Le Festival d'Auvers-sur-Oise est un événement européen attendu par tous les amateurs de musique. Il se déroule du 1 juin au 6 juillet 2012. Avec son charme poétique, il a préservé l'esprit d'aventure de ses premières années. Mélomanes avertis ou visiteurs occasionnels, tous les publics ont un même attachement à cette rencontre musicale et au lieu : un village d'artiste où ont séjourné Corot, Daubigny, Daumier, Cézanne et Van Gogh.

La programmation se veut proche de cet héritage artistique adoptant un rythme proche de l'esprit des impressionnistes avec la variété, la vivacité, la curiosité et la liberté. Cette année Michel Corboz dirigera l'Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne pour le concert d'ouverture le 1er juin avec le Requiem de Gabriel Fauré. Les spectateurs pourront également assister aux prestations de Kathia Buniatishvili (le 2 juin), du Trio Wanderer (le 8 juin), de Hélène Grimaud (le 20 juin), de Katia et Marielle Labèque (le 15 juin), de Valeriy Sokolov (le 23 juin) et de la cantatrice Stéphanie d'Oustrac accompagnée de l'Ensemble Amarillis (le 14 juin), pour ne citer que les plus célèbres.

En outre la programmation fait la part belle aux nouveaux artistes de la scène internationale. Lors d'un concert intitulé "Jeunes et belles voix", le 3 juin, quatre chanteurs découverts lors de la master-class de Gundula Janowitz en 2011 seront sur scène. Julia et Suzanne Jérosme (soprani), Catherine Trottman (mezzo-soprano), Laurent Arcarro (baryton) seront accompagnés d'une autre révélation d'Auvers-sur-Oise, le pianiste Tristan Pfaff. Le 10 juin, lors de la soirée "Prodige Russe", ce sont le violoncelliste Boris Andrianov et le guitariste Dimitri Illarionov qui proposeront un prestation autour de la musique de Bach, Schubert, Falla, Raffaele Bellafronte et de Pascal Zavaro. Le 4 juillet, le jeune pianiste chinois, Zihui Song interprétera les oeuvres de Franck, Beethoven, Scriabin, Chopin et Pascal Zavaro.

Ce compositeur, n'est autre que le chef en résidence cette année. Il donnera une conférence le 2 juin, au cour d'une rencontre animée par le journaliste Michel Le Naour. Le concert de clôture le 6 juillet, sera l'occasion pour lui de monter sa création l'Annonciation associée au Requiem Allemand de Brahms interprété dans sa version de Londres pour piano à quatre mains, avec Claire-Marie Le Guay et Christine Lajarrige, le baryton Karen Vourch et la maîtrise de Paris dirigée par Patrick Marco. En 2011, le compositeur Richard Dubugnon s'était prêté à l'exercice : il était alors le 10e compositeur invité.

Le Festival d'Auvers-sur-Oise organise également des ateliers de formation pour les enfants de classes de piano du Conservatoire Communautaire de la Vallée de l'Oise, sous la direction de Jean-Charles Gandrille titulaire de l'orgue Bernard Hurvy de l'église d'Auvers. Le concert qui suit cet atelier réunit deux jeunes solistes. D'autre part, le 17 juin, les étudiants en cycle supérieur et perfectionnement du CRR (conservatoire à rayonnement régional) de Cergy-Pontoise ont "scène ouverte" pour s'exprimer dans un programme principalement consacré à la musique de chambre et au piano.

Le festival est né d'une rencontre entre Michel Demissy, le curé de Auvers-sur-Oise, et Pascal Escande en 1979. Avant d'être ce qu'il est aujourd'hui il est passé par 3 étapes. La première commence très précisément le 10 mai 81, le début de l'aventure : il n'y avait alors que 4 concerts. Dix ans plus tard, quelques mécènes sont intervenus pour permettre la multiplication des prestations. Le festival se professionnalise progressivement. Enfin, au moment de ses 20 ans, la politique de mécénat devient suffisante pour le propulser sur la scène internationale et élargir sa programmation. Elle porte maintenant sur la voix, la musique de chambre, l'opéra, les œuvres de Bach à nos jours avec un compositeur actuel associé, invité , dont la musique passe par petites touches jusqu'au concert de clôture durant lequel une création est donnée avec une autre pièce plus classique. Le Festival d'Auver-sur-Oise s'impose comme un moment de partage musical majeur.

Retrouvez toutes la programmation sur le site du festival

Durant l’édition 2012 du salon Musicora qui s’est tenue les 11, 12 et 13 mai au Palais Brongniart à Paris, Qobuz a accueilli de nombreux visiteurs pour présenter son offre haute-fidélité mais a également reçu, devant ses caméras, de nombreux musiciens de passage. Parmi ses mélomanes d’exception qui se sont prêtés au jeu des rencontres express le violoniste Renaud Capuçon, le Quatuor Modigliani, Hugo Reyne, l’ensemble Les Ombres ou bien encore le tubiste Thomas Leleu.

