artistes qui étaient, eux aussi, des parents ». Le casting complet de Every Mother Counts Volume 2 est composé de Bono, The Edge, Eddie Vedder, Paul Simon, Edie Brickell, Faith Hill, Sade, Lauryn Hill, Rita Wilson, Diana Krall, Seal, Dave Matthews Band, Sting, Alanis Morissette, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, David Bowie, Cedella Marley, Beck, Rufus Wainwright, Patti Smith et Coldplay.





• Eurockéennes 2012 : les nouveaux noms

Justice, Orelsan et Thiéfaine viennent de s'ajouter à la programmation de l’édition 2012 des Eurockéennes de Belfort qui se dérouleront du 29 juin au 1er juillet. Le festival, qui avait annoncé à la mi-janvier la présence cette année de Cure comme tête d'affiche, accueillera également notamment Cypress Hill, Lana Del Rey et Jack White .Outre Cypress Hill, les fans de hip-hop auront droit à Wiz Khalifa, au collectif de français 1995 et à Shaka Ponk. Les groupes Refused et Dropkick Murphys réjouiront les punks, tandis que Mastodon (cf. vidéo) fera la joie des aficionados de metal… La scène britannique sera représentée par le dandy anglais Charlie Winston et les Kooks. L'ensemble de la programmation sera dévoilé le 16 avril. D'ici là, les organisateurs annonceront chaque semaine le nom d'un nouvel artiste sur la page Facebook du festival, qui a accueilli 95.000 visiteurs en 2011.





• Et Taylor Swift détrôna Lady Gaga…

Les « Money Makers ». Alias les faiseurs de gros sous. De très gros sous même… Chaque année, le magazine américain Billboard édite le classement des chanteurs ayant récolté les plus gros revenus. A la première place cette année, Taylor Swift qui a engrangé la rondelette somme de 35 millions de dollars en 2011 ! La chanteuse de pop country dépasse ainsi Lady Gaga, première en 2010. Gaga se retrouve désormais dans le top 5 avec Kenny Chesney et Lil Wayne. U2 est en seconde position avec des revenus de 32 millions de dollars. Ce classement est basé sur les revenus nets des artistes, revenus des tournées, publications, ventes d’albums physiques et numériques aux Etats-Unis.





• Désaveu judiciaire pour la SPEDIDAM…

Après plusieurs années de procédure, la SPEDIDAM (Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes) a été déboutée de l’ensemble de ses demandes par la Cour d’appel de Paris dans six contentieux l’opposant aux plateformes de téléchargement (dont Qobuz !) et aux producteurs de phonogrammes. En 2006, la SPEDIDAM avait en effet assigné les six principales plateformes de téléchargement au motif d’une prétendue violation des droits des artistes-interprètes. Un moyen d’entraver le développement de l’offre légale pour tenter d’imposer la licence globale alors débattue par le Parlement. En outre, la SPEDIDAM est condamnée à verser aux plateformes et aux producteurs plus de 550.000 euros au titre des frais de procédure. Le SNEP et les producteurs se sont félicités de ces décisions qui viennent consacrer la validité de l’offre légale de musique et celle des contrats d’autorisation conclus entre producteurs et artistes musiciens, ainsi qu’entre producteurs et plateformes. La décision rappelle également qu’on ne saurait confondre l’intérêt de la SPEDIDAM et celui des artistes que cette société de gestion collective prétend défendre. Des jugements qui balaient d’un revers de la main toutes les contre-vérités et pétitions de principe entretenues par certains, dont la SPEDIDAM, au sujet de l’absence de rémunération des artistes interprètes sur internet. A cette occasion, le SNEP réaffirme que la rémunération des artistes reste une préoccupation majeure pour les producteurs, comme en témoigne la mise en place de la convention collective de l’édition phonographique négociée avec les syndicats d’artistes. En 2011, les artistes interprètes ont reçu de leurs producteurs plus de 15 millions d’euros au titre de l’exploitation de leurs droits sur internet.



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• Les Monkees perdent leur voix

Davy Jones, chanteur des Monkees, est mort à l'âge de 66 ans d'une crise cardiaque à son domicile d’Indiantown, en Floride. Il venait d'achever une tournée avec son ancien groupe pour fêter les 45 ans de leur formation. Calqués sur les Beatles, Davy Jones et ses trois acolytes Michael Nesmith, Peter Tork et Micky Dolenz, débarquaient chaque lundi sur les écrans de la chaîne NBC pour suivre les aventures du groupe, en tournée à bord de la Monkeemobile ! Les Monkees ont signé des succès comme Last Train to Clarksville, I'm a Believer ou bien encore Daydream Believer. Né à Manchester, en Angleterre le 30 décembre 1945, Davy Jones était un enfant star dans son pays natal, où il a joué à la télévision et au théâtre, notamment dans Oliver. Il a par la suite fait carrière aux Etats-Unis, où il avait été remarqué lors de la reprise du show à Broadway.





• Victoires de la Musique : dormez, vos paupières sont lourdes…

Comme chaque année, les Victoires de la Musique permettent à la « profession » de se réunir le temps d’une auto-célébration rarement passionnante, parfois affligeante et souvent soporifique… L’édition 2012, en sacrant des valeurs plus que sûres, souligne une fois de plus que ce type de manifestation n’est pas vraiment là pour mettre en avant l’éventuelle bonne santé de la musique « made in France » et ses jeunes acteurs mais de se rassurer en sacrant son patrimoine. Dans ce sens, Ringer, Thiefaine, Voulzy et Aubert repartent ainsi les gros lauriers du jour, laissant les habituelles catégories « révélations » au moins de 40 ans. Rien de neuf sous les tropiques, donc… Le palmarès complet de ces 27e Victoires de la Musique ressemble ainsi à cela :

- Artiste interprète masculin: Hubert-Félix Thiéfaine

- Artiste interprète féminine: Catherine Ringer

- Groupe ou artiste révélation du public: Orelsan

- Groupe ou artiste révélation scène: Brigitte

- Album de chansons: "Suppléments de mensonge" - Hubert-Félix Thiéfaine

- Album rock: "So much trouble" – Izia

- Album de musiques urbaines: "Le Chant des sirènes" – Orelsan

- Album musique du monde: "Cantina paradise" – Jehro

- Album de musiques électroniques ou dance: "Audio, vidéo, disco" – Justice

- Chanson originale de l'année (vote du public): "Jeanne" - Laurent Voulzy (auteur: Alain Souchon, compositeur: Laurent Voulzy)

- Spectacle/tournée/concert: "Roc'éclair tour", Jean-Louis Aubert

- Vidéo-clip: "La Seine" - Vanessa Paradis et M

- DVD musical: "Les saisons de passage" - M



Quant à la playlist de cette cuvée 2012, elle ressemble à ça !



• Engelbert Humperdinck est vivant !

Qui est mieux placé pour ramener le Royaume-Uni sur le chemin de la gloire après des années de déception au plus populaire concours musical européen ? Il semblerait que ce soit… Engelbert Humperdinck ! Le crooner âgé de 75 ans qui avait réussi à détrôner les Beatles de la première place des palmarès britanniques en 1967 ! La BBC a surpris les fans de pop en choisissantHumperdinck (dont le dernier succès remonte à près de 40 ans !) pour participer au concours de l’Eurovision. Le chanteur, surtout connu pour son succès de 1967 Release Me, s'est dit honoré de représenter son pays. La participation du septuagénaire à ce concours habituellement dominé par les artistes pop préfabriqués, a été perçu comme un pari audacieux par certains et comme un faux pas embarrassant par d'autres… Le Royaume-Uni a accumulé les échecs à l’Eurovision, qui est à la fois regardé et décrié par le public britannique. La 57e édition de l’Eurovision se déroulera en mai à Bakou, en Azerbaïdjan.