« J’ai toujours été classique dans mes goûts, que ce soit en littérature, en musique ou en danse. D’éducation protestante, mon père écoutait surtout du chant grégorien. J’étais plus attiré par les chants slavons de ma mère, qui est d’origine russe et née à Madrid. Je pouvais écouter sans me lasser la liturgie du Jeudi saint, qui est la plus longue, sans comprendre les paroles. La profondeur de cette musique me transporte. Je suis orthodoxe, je me suis marié dans l’église russe de la rue Daru où mon fils a également été baptisé. J’aime aussi le côté racé, fier et chaud de la langue espagnole.

Guillaume Gallienne avec Olivier Bellamy
(17.02.2012)

« La quête de l’excellence
est tragique »

 

  
DON QUICHOTTE
de LÉON MINKUS
Écouter/Télécharger Minkus : Don Quichotte par Boris Spassov
« C’est la danse qui m’a conduit à la musique. Quand je suis loin de chez moi, je regarde Sylvie Guillem dans Raymonda, Nicolas Le Riche dans Don Quichotte, ou Claire-Marie Osta dans Le Lac des cygnes. J’adore la musique de ballet, son côté narratif. C’est beaucoup plus riche et intéressant qu’on ne le pense. »

« L’humour nécessite une distance. Il suffit de faire deux pas en arrière pour distordre la réalité et en rire au lieu d’en pleurer. J’ai toujours fonctionné ainsi. Les Anglais ont ça. Ma grand-mère rêvassait à un feu rouge en Angleterre et laissait passer le vert, l’orange et puis le rouge. Un bobby s’est approché de sa voiture et lui a dit : “Chère Madame, n’y a-t-il aucune de ces couleurs qui vous plaise ?”

« À la Comédie-Française, j’ai appris à écouter. Klaus Michaël Gruber m’a enseigné le calme. En fait, la nervosité est très tournée vers soi, le calme permet de s’ouvrir à l’autre. Le calme, ce n’est pas le vide, c’est une réceptivité et un écho.

«Quand j’ai vu Renée Fleming dans Alcina de Haendel, j’ai découvert qu’on pouvait travailler sur le silence avec une grande profondeur. Son air “Ah mio cor” me bouleverse. N’ayant jamais appris à chanter, j’ai été très étonné qu’Alexandre Tharaud me demande de participer à son prochain disque autour du {Bœuf sur le toit}. J’y chante la chanson de Dranem : {Pourquoi n’ai mes-tu pas les femmes, Henri, Henri, Henri, c’est pas gentil.}

« Au début, j’étais obsédé par la rigueur, la préparation, le travail. Et puis je me suis rendu compte que tout était trop attendu, trop prévisible. La créatrice de lumière Dominique Bruguière m’a dit un jour : “Au bout de trente ans de métier, ce n’est plus le travail qui est important, c’est de préparer le plongeon.” Il faut être dans ce qu’on fait, dans ce qu’on dit. Dépasser la rigueur. Quand Nicolas Le Riche exécute un saut, il ne pense pas de suite à atterrir, il pense juste à voler, et on vole avec lui. La quête de l’excellence est tragique. Moi, j’ai juste besoin qu’on me fasse confiance et mon imagination peut aller très loin, en toute liberté. » ◆

Jeune ensemble baroque fondé par d'anciens étudiants de la Schola Cantorum de Bâle, Les Ombres avait publié en 2010 un premier disque dans la collection Jeunes Ensembles d'Ambronay Éditions, Concert chez la Reine réunissant des pièces de François Couperin et Colin de Blamont.

Ses deux fondateurs, la violiste Margaux Blanchard et le flûtiste Sylvain Sartre, de passage au salon Musicora, évoquent leur deuxième disque qu’ils viennent d’enregistrer pour ce même label, Les Nations de Couperin à paraître en octobre.

Écoutez notre rencontre-podcast avec Margaux Blanchard et Sylvain Sartre en mai 2010

Pop'pea : Ce n'est pas le nom d'une nouvelle confiserie, ni celui d'une boisson euphorisante (quoique...) mais la version rock (?) du très baroque Couronnement de Poppée de Monteverdi que propose le Théâtre du Châtelet à Paris.

Réécriture du livret (par Ian Burton), adaptation et arrangements destinés à une formation rock par le compositeur Michael Torke et le chef Peter Howard (ancien du groupe punk "The Clash" de 1983 à 1985), mise en scène confiée aux plasticiens Giorgio Barberio Corsetti et Pierrick Sorin, costumes réalisés par le costumier de Lady Gaga, Nicola Formichetti : on nous promet un Monteverdi très électrique et audacieux (Du 29 mai au 7 juin 2012).