• Coldplay et Mumford and Sons chantent pour Amnesty

Coldplay et Mumford and Sons, ainsi que certains des meilleurs humoristes américains et anglais ont participé le 4 mars à New York à un spectacle au Radio City Music Hall, pour défendre avec Amnesty International la liberté d'expression. C'était la première fois que ce show d'humour d'Amnesty dont la première édition remonte à 1976, et qui marquait cette année le 50e anniversaire de l'organisation de défense des droits de l'Homme, se tenait aux Etats-Unis. L'humoriste de télévision Jon Stewart était là, partageant la scène avec un faux Kim Jong-Un qui voulait à tout prix monopoliser la parole et faire un sketch. L'acteur Ben Stiller s'est amusé à comparer avec le Britannique David Walliams le sens des mots des deux côtés de l'Atlantique, "dentiste", "obèse" ou encore le mot Bush - "trop gênant pour expliquer", a dit David Walliams. "Même chose ici", a répondu Stiller… Une quarantaine d'acteurs, humoristes et musiciens, dont Russell Brand, Jimmy Carr, Sarah Silverman et Reggie Watts se sont succédés durant cette soirée très drôle et souvent politiquement très incorrecte. Présenté par Liam Neeson, le comédien birman Maung Thura dont le nom de scène est Zarganar y a apporté une note plus grave, rappelant l'importance de la liberté d'expression. Le groupe Mumford & Sons a chanté plusieurs de ses tubes dont Roll away your stone et Little Lion Man, faisant sortir les spectateurs de leur fauteuil, et c'est Coldplay et l'inépuisable Chris Martin qui ont terminé la soirée sous une avalanche de confettis.





• Les Charlots en deuil

Acteur et chanteur des Charlots, Gérard Rinaldi est mort d'un lymphome à l'âge de 69 ans. Après la fin des Charlots, groupe populaire des années 70, réunis sous le même nom au cinéma dans une quinzaine de films, Rinaldi avait aussi connu le succès au théâtre mais surtout à la télévision. Il était apparu dans le rôle d'un vétérinaire marié à un médecin dans le feuilleton télévisé Marc et Sophie et prêtait depuis les années 90 sa voix à Dingo, le chien de Walt Disney, ou pour doubler la série Les Simpson et d'autres personnages dans des séries américaines.





• Qui vote quoi ?

Au fil des interviews, les people livrent leurs intentions de vote pour la prochaine présidentielle. Après Gérard Depardieu qui se tournera », Richard Berry qui votera François Hollande même si ça lui », François Berléand qui choisira François Bayrou, c'est au tour de Michel Sardou, au journal de France 2, de passer à table. « La campagne me rend dingue, je ne suis pas vraiment accroché, je ne trouve pas ça passionnant, ce n'est pas d'un niveau formidable. Et c'est très long, les commentaires, les débats sur des discours. Ça n'en finit plus, les commentateurs nous racontent ce que vont dire les candidats, après ils font leurs discours, et à la fin ils nous le répètent, c'est nous prendre des cons ! Après il y a un débat, et après le pire, c'est qu'il y a des débats sur ce que les candidats n'ont pas dit ! »



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• Billy Strange n’est plus…

Génial homme de l’ombre, auteur de perles pour Elvis Presley (Little Less Conversation) et guitariste de goût (sur le Bang Bang de Nancy Sinatra notamment !), Billy Strange est décédé le 22 février à Nashville à l’âge de 81 ans. Son jeu de guitare s’immiscera dans de grands classiques, notamment pour les Beach Boys (Sloop John B et l’album Pet Sounds), Jan & Dean, les Ventures, Willie Nelson, les Everly Brothers, Wanda Jackson, Randy Newman ou bien encore Nat King Cole. C’est aussi Strange qui arrangera et supervisera tous les albums de Nancy Sinatra pour le label Reprise ainsi que ceux de la chanteuse enregistrera avec Lee Hazlewood.





• Simon Boccanegra sans voix à New York

L'Opera Orchestra de New York a annulé la représentation de Simon Boccanegra de Verdi avec Placido Domingo, après qu'un financement de 250 000 dollars lui eut été retiré. Le concert devait avoir lieu au Avery Fisher Hall du Lincoln Center. Le président du conseil de l'Opera Orchestra, Norman Raben, a déclaré que l'opéra a «le mandat d'être fiscalement responsable et qu'avec la perte du financement pour cette production», il n'a eu d'autre choix que d'annuler…



• Sakari Oramo dirigera le BBC Symphony Orchestra

Le BBC Symphony Orchestra a nommé Sakari Oramo comme nouveau chef. Succédant ainsi à Jiří Bělohlávek, Oramo tiendra la baguette aux BBC proms de 2013. Quatre concerts suivront lors de la saison 2013-2014 au Baerbican. A la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise depuis 2003, il dirige également l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm. Né à Helsinki en 1965, Sakari Oramo avait fait ses grands débuts à la tête du BBC Symphony en octobre dernier, donnant ainsi le coup d’envoi d’une saison Sibelius.





• L’Opéra de Montpellier se fait une beauté…

Fermé depuis un an et demi pour de gros travaux de rénovation, l'Opéra-Comédie de Montpellier doit rouvrir ses portes le 25 mai. Presque entièrement refait de l'intérieur, il a été bétonné pour renforcer sa structure. Des travaux effectués sur cinq niveaux sur une superficie de 4000 m². Une cavité de 4 mètres a été creusée sous la scène, afin de moderniser le théâtre pour offrir aux futurs metteurs en scène la possibilité d'imaginer tous les effets scéniques possibles. Jean-Paul Scarpitta, directeur de l'Opéra et de l'Orchestre National de Montpellier, a toutefois tenu à respecter l’architecture d'époque. Coût de l'opération 14 millions d'euros, financé à 99% par Montpellier Agglomération. Depuis février, c'est au tour de la grande scène de faire peau neuve. Les ouvriers spécialisés se préparent à restaurer les décors du cadre de scène de la grande salle. En particulier, la restauration du lambrequin, pièce d'étoffe disposée dans la partie supérieure de la scène. Le rideau d'avant-scène supprimé dans les années 70 sera réalisé en trompe-l’œil, d'après des images d'archives. Une partie des travaux qui devrait coûter 16 millions d'euros et devrait se poursuivre jusqu'en 2016 pour se mettre en conformité avec la loi pour faciliter l’accès des personnes à mobilité réduite et en situation de handicap.



• Music, nouveau bimestrial musical

La naissance d’un nouveau magazine (papier) consacré à la musique épate toujours la galerie en ces temps de crise de la presse… Le 1er mars, les kiosques de l’hexagone accueilleront pourtant Music, nouveau bimestriel de 100 pages qui se présente comme voulant aller « au-delà de la musique pour en révéler des phénomènes de société. Music décrypte la société à travers le prisme de la musique. Il s’adresse à tous les passionnés de musique, tous styles confondus, ainsi qu’à ceux qui cherchent un regard atypique sur l’actualité. Ce magazine capte les airs du temps et s’attache à comprendre ce qui se cache entre les portées. Bande-son des révolutions, la musique ne se limite pas à un divertissement, elle est le reflet d’une société, d’une époque. Les chansons illustrent en une poignée de minutes tous les grands chapitres des manuels d’histoire ». Le nouveau-né édité par la société Shoot The Freak Editions sera vendu 4,90 euros et proposera au sommaire de son premier numéro des sujets sur Amadou & Mariam, Lulu Gainsbourg, Zebda, No One Is Innocent, etc. Dirigée par Benoit Merlin, la rédaction de Music accueille notamment les plumes de Stéphanie Binet, Bertrand Bouard, Jacques Denis, Benoît Deschodt, Chérif Ghemmour, Sébastien Po, Vincent Noyoux, Eric-John Kaiser, Milo Green, Sam Sugar et Stéphanie Wenger.



• La B.O. des J.O.

La musique britannique sera à l'honneur lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres 2012. Une sélection de chansons des 100 dernières années passant d’Edward Elgar à Adele sera au cœur du spectacle, a annoncé le directeur musical David Arnold. Des artistes connus et émergents présenteront une sélection de titres sous le thème Une symphonie de musique britannique, lors de la cérémonie du 12 août prochain. Le spectacle proposera « un mélange élégant de musique britannique », a indiqué le directeur artistique Kim Gavin. L'Orchestre Symphonique de Londres accompagnera d'ailleurs les artistes pour présenter cette synthèse musicale du dernier centenaire. « Toute la musique et tous les artistes seront britanniques », a précisé Arnold. Le plus grand secret entoure les artistes présents, mais les noms des Rolling Stones, Paul McCartney et des Spice Girls figurent parmi les célébrités mentionnées dans l'entourage des organisateurs. Ils ont également refusé de confirmer si la chanteuse Adele, qui trône au sommet des charts depuis des mois, a été approchée pour faire partie du spectacle. Gavin a qualifié la cérémonie de clôture de ces J.O. de la « plus grosse party après-spectacle, le spectacle étant le sport ». La cérémonie d'ouverture qui aura lieu le 27 juillet sera dirigée par le réalisateur de Slumdog Millionnaire, Danny Boyle.