Mardi 29 mai, Ludwig van Beethoven (Sonate n°2 op. 27 "Clair de Lune"), Robert Schumann (Carnaval de Vienne op. 26), Franz Schubert (Sonate D 664) et Frédéric Chopin (Polonaise n°1 op. 26, Prélude n°8 op. 28, Mazurka n°3 op. 67, Scherzo n°1 op. 20) seront au menu du récital parisien du grand pianiste new-yorkais Murray Perahia à la Salle Pleyel.

Bien qu'ayant commencé à jouer du piano dès l'âge de 4 ans, Murray Perahia qui est né à New York le 19 avril 1947, ne commence à l'étudier sérieusement que vers 15 ans. Il entre à 17 ans au Mannes College, où il étudie l'instrument, la direction d'orchestre et la composition avec Mieczysław Horszowski. L'été, il suit l'enseignement du Marlboro College, où il étudie entre autres avec un certain Serkin et un certain Casals…

En 1972, Perahia gagne le concours Leeds, ce qui a pour effet d'asseoir sa réputation de jeune talent. Horszowski avait prévenu, peu avant la compétition, qu'il en amènerait le vainqueur. Cette annonce de la participation de Perahia aurait provoqué l'abandon d'autres compétiteurs américains…

En 1973, Murray Perahia collabore avec Benjamin Britten et Peter Pears au Festival d'Aldeburgh. Il en devient co-directeur artistique en 1981, et ce jusqu'en 1989. Les premiers enregistrements d'importance que Perahia réalise sont l'intégrale des Concertos pour piano de Mozart, avec le British Chamber Orchestra dirigé au piano.

Dans les années 1980, Murray Perahia enregistre également l'intégralité des Concertos pour piano de Beethoven, avec le Royal Concertgebouw Orchestra dirigé par Bernard Haitink. Le New-yorkais est lié d'une proche amitié avec Vladimir Horowitz. Ce dernier aura sur lui une influence majeure. En marge de son activité de pianiste soliste, Perahia collabore régulièrement avec le Quatuor Guarneri et le Quatuor Budapest. Il est également le chef invité principal de l'orchestre de l'Academy Of St Martin In The Fields.

En 1992, la carrière de Murray Perahia est menacée par la découverte d'une malformation osseuse au niveau de son pouce. Il est opéré mais des inflammations se déclenchent et l'éloignent pendant plusieurs années du piano. Au cours de cette période, il se voue à une étude poussée de Bach. Il enregistre à nouveau vers la fin des années 1990. Au menu de ce comeback, une série d'œuvres pour piano de Bach, très bien accueillie dans le monde musical. Son interprétation des Variations Goldberg est considérée comme étant l'une des meilleures, tandis que Perahia s'est imposé comme un des grands spécialistes de Bach. Il a, par la suite, enregistré entre autres des études de Chopin, ainsi que les dernières sonates pour piano de Schubert.

En mars 2004, la Reine Elizabeth II l'a ordonné Honorary Knight Commander of the British Empire. Début 2006, les problèmes de santé de Perahia sont réapparus, l'éloignant de nouveau de la scène. Plusieurs représentations au Barbican de Londres ont été annulées, ainsi qu'une tournée dans dix villes des États-Unis. En octobre 2006, Perahia a pu reprendre ses tournées. Il donne une série de représentations dans différentes villes d'Allemagne, dont Hambourg où il connaît un véritable succès. Comme à l’accoutumée cette escale parisienne du 29 mai est donc un événement.

Le site officiel de Murray Perahia

Le site officiel de la Salle Pleyel

Mardi 5 juin, Daniel Gardiole est en concert au théâtre L'Européen à Paris. Un récital donné à l’occasion de la sortie de l'album L'Aube des siècles, hommage à Paul Loyonnet. Loyonnet est d’ailleurs né et a habité en face de L'Européen. Le jeune Daniel Gardiole interprètera le 5 juin, sur un piano de concert Stephen Paulello, Aube sonate d'été de Lucien Durosoir et Klavierstücke opus 118 de Johannes Brahms.

Cette Aube des siècles est le premier album de Gardiole qui en a conçu le programme en hommage à Paul Loyonnet, pianiste virtuose né en 1889, en se confrontant à des œuvres dont la création lui est attribuée. Les Six vues du Fouzy Yama de Bernard van den Sigtenhorst-Meyer ont été jouées, salle Érard le 29 novembre 1923 au bénéfice des victimes du terrible tremblement de terre de la même année au Japon. Aube Sonate d’été de Lucien Durosoir, violoniste virtuose avec qui Loyonnet a tourné en duo, a été composée en miroir du poème, L’Aube de Rimbaud, et a été interprétée dans des cercles privés par Loyonnet et Jean Doyen. Enfin, Les Histoires… de Jacques Ibert ont été données en première audition le 12 octobre 1923, salle Érard, puis reprises régulièrement par Paul Loyonnet dans ses concerts.