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• Un MC5 s’en va…

Michael Davis, mythique bassiste du non-moins mythique MC5, s’est éteint le 17 février à l’âge de 68 ans. Membre du groupe le plus furieux de Detroit de 1964 à 1972, il participa à leurs trois albums : Kick Out The Jams (1969), Back In The USA (1970) et High Time (1971). Engagé tant idéologiquement qu’au niveau des décibels, le MC5 avait déjà perdu deux de ses emblématiques membre, le chanteur Rob Tyner en 1991 et le guitariste Fred "Sonic" Smith (qui fut le mari de Patti Smith) en 1994. Après la saga MC5, Michael Davis s’engagea dans une aventure moins médiatisée, mais toute aussi culte, en rejoignant le groupe basé à Ann Arbor, Destroy All Monsters. Ainsi, le bassiste retrouvait un autre acteur majeur du rock’n’roll pré-punk : Ron Asheton des Stooges d’Iggy Pop. Il passera sept années au sein de Destroy All Monsters. En mai 2006, suite à un grave accident de moto, Davis fonda une organisation à but non lucratif baptisée The Music Is Revolution Foundation pour le soutien de l’éducation musicale dans les écoles publiques.





• Le Top 50 est mort ! Vive le Top 200 !

Le Snep et GFK ont annoncé l’arrêt du Top 50, ce classement des ventes de singles physiques en France. Il sera remplacé par un Top 200 fusionné, qui combinera ventes physiques et ventes numériques. Le Top 50, classement des seules ventes de singles physiques en France, avait été instauré en 1984. Un choix qui suit l’évolution assez logique du marché de la musique. A l’heure où les ventes physiques dégringolent, il n’apparaissait plus pertinent de conserver un classement des CD 2 titres (2% du total des titres achetés, et dont la commercialisation est en voie de disparition). Le Snep et GFK suivent ainsi un mouvement entamé dès 1998 aux États-Unis, où le classement Top singles a été remplacé par un Hot 100 intégrant les diffusions radio, puis les téléchargements et les audiences en streaming.



• L’adieu à Whitney Houston

Une semaine après la disparition de Whitney Houston, stars et anonymes se sont retrouvés à Newark dans le New Jersey pour dire adieu à la star. Les funérailles étaient célébrées dans l'intimité dans l'église baptiste New Hope où elle chantait enfant. Seules les personnes invitées par la famille pouvaient assister aux funérailles. Associated Press assurait la retransmission de la cérémonie en direct sur Internet, les télévisions étant autorisées à la diffuser. La chanteuse devait ensuite être inhumée près de son père John, dans le cimetière de Westfield. A quelques heures de la cérémonie, le silence s'est fait dans l'église à l'arrivée du cercueil en argent recouvert de roses, de lys blancs et mauves. La cousine de la défunte, la grande Dionne Warwick, son mentor Clive Davis, qui avait lancé sa carrière, l'acteur Kevin Costner, et sa belle-sœur Patricia Houston, entre autres, ont pris la parole pour évoquer sa mémoire. Costner a rappelé avoir insisté pour que cette jeune et belle chanteuse noire joue la star du film Bodygard dont ils avaient partagé l'affiche. Il a raconté l'essai réclamé par les producteurs et les inquiétudes de Whitney Houston, l'appelant à ne pas douter qu'elle serait « assez bonne » pour chanter devant Dieu au paradis. Whitney Houston est « un ange », a lancé de son côté Alicia Keys, qui a chanté en son honneur. Stevie Wonder lui a succédé au piano, faisant se lever et danser l'assistance. La voix de Whitney Houston devait résonner dans l'église, avec un enregistrement de son plus grand succès, I Will Always Love You (une reprise de Dolly Parton), pour clore les funérailles. Aretha Franklin, amie proche de la famille, que Whitney Houston appelait affectueusement « Aunt Ree », aurait dû chanter lors de la cérémonie, mais a finalement dû renoncer à y participer pour des raisons de santé. L'ex-mari de la défunte, Bobby Brown, est arrivé dans l'église juste avant le début de la cérémonie, avant de repartir peu après… Chaka Khan, Brandy, Roberta Flack, Jordin Sparks et Jennifer Hudson avaient également pris place dans l'église. Brandy réconfortait son frère Ray-J, un chanteur qui avait passé du temps avec Whitney Houston dans les derniers jours. Le révérend Jesse Jackson était assis face à l'assistance devant le chœur. Enfin, Elton John, Oprah Winfrey ou encore le couple Beyoncé/Jay-Z faisaient aussi partie des invités attendus.









• Disparition d’Elizabeth Connell

Elizabeth Connell est décédée le 18 février à l'âge de 65 ans à Londres des suites d'un cancer au poumon. La soprano dramatique sud-africaine avait entamé sa carrière en 1972 au Festival de Wexford et avait chanté pour l'ouverture de l'Opéra de Sydney, en Australie, en 1973. La suite de sa carrière l'a menée sur toutes les grandes scènes d'opéra au monde, notamment dans des rôles d'opéras de Verdi, Wagner et Strauss. Sa dernière apparition sur scène remonte au 24 février 2011 à l'Opéra de Prague, dans Turandot de Puccini.





• Guns N’Roses, la vraie reformation ?

Le temps d’une soirée, Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan et Steven Adler seront à nouveau les vrais Guns N’Roses pour la cérémonie du Rock and Roll Hall of Fame, de même que les membres actuels du groupe, à savoir Dizzy Reed, Gilby Clarke et Matt Sorum. Un scoop assez étonnant, les relations passablement chaotiques pour ne pas dire tendues entre les deux cerveaux des Gunners, le chanteur Axl Rose et le guitariste Slash, laissant paraitre impossible un tel événement… De son côté, le clavier Dizzy Reed a déclaré au magazine Billboard : « Je sais que toute la bande originale sera là. Je ne sais pas exactement comment ça va se passer sur place, mais je suis certain qu’ils seront tous là, et ce sera énorme ! En ce qui me concerne, j’aurai une bonne attitude, un esprit clair et je serai présent avec un grand sentiment de joie et de reconnaissance ». Que les fans des Gunners se calment quant à l’éventualité d’une véritable reformation à suivre… « Honnêtement, nous n'avons pas parlé de ça pour l’instant… ». Formé en 1985, Guns N'Roses est devenu en très peu d'années l'un des groupes de hard rock les plus populaires, avec plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde. Au début de l’année, les membres actuels de la formation ont annoncé une tournée française pour le mois de juin. Ils feront également partie des têtes d'affiche du Hellfest 2012. Par ailleurs, Slash a annoncé la sortie le 21 mai prochain de son deuxième album solo intitulé Apocalyptic Love et qui paraitra sur son propre label DikHayd International. Un disque sur lequel Myles Kennedy devrait tenir le micro.





• L'opéra cantonais perd son temple

Condamné à devenir un centre commercial, le dernier opéra cantonais de Hong Kong se bat jusqu’au bout. Un drame pour les amateurs de cet art séculaire, patrimoine immatériel de l'humanité, qui sera sans lieu dédié pendant plusieurs années. Symbole de la permanence des traditions chinoises sur cet ancien territoire britannique devenu un sanctuaire de la finance, le Sunbeam Theatre faisait salle comble à chaque représentation depuis son ouverture en 1972. Mais après des années de résistance contre la spéculation immobilière, le rideau tombe. La dernière, à guichet fermé, était programmée hier soir, dimanche 19 février. Et les premiers coups de pioche dans la foulée. « C'est un drame pour l'opéra cantonais », se lamente le célèbre acteur et metteur en scène Yuen Siu-fai. « Nous perdons un trésor culturel, notre principal théâtre. Où allons-nous aller ? C'est une nouvelle illustration de notre incapacité à préserver nos bâtiments historiques”, dénonce-t-il. L'opéra cantonais (Yueju) est pratiqué depuis trois siècles dans le sud de la Chine, à Canton, Hong Kong et Macao, où se parle le cantonais. Issu de plusieurs formes de musique et d'opéra, il est joué par des acteurs richement grimés et costumés, accompagnés par les cinq instruments à corde traditionnels chinois, ainsi que par le tambour et le gong qui représentent l'apport cantonais. Il fait également appel aux arts martiaux et s'inspire de récits épiques, de l'histoire impériale mais aussi de la vie quotidienne d'une Chine que les Chinois rêvaient éternelle. Depuis 2009, le Yueju figure sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'Unesco, au même titre que le théâtre d'ombres chinoises, l'opéra de Pékin et la calligraphie. Le Sunbeam Theatre est désormais la propriété d'un riche homme d'affaires, Francis Law, qui l'a acquis en 2003 via sa société d'investissement Toyo Mall, dans l'intention d'en faire un temple du shopping dans une ville qui ne les compte plus… La direction du théâtre est parvenue à repousser les bulldozers à plusieurs reprises mais elle n'a pas pu éviter une flambée de son loyer : en 2009, il a été multiplié par deux, pour atteindre 700.000 dollars de Hong Kong par mois. Un porte-parole de Toyo Mall a affirmé qu'aucune décision définitive n'avait été arrêtée quant à la conversion du site, démentant les informations évoquant l'érection d'un centre commercial. La direction du théâtre a refusé les demandes d'interview, estimant que la fermeture était une « décision purement commerciale ». « La valeur patrimoniale et historique d'un bien devrait primer sur sa valeur commerciale », affirme Yuen Siu-fai. « New York et Londres ont aussi des loyers astronomiques, mais vous savez combien de théâtres ils ont ? ». Les billets pour les dernières représentations au Sunbeam Theatre sont partis comme des petits pains, témoignant de l'intacte popularité du Yueju. Après la fermeture du Sunbeam Theatre, les troupes de Yueju joueront dans des salles pluridisciplinaires de Hong Kong, en attendant l'ouverture en 2016 d'un grand centre culturel qui comprendra un opéra de 1.100 places…

Sunbeam Theatre: the show must go on from South China Morning Post on Vimeo.

• Adele triomphe aux Grammys

Sans grande surprise, Adele a triomphé à Los Angeles lors des 54e Grammy Awards, remportant six trophées dont cinq des plus prestigieux, lors d'une soirée marquée par le souvenir de Whitney Houston, décédée la veille à Beverly Hills. La Britannique âgée de 23 ans qui faisait son grand retour public depuis son opération des cordes vocales à l'automne a raflé les six catégories dans lesquelles elle était nommée : enregistrement de l'année, album (pour 21), album pop, interprétation pop, meilleure chanson et vidéo. Très émue, la jeune chanteuse soul qui a écoulé tout de même douze millions d'exemplaires de son album dans le monde, a déclaré : « Ce disque est inspiré par quelque chose de très normal, juste une relation (amoureuse) minable », avant d'ajouter que l'année 2011 est celle « qui a le plus changé (sa) vie » et de s'excuser, avec son célèbre accent populaire cockney, d'avoir « un peu de morve » au nez. Sans surprise là aussi, la soirée a également été marquée par les hommages à Whitney Houston. La cérémonie télévisée a même commencé avec une prière à la mémoire de la chanteuse, à l'invitation du présentateur de la soirée, le rappeur LL Cool J. Plusieurs artistes étaient en deuil, à l'instar de Lady Gaga, qui a avait remisé ses atours les plus provocants pour se contenter d'une robe noire à armatures en plastique et d'un voile en résille. Plus tard dans la soirée, Jennifer Hudson a chanté I Will Always Love You, le titre-phare de Whitney Houston (en fait une reprise de la star country Dolly Parton) juste après la lecture de la liste des disparus de l'année, ouverte par Amy Winehouse. Les autres grands gagnants de la soirée sont les Foo Fighters, repartis avec cinq trophées, dont ceux de meilleure chanson rock et meilleur album rock. Le rappeur Kanye West, absent de la soirée, a remporté quatre trophées, dont celui du meilleur album rap. Le Grammy de la révélation est allé au groupe de Justin Vernon, Bon Iver. Faisant la part belle aux prestations en direct, les Grammys ont notamment fêté les retrouvailles des Beach Boys qui a vaillamment entonné son tube Good Vibrations entouré de Maroon 5 et Foster The People. Côté français, seul le compositeur Alexandre Desplat a été distingué, pour sa partition pour la musique du film Le Discours d'un roi.





• Mort d’une icône du rock argentin

Quasi-inconnu en France, Luis Alberto Spinetta qui s’est éteint le 8 février, emporté par un cancer à l’âge de 62 ans, était une véritable star sur sa terre natale d’Argentine. Sans jamais plafonner au sommet des charts, les chansons de la rock star ont pourtant accompagné l’histoire contemporaine de la société argentine. A la fin des années 60, avec le groupe Almendra, puis Pescado Rabioso et Invisible dans les années 70, et Spinetta Jade dans les années 80, il avait imposé son nom et son style. Luis Alberto Spinetta avait annoncé en décembre dans une lettre publique qu'il se battait contre un cancer du poumon détecté en juillet. Une des chansons les plus connues de Spinetta Jade, Maribel s'est endormie faisait référence aux disparus sous la dictature militaire entre 1976 et 1983. Mélangeant poésie et ballades, influencées par le surréalisme et l’œuvre d’Antonin Artaud, les compositions de Luis Alberto Spinetta étaient parfois assez expérimentales et ignoraient superbement tout potentiel commercial. En décembre 2009, Luis Alberto Spinetta avait fêté ses 60 ans, et ses quatre décennies de rock’n’roll, avec un concert de plus de cinq heures dans un stade de Buenos Aires, accompagné de tous les musiciens qui avaient joué avec lui tout au long de sa carrière.





• Whitney Houston, mère des Supremes

Retrouvée morte samedi à Beverly Hills, Whitney Houston venait de finir le tournage d'un film inspiré de l’histoire des Supremes. Sparkle qui doit sortir en Amérique cet été, est un remake d'un film de 1976, autour de l'histoire du premier groupe de Diana Ross. A 48 ans, Whitney Houston incarne la mère des trois chanteuses. Le producteur du film, Bishop T.D Jakes, a invité les fans de la chanteuse « à se joindre aux prières pour soutenir la famille de Whitney et demander à Dieu soutien et réconfort pour cette période difficile et dévastatrice… Au sommet de sa carrière, personne n'égalait Whitney dont la voix a modelé toute une génération », a-t-il ajouté dans un communiqué. « Elle a laissé derrière elle un héritage cinématographique et musical appelé à durer ». La méga star des années 80 et 90 en proie à des problèmes de drogue et d'alcool a été retrouvée morte dans la baignoire d'un hôtel de Beverly Hills, la veille de la cérémonie des Grammy Awards…





• Ron Wood, Stones plutôt que Led Zep

Le guitariste des Rolling Stones, Ron Wood, a admis avoir refusé de se joindre à Led Zeppelin, et ce, avant même qu'il soit connu. Durant une interview diffusée sur Absolute Radio, il a confié : « Peter Grant était mon agent et celui de Jeff Beck, Rod Stewart, Mickey Waller et Nicky Hopkins lors de nos bons vieux jours. Il était derrière un groupe qui devait s'appeler les New Yard Birds, et on m'a offert de me joindre à eux. J'ai répondu que je ne pouvais pas me joindre à une bande de fermiers. En fait, ils ont éventuellement changé leur nom pour Led Zeppelin, et il a été leur manager aussi ». Rappelons que les Rolling Stones célèbreront leur 50e anniversaire cette année. Alors que Ronnie Wood, le batteur Charlie Watts et le guitariste Keith Richards ont tous émis le souhait de souligner cet anniversaire, aucune annonce officielle n'a encore été faite concernant les possibles projets des Cailloux. Peut-être attendent-ils toujours une réponse de leur chanteur, Mick Jagger, qui a lancé en septembre dernier un premier album avec son nouveau groupe, SuperHeavy.



• Un piano n’est pas une auto !