Daniel Gardiole a grandi dans la Cité des 4000, à La Courneuve. À huit ans, comme ses grandes sœurs, il veut jouer du piano et son père l’inscrit au conservatoire. La musique classique l’a définitivement « attrapé » et il s’est orienté vers des études musicales avec un baccalauréat « techniques de la musique et de la danse », puis un diplôme d’étude musicale au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve dans la classe de Jasmina Kulaglich avec plusieurs premiers prix : piano – premier nommé avec félicitations du jury, musique de chambre, formation musicale, déchiffrage. Il étudie auprès d’Hortense Cartier-Bresson, Laurent Cabasso et bénéficie des conseils de Jacques Rouvier, Rena Shereshevskaya, Philippe Bianconi, Gérard Fallour, Pierre Giraud et Frédéric Aguessy.

Gardiole se perfectionne à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot dans la classe de Marian Rybicki où il obtient le diplôme supérieur d’enseignement « premier nommé à l’unanimité ». Il poursuit sa scolarité supérieure (DNSPM) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans la classe de Billy Eidi. En 2006, il est sélectionné par le Le Monde.fr pour représenter les jeunes artistes de banlieue et a été lauréat en 2007 du Royaume de la musique, Fondation de l’Académie des beaux-arts. A noter enfin qu’à 19h, ce récital du 5 juin sera précédé d’une conférence-débat avec Stéphen Paullelo sur l’évolution de la facture de piano.

Le site de L’Européen

« L'orgue est le plus grand, le plus audacieux, le plus magnifique de tous les instruments créés par le génie humain. Il est un orchestre entier, auquel une main habile peut tout demander, il peut tout exprimer », écrivait Balzac à propos de cet « instrument total », par lequel un seul homme peut contrôler une puissance sonore et une palette expressive faramineuses. Pourtant, l’orgue est relativement peu connu : logé en haut des tribunes des églises, il est généralement peu visible, et le secret qui l’entoure ajoute encore à la fascination qu’il exerce.

La Journée de l’Orgue sera l’occasion de percer les mystères de son fonctionnement, et de parcourir l’évolution d’un instrument qui a suivi les progrès de la mécanique. Elle se déroulera les 19 et 20 mai sur l’ensemble du territoire français, et sera parfois étendue au week-end de l’Ascension. Des présentations pédagogiques de la structure de l’orgue vous donneront les éléments pour distinguer les espèces d’une famille riche de plus de 10 000 spécimens en France.

C’est la première fois qu’a lieu une telle manifestation en France. Impulsée par l’association Orgue en France et relayée à l’échelle du territoire français, elle mobilisera tous les acteurs liés à l’orgue dans une démarche de valorisation du patrimoine organistique français, que font vivre des centaines d’associations, plus de 200 classes d’enseignement, et près de 100 entreprises de facture d’orgues.

L’association entend fédérer toutes ces forces pour faire raisonner l'instrument au-delà des cérémonies religieuses. Les animations prendront toutes sortes de formes : concert ou audition (professionnels ou amateurs), visite d'orgue ou d'un atelier de facteur d’orgues, exposition, animation scolaire, projection d’un film, ou simple ouverture de votre tribune à l'issue de l'office. Des centaines de manifestations couvriront ainsi l’ensemble du territoire.

A Paris, le public aura l’occasion d’aiguiser son regard sur les physionomies de l'instrument au cours d'un « parcours » d’une église à l’autre. Le marathon des orgues de Paris, organisée par l’association Le Paris des Orgues proposera un programme de visite des instruments parisiens. Les premiers parcours auront lieu samedi et dimanche, le premier commençant à Saint-Germain des Prés. Les participants seront invités à approcher plusieurs instruments sous la conduite de Benjamin François, directeur artistique de l’association. Après une présentation de l’instrument de l’église, l'organiste titulaire donne ensuite un mini-concert composé des pièces les mieux adaptées selon lui à l’esthétique de son instrument. Chaque visite dure environ 30 minutes. A noter que la participation à ces parcours est libre et gratuite, le public ayant le choix de suivre le programme proposé en partie ou en totalité.

En créant un lien entre les milliers de passionnés de l’instrument, l’association entend constituer une force représentative qui puisse dialoguer avec les institutions civiles et religieuses, mais également mener des actions d’information et remplir un rôle de conseil auprès des collectivités pour l'entretien et la restauration.