Piano et auto, même combat ? Pas vraiment s’énerve la Chambre Syndicale des Métiers de la Musique. « Est-ce que Opel qui, entre nous soit dit, est plutôt une holding américaine qu'allemande, pourrait se contenter de parler voiture sans venir nous gonfler les pneus sur RTL ou Europe 1 en comparant ces Corsa entôlées avec de magnifiques pianos, inventés et construits pour enchanter nos vies et nous faire oublier les embouteillages ? » C'est par cette phrase que la Chambre Syndicale des Métiers de la Musique a décidé de se faire entendre, regrettant en effet un tel amalgame de la part d'une maison comme General Motors et souhaitant le retrait de la version auto/piano pour éviter ce dénigrement. Dans un communiqué, elle précise son coup de gueule : « Une comparaison étrangement choisie qui, malheureusement, porte inutilement atteinte à l'image et aux métiers de la musique ! En effet, les acteurs de notre profession aimeraient pouvoir poursuivre leur travail sur l'art de vivre, les pianos et la musique qui accompagne la vie de chacun. Nous défendons en effet des valeurs patrimoniales bien souvent en danger dans une Europe économiquement instable. Les manufactures de piano ont besoin de ce soutien, pour des raisons financières autant que culturelles. Cet attentat consumériste voiturier est par ailleurs aussi inquiétant sur les valeurs de notre société que possiblement mensonger : il reste à prouver que l'Opel Corsa soit réellement allemande tandis qu'il ne fait aucun doute de l'existence réelle de plusieurs manufactures de pianos allemands, lesquels sont ici dévalorisés, et présentés comme hors de prix et hors d'usage, nuisant ainsi puissamment à l'image de ces instruments magnifiques. Il serait donc étrangement paradoxal que des produits allemands non allemands nuisent à l'image de produits allemands réellement allemands !!!! La Chambre Syndicale des Métiers de la Musique, quoique tout à fait capable d'humour, ne voit là qu'une utilisation commerciale très défavorable qui ruine sans conscience... Rappelons aussi que passer son permis reste plus cher qu'une année de conservatoire municipal. Rappelons que la durée de vie d'une Opel Corsa en comparaison de celle d'un beau piano allemand, ou non, reste parfaitement ridicule. Rappelons enfin les dangers encourus en appuyant très fort sur la pédale d'une Opel Corsa tandis que le même geste sur la pédale d'un beau piano ne vous fera aucun mal, bien au contraire. Et offrons-nous ce petit couplet rassurant et rythmé sur l'absence de pollution totale générée par un piano, qu'il soit cher ou non. Allemand ou non. Ainsi chacun jugera comment dénicher la « bonne affaire » ! Entre l'engagement intellectuel d'une vie réussie et une pompe à essence. Il se pourrait bien d'ailleurs que le carburant ne rende bientôt plus inatteignables les envolées à 4 roues que quelques mouvements allegretto... La Chambre Syndicale des Métiers de la Musique s'insurge contre ce laxisme bas de gamme qui ne grandit personne et gêne considérablement, par les moyens employés (grosse campagne radio), et les arguments grossièrement commerciaux, la bonne marche de la sauvegarde et de la promotion de la culture en France. Notamment musicale et instrumentale. Laquelle, malheureusement, ne bénéficie pas des mêmes moyens ! Campagne de dénigrement des pianos, pour nous, c'est verboten ! »



• Il était une fois l’opéra par Alagna

Fin février, Arte devrait diffuser Histoires d'opéras, série documentaire de quatre épisodes de 26 minutes chacun consacrée aux grands airs d'opéra, racontés par leurs interprètes. Le premier narrateur, Roberto Alagna, sera suivi par les caméras de la chaîne franco-allemande fin février, avant la première de Madame Butterfly.



• Obama, sa playlist

Pour lancer sa campagne électorale en musique, Barack Obama a ouvert un compte sur Spotify pour y créer sa playlist personnelle. Des choix qui ne semblent guère avoir laissé au hasard, la pertinence de chacun d’entre eux ayant dû être bien étudiée par l’équipe du président américain… Ainsi, entre Al Green et Ray LaMontagne, on pourra notamment trouver un certain Ricky Martin. La communauté latino-américaine appréciera-t-elle ? Une playlist qui ne croule en tout cas ni sous le hip hop, ni sous l’electro et ni sous le classique. Le recours à des morceaux fétiches lors des campagnes électorales aux États-Unis remonte aux origines de la démocratie dans ce pays. George Washington n’affectionnait-il en effet pas une musique de marche militaire ? • No Doubt – Different People

• Earth Wind & Fire Experience feat. Al McKay Allstars – Got To Get You Into My Life

• Booker T. & The MG’s – Green Onions

• Wilco – I Got You

• The Impressions – Keep On Pushing

• Jennifer Hudson – Love You I Do

• AgesandAges – No Nostalgia

• Ledisi – Raise Up

• Sugarland – Stand Up

• Darius Rucker – This

• Arcade Fire – We Used to Wait

• Florence + The Machine – You’ve Got The Love

• James Taylor – Your Smiling Face

• REO Speedwagon – Roll With The Changes

• Raphael Saadiq – Keep Marchin’

• Noah And The Whale – Tonight’s The Kind Of Night

• Zac Brown Band – Keep Me In Mind

• Aretha Franklin – The Weight

• U2 – Even Better Than The Real Thing

• Dierks Bentley – Home

• Sugarland – Everyday America

• Darius Rucker – Learn To Live

• Al Green – Let’s Stay Together

• Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky

• Montgomery Gentry – My Town

• Ricky Martin – The Best Thing About Me Is You Feat. Joss Stone

• Ray LaMontagne – You Are The Best Thing

• Bruce Springsteen – We Take Care Of Our Own



• San Francisco célèbre Tony Bennett

La ville de San Francisco rendra hommage à Tony Bennett pour fêter le 50e anniversaire de l'enregistrement de sa célèbre chanson I Left My Heart In San Francisco. Le maire Ed Lee, la sénatrice Dianne Feinstein et la représentante Nancy Pelosi comptent parmi les invités qui assisteront à une cérémonie en l'honneur du chanteur le jour de la Saint-Valentin à l'hôtel de ville de San Francisco. Pour l'occasion, la pièce sera notamment interprétée par plusieurs chorales, dont le San Francisco Symphony, en plus d'être diffusée à midi dans le parc Union et sur la place Hallidie. À la fin de l'événement, les participants et le public seront conviés à chanter I Left My Heart In San Francisco tous en chœur.





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• Madonna chic et M.I.A. choc

Comme chaque année, la mi-temps de la finale du Superbowl, le championnat de football américain, se transforme en show express d’une quinzaine de minutes pour les stars de la pop et du rock. Après Prince, U2, les Rolling Stones, Paul McCartney, les Who ou bien encore Janet Jackson, c’est Madonna qui se produisait cette année devant les spectateurs du stade Lucas Oil d'Indianapolis venus assister à la finale opposant les New York Giants aux New England Patriots. Délirante au possible, la mise en scène pharaonique, plus proche de Disneyland que d’un véritable concert, était pour la chanteuse une façon de rappeler qu’elle sait encore assurer le show. Le temps d'assembler la structure de la scène sur la pelouse artificielle du stade couvert et la diva est apparue sur un char tiré par des soldats romains. Débarrassée de sa toge d'or, la reine Madonna est descendue de son trône et, parmi une cour de danseurs, a interprété Vogue dans une impression de Rome antique. Son tube de l’an 2000, Music, a suivi. Encadrée par des danseurs acrobatiques, la star, laissant de côté un encombrant diadème doré, a joué à la gymnaste en bottes à talons sans vraiment se montrer gênée par la blessure à une cuisse contractée lors des répétitions. Le groupe LMFAO l'a accompagnée sur quelques notes, mixant même son hit Sexy And I Know It dans sa chanson. «En 25 ans de scène, je n'avais jamais autant travaillé et répété aussi minutieusement, avait dit Madonna durant la semaine. La native du Michigan avait même déclaré avant le match qu'il s'agissait d'un «rêve de fille du Midwest que de se produire sur scène à la mi-temps du Superbowl». La chanteuse n'a bien sûr pas omis Give Me All Your Luvin', premier single tiré de son nouvel album MDNA. Pour cette chanson, Madonna s'est muée en cheerleader, secondée par la rappeuse américaine Nicki Minaj et son alter ego britannique M.I.A. en pom-pom girls de luxe, dans une ambiance inspirée de la série phénomène Glee. M.I.A., experte en provocation, s'est permis un doigt d'honneur furtif devant la caméra venu ponctuer un « I don’t give a shit », qui font déjà parler de l’autre côté de l’Atlantique… Il y a huit ans, la brève apparition accidentelle d'un sein de Janet Jackson lors du show de la mi-temps avait mis le pays en émoi. La chaîne NBC a d'ailleurs réagi très vite après le vrai-faux incident : «Nous nous excusons du geste déplacé diffusé à la mi-temps. C'est un geste spontané que notre système de différé n'a pas décelé tout de suite.» Une fanfare est ensuite apparue sur scène, avec Cee Lo Green en chef d'orchestre, et Madonna, après avoir enfilé en un temps record une longue robe de gospel noire, a poussé les premières notes de Like A Prayer. Accompagnée par un chœur de vocalistes, ce standard 80’s a clos en beauté un spectacle éclectique et rythmé de douze minutes préparé par le chorégraphe Jamie King et la troupe canadienne du Cirque du Soleil. Madonna Louise Ciccone a alors disparu sous la scène dans un grand nuage de fumée blanche et les mots «World Peace» ont illuminé la pelouse.







• Une Folle Journée toujours follement appréciée

La Folle Journée de Nantes consacrée cette année à la musique russe, s’est achevée dimanche avec 152.000 billets vendus. « La Folle Journée parvient à rassembler un public toujours plus audacieux venant découvrir ce grand courant musical de 1860 à nos jours avec plus de 50% de concerts consacrés aux compositeurs du XXe siècle à partir de 1920 », se félicitent les organisateurs dans un communiqué. Cette année, avec quelque 1.800 artistes présents, pas moins de 284 concerts payants ont été organisés mais aussi 37 concerts gratuits, 48 conférences, 18 représentations de théâtre musical et 20 concerts hors les murs (Université, maisons de quartier, centre de détention, communes de la métropole nantaise). Sur les 156.000 billets disponibles, 152.000 billets ont été délivrés soit un taux de fréquentation de 97,4% (96% en 2011 avec 134.500 billets vendus sur 140.000 billets disponibles). Cette manifestation se distingue par la vente de billets à petit prix pour attirer tous les publics. Ainsi 10.000 personnes ont accédé à la Folle Journée avec un billet à 4,50 euros pour cette édition. En 2012, la Folle Journée se produira aussi à Bilbao du 2 au 4 mars, au Japon (dans cinq villes différentes) du 27 avril au 6 mai, puis du 28 au 30 septembre à Varsovie. Enfin, en 2013 le festival consacrera sa 19e édition à « la musique française et espagnole de 1860 à nos jours, de Berlioz à Boulez en passant par de Falla et Albeniz qui ont beaucoup créé à Paris au début du 20e siècle, avec des clins d'œil à Rameau et Couperin qui ont inspiré Ravel et Debussy », ont précisé les organisateurs.



• Quel avenir pour Black Sabbath ?

La tournée de reformation de Black Sabbath serait en péril, alors que le membre fondateur Bill Ward a annoncé qu’il ne poursuivrait pas ce projet tant qu’on ne lui offrait pas un « contrat adéquat », rapporte Music-News. Les membres originaux du mythique groupe de hard rock emmené par le frapadingue Ozzy Osbourne ont annoncé leur projet d'une tournée de reformation et d’un nouvel album pour 2012, durant une conférence de presse à Los Angeles en novembre dernier. Il semble donc que Ward ne soit pas en compagnie du reste du groupe à Birmingham, en train de travailler sur de nouveaux titres, pendant que le guitariste Tony Iommi reçoit ses traitements pour le cancer… Le premier concert de cette tournée de Black Sabbath est pour l’instant toujours prévu le 18 mai à Moscou.





• Foster sur la Canebière

Lawrence Foster a été nommé directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Marseille, avec lequel il ouvrira les célébrations de Marseille Provence capitale européenne de la culture en 2013. La prise de fonction du chef d'orchestre américain se fera le 1er septembre 2012 pour une durée de quatre ans. Son contrat liera le maestro quinze semaines par an dans la cité phocéenne où il dirigera deux productions lyriques par saison ainsi que plusieurs concerts symphoniques. Le 13 janvier 2013, pour l'inauguration des festivités de Marseille-Provence 2013, Foster donnera un concert avec le violoniste Laurent Korcia. Le chef italien Fabrizio Maria Carminati sera quant à lui premier chef invité. Né à Los Angeles de parents roumains, Lawrence Foster est un ardent défenseur de la musique de Georges Enescu, dont il a dirigé l'intégrale des œuvres en 2005. Il est, depuis plus de sept ans, directeur musical de l'Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne et directeur musical de l'orchestre et de l'Opéra National de Montpellier depuis septembre 2009. Il a également été directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Barcelone, du festival d'Aspen, de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, des orchestres symphoniques de Jérusalem, Houston et l'orchestre de chambre de Lausanne.


• Accordéon, Corée et A-ha : cherchez l’erreur…

La vidéo d'un groupe de cinq accordéonistes nord-coréens jouant du A-ha, images rares provenant de ce pays communiste fermé au monde, a été visionnée quelque 370.000 fois sur YouTube en quelques jours ! Assis sur des tabourets, sous un tableau représentant un paysage enneigé et flanqués sur leur gauche d'un gros pot de tournesols artificiels, les cinq jeunes étudiants de l'Ecole de musique Kum Song de Pyongyang jouent avec enthousiasme Take On Me, tube de 1985 du groupe norvégien. Les images ont été filmées en décembre 2011 par Morten Traavik, un artiste norvégien qui effectuait alors une visite en Corée du Nord et qui a posté sur YouTube sa vidéo le 1er février. La plupart des manifestations artistiques en Corée du Nord sont organisées autour du culte de la personnalité de la dynastie Kim, dont la troisième génération est au pouvoir depuis la mort de Kim Jong-Il le 17 décembre dernier. Le concert du Nouvel an lunaire, en janvier, avait au programme Cantate au camarade Kim Jong-Il et Vous nous manquez désespérément, général. Morten Traavik a invité les cinq musiciens à jouer au Festival Barents Spektakel, du 8 au 12 février, mais on ignorait si l'invitation avait été acceptée…





• Le Prix Beverly Sills pour Angela Meade

La soprano Angela Meade a reçu le septième Beverly Sills Award attribué par le Metropolitan Opera de New York. Ouvert aux chanteuses et chanteurs âgés entre 25 et 40 ans et qui se sont produits au moins une fois dans un rôle principal sur la scène de la grande maison lyrique new-yorkaise, ce concours est doté de 50.000 dollars. A 34 ans, Meade inscrit donc son nom à côté de ceux du baryton Nathan Gunn et de la mezzo-soprano Joyce DiDonato, respectivement récompensés en 2006 et 2007. « Je suis si fière de recevoir cette récompense, a déclaré l’heureuse élue. J’aurais adoré rencontrer Madame Sills. Je partage avec elle le même répertoire et ses interprétation de Norma, Anna Bolena, Elisabetta dans Roberto Devereux, Cleopatra et Violetta ont été une grande source d’inspiration pour moi ». Angela Meade avait fait ses débuts au Met en 2008 dans le rôle d’Elvira dans Ernani de Verdi. L’année suivante, elle fut la Comtesse dans Le Nozze di Figaro de Mozart et chanta le rôle-titre d’Anna Bolena de Donizetti lors du début de la saison en cours. Elle reprend actuellement le rôle d’Elvira dans la production qui vient de débuter à New York.





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• Norah Jones, vrai retour

A force de multiplier les projets parallèles, il était temps qu’elle se reconcentre sur ses efforts personnels. Ce sera chose faite avec Little Broken Hearts, le cinquième album studio que Norah Jones livrera au printemps prochain. A paraître toujours sur le label Blue Note, il sera produit par Danger Mouse. Le producteur avait déjà travaillé avec la chanteuse, en 2011, sur le projet Rome, hommage aux musiques de films italiens des années 60 et 70. Le tandem a enregistré presque seul dans le studio de Los Angeles de Danger Mouse ce nouvel album, Norah Jones au piano, aux claviers, à la basse et à la guitare, et Danger Mouse à la batterie, à la basse, à la guitare et aux arrangements pour cordes.