La programmation générale, qui sera la somme des centaines de manifestations proposées par les organisateurs et associations locales, est présentée sur le site internet d'Orgue-en-France.

Le site de l'association Orgue en France

Mardi 29 mai, Blandine Verlet est en récital à l’Église des Billettes. Au programme de ce concert parisien de la grande claveciniste des œuvres de François Couperin : 25e ordre, Chaconne (La Favorite), 7e ordre, Passacaille, 26e ordre, Les Pavots (extraits du 27e ordre). Un Couperin au centre de son nouvel album qui parait chez Aparté. Un disque Qobuzissime !

« J’ai une force en moi qui fait parler des textes. » Cette force, Blandine Verlet la (re)met aujourd’hui au service de la musique de François Couperin – l’un de ses domaines de prédilection – dont elle a enregistré 32 pièces pour clavecin en novembre dernier à l’Église Saint Rémi de Franc Warêt en Belgique, lors de séances supervisées par Nicolas Bartholomée, ingénieur du son cinq étoiles et fondateur d’Aparté. Un opus conçu sur un somptueux clavecin Henri Hemsch de 1751 avec lequel Verlet avait déjà gravé des Variations Goldberg de référence en 1993.

Artiste talentueuse ayant une conception hors normes de la musique, la claveciniste nait le 27 février 1942 à Paris. Elle suit d’abord les cours d’écriture, d’esthétique avec Marcel Beaufils, d’histoire de la musique avec Norbert Dufourcq et de clavecin avec Marcelle de Lacour au Conservatoire de Paris. En 1963, elle décroche un Premier Prix de clavecin à l’unanimité et le Prix spécial du Concours International de Munich. A la même période, elle se perfectionne auprès d'Huguette Dreyfus à l'Académie d'été de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume et fréquente aussi les cours de Ruggero Gerlin à l'Académie Chigiana de Sienne. Elle travaille avec Ralph Kirkpatrick à l'Université Yale en 1968 et 1969.

Depuis 1963, Blandine Verlet mène une carrière internationale de concertiste. Elle a été professeur de clavecin au Conservatoire Claude-Debussy à Paris, de 1983 à 1985, au Conservatoire Gabriel Fauré d’Angoulême de 1985 à 1987 et au CNR de Bordeaux de 1987 à 1990. Elle a enseigné au CRR de Rueil-Malmaison ainsi qu’au Conservatoire Jean-Philippe-Rameau de Paris jusqu'en 2007. Enfin, elle a obtenu le Grand Prix de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Disque de l’Académie du Disque Français.

Depuis le début des années 70, Blandine Verlet a signé une centaine de disques, dont des intégrales de François Couperin, Louis Couperin et Jean-Philippe Rameau. Elle a également enregistré des œuvres de Frescobaldi, Scarlatti, Froberger, Marchand, Mozart, Bach ou bien encore Jacquet de la Guerre. Parallèlement au répertoire baroque, elle s'intéresse aussi aux œuvres contemporaines, donnant par exemple des pièces de Ligeti et Boucourechliev.

Finalement sa réponse était assez logique : « Pourquoi j’ai choisi la basse ? La guitare avait deux cordes de trop, c'était juste trop compliqué. En plus, j'ai grandi avec Steve Cropper. Il y avait tellement de bons guitaristes à l’époque qu'on n'avait pas besoin d'un autre. Ce qu'il fallait, c'était un bassiste. » Certes, mais quel bassiste ! Donald "Duck" Dunn qui vient de s’éteindre à l’âge de 70 ans ne fut pas QUE le bassiste de Booker T. & The MG’s. Né à Memphis dans le Tennessee en 1941, il joua sur un nombre incroyable d’albums (Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Baez, Bob Dylan, Rod Stewart, Neil Young, Bob Geldof, etc.), mais c’est évidemment sur la planète soul que ses quatre cordes résonneront le plus brillamment. Une basse à déguster sur les enregistrements phares de maîtres tels qu’Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett, les Mar-Keys, Eddie Floyd, Isaac Hayes, Carla Thomas, William Bell, les Staples Singers, etc. Cet amateur de blues, gospel et soul avait également participé avec Steve Cropper à l’aventure Blues Brothers. Pilier du label Stax, Duck Dunn avait reçu un Grammy en 2007 pour l'ensemble de son œuvre au sein de Booker T. & The MGs, groupe devenu célèbre pour son tube instrumental Green Onions. La formation, en pleine Amérique ségrégationniste, offrait un visage multiracial des plus précurseurs avec deux noirs (Al Jackson à la batterie et Booker T à l'orgue) et deux blancs (Steve Cropper à la guitare et Duck Dunn à la basse)… Une vie résumée ici en deux minutes, suivie de l’incontournable Green Onions :

1 ● Méconnu en Europe, cet opéra de Samuel Barber — le dernier grand romantique américain — fut en revanche un immense succès outre-Atlantique, dès sa création au Metropolitan Opera de New York en 1958.