• Apprenez la Musique avec Shlomo Mintz

Pour fêter ses 50 ans de carrière, Shlomo Mintz lance ce mois-ci la première école de musique en ligne, la Online Music Academy. Ce service payant veut offrir des cours de musique classique sur le web. Des leçons de 45 minutes au prix de 3 dollars, et pas qui ne se limiteront pas qu’au violon.





• Piaf et Miles, bande de timbres !

La poste américaine a annoncé un partenariat avec son homologue française pour la publication de deux timbres à l'effigie de Miles Davis et Edith Piaf, disponibles dans les deux pays en juin prochain. Le trompettiste y apparaît sur une photo en noir et blanc de david Gahr de 1970. L’image utilisée de la Môme est pour sa part une photo des studios Harcourt.



• L’adieu à Etta James

Des centaines d'amis, d'admirateurs et de membres de la famille d'Etta James se sont rassemblés samedi dernier dans une église de la région de Los Angeles, pour célébrer la mémoire de la chanteuse soul décédée le 20 janvier à 73 ans. Stevie Wonder et Christina Aguilera, notamment, y sont allés de leur petit hommage musical, l’oraison funèbre ayant été, pour sa part, prononcée par le charismatique révérend Al Sharpton.





• Megaupload : on efface tout ?

Des procureurs fédéraux américains ont annoncé que les données des utilisateurs de Megaupload pourraient être effacées dès jeudi. Ces mêmes procureurs ont bloqué l'accès au site de téléchargement et porté des accusations contre sept personnes, affirmant que le site facilitait le téléchargement illégal de millions de films, de pièces de musique et d'autres contenus. Megaupload emploie des compagnies externes pour stocker les données. Mais l'avocat du site, Ira Rothken, a déclaré que le gouvernement avait gelé ses fonds. Une lettre déposée vendredi par les procureurs stipule que les entreprises d'hébergement Carpathia Hosting et Cogent Communications pourraient commencer à effacer les données jeudi. Les porte-parole des deux entreprises n'ont pas répondu aux demandes de commentaire dimanche soir… Rothken a précisé que Megaupload travaillait avec les procureurs pour tenter d'éviter l'effacement des données. Il affirme qu'au moins 50 millions d'utilisateurs ont des données risquant être effacées.



• Madonna prépare sa finale

Comme Prince, U2, les Rolling Stones, Paul McCartney, les Who ou bien encore Janet Jackson avant elle, Madonna chantera à la mi-temps de la finale du prochain Super Bowl, le 5 février, au stade Lucas Oil d'Indianapolis. La star admet avoir souffert de quelques petites blessures mineures dernièrement, mais elle fait son possible pour s'assurer que son spectacle soit au-delà des attentes durant la mi-temps de la finale de la NFL, le championnat de football américain. « Je me suis étiré un ischiojambier et j'ai une ecchymose au nez après m'être frappé avec mon micro. Je vais danser et chanter plus que jamais pour le Super Bowl. J'y travaille tellement fort ». Madonna a également révélé qu'un invité très spécial se joindrait à elle sur scène pour une prestation d'une douzaine de minutes, sans en révéler l'identité… Cette prestation devrait également être avant-goût de son nouvel album, attendu le 26 mars et intitulé MDNA.



• Disparition de Clare Fischer

Le pianiste et arrangeur américain Clare Fischer s’est éteint le 26 janvier à Los Angeles à 84 ans. S’il travailla avec Herbie Hancock, Cal Tjader, Dizzy Gillespie, Sergio Mendes ou bien encore Donald Byrd, sa carrière se déroula en grande partie sur le terrain de la pop music et du rhythm’n’blues, aux côtés des plus grands, comme Celine Dion, Robert Palmer, Rufus, Prince, Michael Jackson ou bien encore Paul McCartney.





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• Cure toujours

Les Cure se produiront aux prochaines Eurockéennes de Belfort, qui se dérouleront du 29 juin au 1er juillet. Le groupe de l’indéboulonnable Robert Smith donnera un concert de plus de deux heures, le samedi 30 juin, sur la grande scène de la presqu'île du Malsaucy, où se tient traditionnellement le festival belfortain. « The Cure jouera le meilleur de ses quatorze albums enregistrés en studio depuis plus de trente ans avec notamment leurs plus grands tubes », ont indiqué à les organisateurs du festival. Fondé en 1976, la formation mythique de la new wave britannique s'est produite pour la première fois aux Eurockéennes il y a 17 ans. L'ensemble de la programmation de cette 24e édition sera dévoilée le 16 avril. L’an passé, la manifestation avait accueilli plus de 95.000 visiteurs.



• Quand le Boss a la Rage…

Le célèbre manager de Bruce Springsteen, Jon Landau, s’est confié au magazine américain Rolling Stone sur la teneur du prochain album de son poulain, à paraitre le 6 mars. Produit par Ron Aniello, ce 17e enregistrement studio du Boss intitulé Wrecking Ball, annoncé comme plutôt pêchu, devrait accueillir Tom Morello, le furieux guitariste de Rage Against The Machine. Les fans français de Springsteen peuvent déjà sortir leur Carte Bleue puisque les places des trois concerts donnés par leur idole dans l’hexagone, le 19 juin à Montpellier et les 4 et 5 juillet à Bercy, sont déjà mises en vente. Pour patienter, le nouveau single du Boss, We Take Care Of Our Own :





• Lana Del… Grec ?

A une semaine de la sortie mondiale de Born To Die, son très attendu nouvel album, Lana Del Rey n’en finit pas d’encaisser les critiques. Après une piètre prestation live durant l’émission Saturday Night Live, la jeune Américaine est cette fois accusé d’avoir plagié une obscure chanson grecque des années 90 sur son single Video Games. Et force est de constater qu’à l’écoute du titre en question, Dromoi Pou Agapisa d’Eleni Vitali, la ressemblance est très troublante :





• Le retour de L.L. Cool J

Présentés le 12 février prochain en direct du Nokia Theatre de Los Angeles, les Grammy Awards en seront à leur 54e édition. Une édition où L.L. Cool J, rappeur star des années 90 un peu tombé dans l’oubli, fera son comeback dans le costume de présentateur. Le natif du Queens à New York était flatté de la décision des organisateurs : « J'ai hâte de prendre part à la plus importante nuit de la musique. J'ai toujours en mémoire lorsque j'ai remporté mon premier Grammy, et maintenant, animer cette soirée est un rêve qui devient réalité ». Cette cuvée 2012 pourrait consacrer Kanye West, qui récolte sept mises en nomination. Le rappeur devance les Foo Fighters qui en comptent six. Côté femme, la course sera intense entre Adele, Lady Gaga et Nicki Minaj qui ont toutes connu une année folle. De nombreux artistes rejoindront LL Cool J pour offrir quelques instants de musique live, la plus attendue étant peut-être celle des Beach Boys, qui viennent d'annoncer leur retour sur scène.





• John Levy n’est plus…

Le contrebassiste et agent d’artistes John Levy s’est éteint le 20 janvier à Altadena en Californie à l’aube de ses cent ans. Né à New Orleans le 11 avril 1912, Levy s’était installé à New York dans les années 40 pour épauler la crème des jazzmen, des pointures nommées Ben Webster, Errol Garner, Milt Jackson et Billie Holiday. En 1949, il endossait le rôle de bassiste du quintet de George Shearing, devenant également le road-manager de celui-ci. En 1951, Levy avait fondé John Levy Enterprises, Inc., première agence de management d’artiste dirigée par un afro-américain. Ses clients comprenaient Shearing évidemment mais aussi Nancy Wilson, Cannonball Adderley, Joe Williams, Shirley Horn ou bien encore Ramsey Lewis. En 1997, John Levy faisait son entrée à l’International Jazz Hall of Fame.



• J. Tillman quitte les Fleet Foxes

Avant d’être le batteur des très populaires Fleet Foxes, J. Tillman s’était fait un petit nom, sur la scène folk et americana, le temps de sept albums solo. Ciao les Foxes vient-il d’annoncer sur son site ! Indiquant que le concert de Tokyo serait le dernier pour lui avec le groupe, Tillman prévoit déjà un nouvel album solo, sous le sobriquet de Father John Misty, à paraître le 1er mai chez Sub Pop. Un disque intitulé Fear Fun.



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• At The Drive-In, le retour de la vengeance

En cinq années, les Texans d’At The Drive-In réussirent, le temps de trois albums (Acrobatic Tenement en 1996, In/Casino/Out en 1998 et Relationship Of Command en 2000) et de concerts spectaculaires, à installer une sorte d’aura autour de leur nom, un culte que leur séparation, en 2001, n’aura fait qu’amplifier… Après onze ans d’absence, ces maîtres du hardcore mélodique, sorte de version 90’s des Stooges mâtinée de The Fall, annoncent leur reformation, avec en ligne de mire une apparition au festival californien de Coachella en avril.

At The Drive-In Website Intro from MONDIAL on Vimeo.

• VCMG, les retrouvailles de deux Depeche Mode

Après 30 ans à travailler sur leurs projets respectifs, Vince Clarke (Erasure, Yazoo, Depeche Mode) et Martin L. Gore (Depeche Mode) se retrouvent pour la première fois depuis 1981 sous le nom de VCMG. Ce projet est le fruit de six mois de discussions, au départ timides puis très rapidement enthousiastes, entre ces deux pionniers de la musique électronique. Vince Clarke raconte la genèse de cette histoire : « Je me suis plongé dans beaucoup de dance minimale, et j’ai vraiment été intrigué par ces sons… J’ai réalisé qu’il me fallait absolument un collaborateur : il m’a semblé que je devais alors parlais à Martin…» De son côté, Gore raconte : « Comme venu de nulle part, j’ai reçu un mail de Vince disant simplement : j’aimerais faire un album de techno, veux-tu participer ? C’était peut-être il y a un an de cela. Pas de pression, pas de deadline… J’ai donc dit d’accord, et c’est ce qui nous a occupé pendant ces six derniers mois. » L’écriture et l’enregistrement du morceau ont été réalisés de manière singulière, puisque chacun a travaillé de son côté dans son studio respectif, ne communiquant que par mail, tout en s’échangeant les fichiers jusqu’à ce que l’album intitulé SSSS (attendu le 12 mars) soit prêt. Ils se sont rencontrés pour la première fois seulement en mai 2011 pour discuter du projet, à l’occasion d’un festival londonien où Mute, le label historique de Depeche Mode, était à l’honneur. Un premier single, Spock, disponible depuis quelques semaines permet de déguster le fruit de ces retrouvailles.



• Disparition de Bob Weston

A 64 ans, Bob Weston n’est plus. Guitariste britannique ayant sévi au sein de Fleetwood Mac, son corps a été retrouvé à son domicile du nord de Londres, la police ayant indiqué que le décès aurait été causé par une hémorragie gastro-intestinale, une cirrhose et des problèmes à la gorge… Weston avait rejoint Fleetwood Mac en 1972 pour remplacer Danny Kirman. Il a participé à l'enregistrement des albums Penguin et Mystery To Me. Une participation interrompue violement le jour où Mick Fleetwood découvrit lors d'une tournée américaine que le défunt entretenait une liaison avec son épouse, Jenny Boyd. Par la suite, Weston livrera trois albums solo (Nightlight en 1980, Studio Picks en 1981 et There's A Heaven en 1999), en plus de collaborer avec Long John Baldry, Murray Head et Steve Marriott. Le rôle de ce natif de Plymouth dans le Devon fut assez intéressant au sein de Fleetwood Mac car actif aussi bien dans la période plus bluesy de la formation que dans celle nettement plus pop qui suivra.





• Youssou président ?

Youssou N'Dour est candidat à l'élection présidentielle du 26 février au Sénégal, où Abdoulaye Wade, à 85 ans, brigue un troisième mandat. A 52 ans, le chanteur engagé et de renommée internationale promet de réduire le train de vie de l'Etat et d'amener le pays à l'autosuffisance alimentaire. « Depuis très longtemps, des hommes et des femmes me manifestent leur confiance, a déclaré le chanteur. Ils ont par divers moyens appelé à ma candidature à la présidentielle de février prochain. J'ai écouté, j'ai entendu, je réponds favorablement à votre requête : je suis candidat. », a-t-il ajouté, se présentant comme « l'alternative à l'alternance ». « C'est un devoir patriotique suprême, le meilleur des dons de soi. Je suis candidat… Si vous m'élisez en février, le premier acte que je poserai sera la réduction du train de vie de l'Etat… Avant la fin de mon mandat, l'autosuffisance alimentaire sera une réalité. La nourriture pour tous est mon combat. » Youssou N'Dour est connu au Sénégal pour ses critiques virulentes du Parti Démocratique Sénégalais (PDS) au pouvoir. Il est propriétaire d'une radio privée très populaire qui organise des débats hostiles au gouvernement, et tient également un journal qui met en lumière les accusations de corruption impliquant les élites. Le chanteur a également créé le mouvement citoyen Fekke Maci Boolé, dont le nom signifie « je suis là, je m'engage » en wolof. « C'est vrai, je n'ai pas fait d'études supérieures, mais la présidence est une fonction et non un métier, a-t-il souligné. A l'école du monde, j'ai appris, j'ai beaucoup appris, le voyage instruit autant que les livres. Je voudrais faire du Sénégal un pays qui se fait tout seul par la main et la force de ses enfants. »



• Tom Jones et les djeuns...

Tom Jones a enregistré avec Jack White une version de sa célèbre chanson de 2002 Jezebel. Le crooner britannique âgé de 71 ans envisage également de revisiter le classique d’Howlin’ Wolf intitulé Evil. L’ancien leader des White Stripes s’est entouré de plusieurs artistes, dont Tom Jones, pour enregistrer des chansons pour les Blues Series produites par son label Third Man Records. Tom Jones n’es est pas à son coup d’essai en matière de duos avec de jeunes collègues. Il a notamment chanté avec les Stereophonics, Robbie Williams, les Cardigans et Natalie Imbruglia sur son album Reload.



• De Patti à Amy…

La chanteuse Patti Smith a révélé dans les colonnes du mensuel britannique Uncut avoir composé une chanson pour la défunte Amy Winehouse. Un titre qui devrait figurer sur son prochain album. « La petite chanson pour Amy s’est simplement épanouie en studio. J'ai écrit un petit poème pour elle quand elle est morte. Et mon bassiste, Tony Shanahan, a composé une musique dans le même esprit. Les deux correspondaient parfaitement ». La grande prêtresse punk new-yorkaise n'est pas la seule à avoir rendu hommage à Amy Winehouse. En août, le groupe Green Day avait dévoilé une chanson faisant référence à la vie trouble de la chanteuse soul britannique décédée.



• Beyoncé maman

Selon l’agence Reuters, plusieurs médias américains rapportent que Beyoncé, mariée avec le rappeur Jay-Z, aurait accouché dans une clinique new-yorkaise d'une petite Blue Ivy Carter. La star du R&B aurait accouché dimanche dans une clinique de la Grosse Pomme. Le site TMZ, grand spécialiste des people, avance que le bébé s'appellerait Ivy Blue Carter. D'autres sites donnent le nom dans un autre ordre : Blue Ivy Carter, comme Jay-Z, l'heureux papa, le dirait lui-même à ses proches. Une version confirmée par l'actrice Gwyneth Paltrow sur Twitter. Le New York Daily News affirme aussi que l'accouchement a eu lieu à la clinique privée Lenox Hill, proche de Central Park. Beyoncé Knowles et son mari ont loué tout le quatrième étage de l'hôpital pour 1,3 million de dollars, selon le quotidien ! Beyoncé est mariée depuis avril 2008 à Jay-Z, Shawn Corey Carter pour l’état civil.





• Van Halen toujours vivant

Pas plus grand que trois placards Ikea, le club newyorkais Café Wha ?, au cœur de Greenwich Village, n’imaginait sans doute pas voir sa minuscule scène foulée par le groupe américain le plus populaire des années 80, plutôt habitué aux stades de foot : Van Halen ! C'est pourtant ce qui s'est réellement passé jeudi soir... Inventeur du hard FM, la bande emmenée par le guitariste pyrotechnicien Eddie Van Halen et le chanteur mégalo-azimuté David Lee Roth n’en est certes pas à sa première reformation/déformation. Mais pour préparer un comeback discographique attendu le 7 février et intitulé A Different Kind Of Truth, il faut bien entendu faire monter le buzz. Et ce type de happening quasi-privé est alors souvent de mise. Les chevelus des quatre coins du monde pourront patienter jusqu’à février avec ces images (de mauvaise qualité) volées par quelques téléphones portables :















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