2 ● Inspiré des Sept contes gothiques d'Isak Dinesen (nom de plume de Karen Blixen), le livret, signé du compositeur Gian Carlo Menotti, est l'histoire douce-amère de trois femmes se déroulant "dans un pays nordique, vers 1905".


3 ● La ville d'Herblay (95) présente la première scénique en Île-de-France de Vanessa (20, 22 et 26 mai) grâce à l'Orchestre-Atelier OstinatO (dir. Jean-Luc Tingaud), à la metteuse en scène Bérénice Collet et aux chanteuses Yun Jung Choi (Vanessa), Diana Axentii (Erika) et Hélène Delavault (La Baronne).


Plus d'informations

Lorsque les premiers CD de musique classique à petits prix estampillés Naxos sont apparus sur le marché en 1987, Klaus Heymann n’était alors pas véritablement jaugé d’un œil excessivement positif… Un quart de siècle plus tard, ce label et son fondateur occupent une toute autre place sur la planète classique. Ayant révolutionné le disque classique par une politique artistique ambitieuse et experte et des prix attractif, Heymann, véritable précurseur en matière de numérique, était à Paris au salon Musicora pour souffler les 25 bougies de Naxos. Le temps d’un podcast-vidéo (in english), il revient sur cette belle saga, analyse la situation actuelle et donne sa vision sur les mutations que le marché de la musique s’apprête à connaître.

Écoutez la playlist des extraits des albums fétiches de Klaus Heymann

• Duck Dunn, disparition d’un géant de la basse

Donald "Duck" Dunn, bassiste mythique de Booker T. & The MG’s, est mort à Tokyo à l'âge de 70 ans, a annoncé dimanche son ami guitariste Steve Cropper sur sa page Facebook. Cropper a précisé que Dunn s'était éteint dans son sommeil… Miho Harasawa, porte-parole du club Tokyo Blue Note où les deux musiciens venaient de jouer cette semaine en compagnie d'une autre légende de la soul, Eddie Floyd, a confirmé qu'il était décédé tôt dimanche, sans donner plus de détails… Né à Memphis dans le Tennessee en 1941, Duck Dunn a joué sur un nombre incroyable d’albums (Eric Clapton, Muddy Waters, Wilson Pickett, Bob Dylan, Sam & Dave, Neil Young, etc.). Mais c’est- évidemment sur la planète soul que sa basse résonnera le plus. Une basse à déguster sur les enregistrements phares de maîtres tels qu’Otis Redding, Wilson Pickett, les Mar-Keys, Eddie Floyd, Isaac Hayes, William Bell, les Staples Singers, etc. Cet amateur de blues, gospel et soul avait participé avec Steve Cropper aux Blues Brothers. Pilier du label Stax, il avait reçu un Grammy en 2007 pour l'ensemble de son œuvre au sein de Booker T. & The MGs, groupe devenu célèbre pour son tube instrumental Green Onions. La formation, en pleine Amérique ségrégationniste, offrait un visage multiracial des plus précurseurs… Sur son site, Booker T. Jones s’est exprimé sur la mort de son ami : « Je ne peux pas penser que je ne vais plus entendre Duck rire et jurer, mais je suis reconnaissant d'avoir pu passer du temps et faire de la musique avec lui… » Lorsqu’on lui demandait pourquoi avoir choisi la basse dès l’âge de 16 ans, Duck Dunn aimait à répondre : « La guitare avait deux cordes de trop, c'était juste trop compliqué. En plus, j'ai grandi avec Steve Cropper. Il y avait tellement de bons guitaristes qu'on n'avait pas besoin d'un autre. Ce qu'il fallait, c'était un bassiste. »







• Yo-Yo Ma et Paul Simon repartent avec le Polar Music Prize

Le violoncelliste Yo-Yo Ma et le songwriteur Paul Simon ont été récompensés par le Polar Music Prize. Né à Paris de parents chinois et ayant grandi aux États-Unis, «Yo-Yo Ma a consacré sa virtuosité et son cœur à des voyages d'exploration musicale et de découverte tout autour du monde», relève le jury suédois en soulignant qu'«avec un violoncelle et de la curiosité» le violoncelliste de 56 ans avait «réuni des gens sur tous les continents». «Yo-Yo Ma est la preuve vivante que la musique est communication, passion et représente un moyen de partager une expérience», conclut le jury. Agé de 70 ans, Paul Simon est récompensé parce que «personne plus que lui ne mérite l'épithète de compositeur de classe mondiale». Depuis cinq décennies, celui qui a formé un légendaire tandem avec Art Garfunkel avant de poursuivre une carrière solo, «a construit des ponts non seulement au-dessus des eaux troubles (Bridge over Troubled Water comme il le chantait dans une chanson avec Garfunkel) mais au-dessus d'océans entiers en réunissant les continents avec sa musique». Avec «des arrangements innovants et des paroles provocatrices qui ne manquent jamais de saisir les courants de son époque, Paul Simon a constitué une bibliothèque de chansons qui resteront ouvertes aux générations futures», selon le jury. Décerné pour la première fois en 1992 avec des fonds réunis par l'ex-manager du groupe suédois ABBA, Stig Anderson, le Polar Music Prize a notamment déjà récompensé le maestro russe Valery Gergiev et la soprano américaine Renée Fleming, ainsi que Bruce Springsteen et Pink Floyd.









• Quand le classique aide les greffes…

Selon une étude menée par des chercheurs japonais, les greffes d'organes seraient mieux tolérées et moins rejetées par l'organisme lorsqu'on fait écouter de la musique classique au patient ! C'est ce qui ressort d'expériences menées à l'Université Juntendo, au Japon, sur des souris greffées du cœur. Les scientifiques en ont conclu que la musique pourrait avoir un effet sur le système immunitaire. Pour parvenir à ces conclusions, les auteurs de ces travaux ont fait écouter La Traviata de Verdi, des concertos de Mozart et de la musique new age à trois groupes de souris qui avaient reçu une transplantation cardiaque. Les premières ont survécu près de vingt-sept jours, les secondes vingt jours, et les troisièmes onze jours ! Les souris qui n'avaient pas écouté de musique ont vécu entre sept à neuf jours après l'opération. Des prises de sang ont permis de constater que les souris qui ont écouté l'opéra présentent un taux plus faible de substances créant une réaction inflammatoire, ainsi qu'un taux plus élevé de substances générant l'effet inverse. Les mécanismes de cet effet sur le système immunitaire ne sont pas encore bien compris par les scientifiques et d'autres recherches devront être menées .Les résultats de ces travaux ont été publiés dans la revue scientifique Journal of Cardiothoracic Surgery.



• Fini de jouer pour Beyoncé

Un juge new-yorkais a donné son autorisation à la tenue d’un procès intenté contre Beyoncé par un concepteur de jeux vidéo. Gate Five affirme que la star du R’n’B a renié une entente de vingt millions de dollars pour un jeu intitulé Starpower : Beyoncé. Les avocats de la chanteuse affirment pour leur part que leur cliente avait le droit de se retirer du projet car Gate Five n’avait pas le financement nécessaire à sa création… De son côté, le concepteur de jeux vidéo avance que Beyoncé savait qu’il était sur le point de signer un contrat avec son bailleur de fonds le 6 décembre 2010 lorsqu’elle s’est retirée du projet, trois jours auparavant. Selon le New York Post, le juge a déterminé que Beyoncé aurait dû donner un préavis avant de se désister. Ses avocats n’ont pas voulu commenter…





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Il y a quatorze ans, le 14 mai 1998, LA voix se taisait définitivement… A 82 ans, Francis Albert Sinatra bouclait une riche et immense carrière de chanteur et d’acteur, bref d’entertainer total comme seule l’Amérique sait en enfanter. Au hasard donc pour célébrer le roi des crooners, Fly Me To The Moon, suivi d’I’ve Got You Under My Skin et, le meilleur pour la fin, en sublime duo avec Jobim dans Girl From Ipanema en 1967.

Frank Sinatra - Fly me to the moon par verso1

Décidément, Dune HD est une marque dont nous n'aurions pas spécialement cru qu'elle soit en mesure de convaincre les amateurs passionnés de reproduction sonore que nous sommes, mais le récent test du lecteur média Smart D1 nous a bel et bien montré que l'habit ne faisait pas le moine.

Certes, avec le Smart D1, comme avec son petit frère TV-301, objet de ce banc d'essai, nous sommes dans le monde du lecteur média plutôt orienté vidéo et la présentation est celle de produits de grande série, mais la qualité sonore, en regard du prix, est tout à fait convaincante.

Le lecteur multimédia TV-301 permet de lire des vidéo de définition standard et aussi en haute définition jusqu'à la résolution full HD (1080p). Il peut également lire des fichiers audio numériques jusqu'au format 24 bits à 192 kHz, et ce dans de nombreux formats (FLAC, Monkey's Audio APE, WAV, etc) et il dispose d'une emplacement pour un disque dur SATA au format 2,5".

La présentation

Pas bien gros et d'une présentation très discrète avec son boîtier en matière plastique noir, le moins que l'on puisse dire, c'est que le Dune TV-301 ne cherche pas à se faire remarquer.

La façade s'orne d'une LED bicolore, rouge en veille et bleue en fonctionnement. Sur le côté droit, une prise USB côtoie un lecteur de carte SDHC.

Sur le côté gauche, un volet articulé donne accès à l'emplacement prévu pour un disque dur de 2,5" de son choix et que l'on pourra même insérer à chaud.

Connectique arrière

En face arrière, le TV-301 dispose d'un connecteur RJ45 pour une liaison Ethernet filaire doublée par une liaison WiFi. S'y trouvent également deux entrées USB, une de type A pour un clef USB ou un disque dur externe, et une de type B (en USB 3) pour transférer des fichiers depuis un ordinateur sur le disque dur interne que l'on aura installé.

Au niveau des sorties, le TV-301 dispose d'une sortie HDMI, d'une sortie optique audio numérique S/PDIF et de deux prises au format Jack 3,5mm quatre contacts, l'une permettant une liaison audio stéréo et vidéo composite, l'autre délivrant la vidéo au format composite (Y, Cr, Cb).

Enfin, une troisième prise Jack 3,5mm permet de brancher une rallonge de récepteur de télécommande au cas où le TV-301 se trouverait hors de vue de celle-ci.

L'électronique

Sur cette vue de la couche supérieure de la carte du TV-301, on peut remarquer entre autres le circuit contrôleur de ports USB Genesys Logic GL850 ainsi que le convertisseur numérique analogique Asahi Kasei AKM4420 pouvant traiter des signaux jusqu'à 24 bit à 192 kHz et disposant de filtres intégrés "à capacité commutée" dispensant de l'usage de filtres actifs externes.

La face inférieure du circuit accueille le circuit d'interface Ethernet Vitesse (hé oui !) VSC8601, le circuit d'interface USB-SATA Jmicron JMX551LGAA2A, permettant la liaison entre un hôte externe branché sur la prise USB 3 de type B et le disque dur interne s'il a été installé, tandis que le traitement média est assuré par une performante puce Sigma Designs SMP8670.

Utilisation et résultats

Le Dune HD TV-301 est livré avec un "Quick Start Guide" (guide de démarrage rapide) qui donne dans le service minimum et est rédigé uniquement en anglais et en russe, mais, pour les personnes anglophones, une version complète du manuel d'utilisation en anglais est consultable en ligne.

Quoi qu'il en soit, la prise en main du TV-301 n'est pas spécialement difficile et l'utilisateur se laissera conduire par les superbes menus à l'écran auquel cet appareil sera forcément raccordé puisque son usage est avant tout la vidéo.

L'audio, en particulier, puisque ce point nous est cher, bénéficie d'un paramétrage avancé et l'on peut même faire transiter des fichiers multicanal par la sortie HDMI.

Nous avons écouté le TV-301 sur sa sortie audio combinée avec la sortie vidéo composite sur notre système de référence. L'air de famille avec le modèle Smart D1 que nous avons testé récemment est indéniable, et pour cause puisqu'ils utilisent tous deux le même convertisseur numérique analogique.

Comme pour le Smart D1 (dont il partage hélas le fait de ne pas être gapless), le TV-301 pourrait gagner un peu sur la définition de la restitution, et malgré une très légère discrétion aux deux extrémités de la bande audio, la qualité sonore se révèle de bonne tenue en termes d'équilibre et de dynamique et n'a pas du tout à rougir en regard du prix de l'appareil.

Mais là encore, où le TV-301 nous a quand même bluffés, c'est au niveau de ses capacités à décoder les fichiers audio en multicanal, et si le streaming de ce genre de fichiers demandera à faire attention à leur format, leur lecture en local à partir d'une clef USB ou d'une carte SDHC ne nous a pas posé le moindre problème.

Bien sûr, il faudra envoyer le flux numérique en HDMI à un ampli multicanal, ce qui permet d'utiliser le modèle de son choix, y compris très performant. En ce qui nous concerne, nous avons obtenu de forts bons résultats avec un amplificateur Pioneer VSX-S500.

Rien à redire non plus sur la qualité de la vidéo, c'est tout bon.

En conclusion, le Dune HD TV-301 offre pour une petite taille et un petit prix de très bons services. S'il ne dispose que d'une sortie audio stéréo (combinée avec la sortie vidéo composite), qui offre cependant de bons résultats sonores, il peut streamer des fichiers audio en haute définition et même lire des fichiers multicanal et les transmettre par HDMI à un amplificateur home cinéma. Un petit appareil très recommandable.

Fonctionnalités et caractéristiques détaillées
Dune HD France
Contact

Formats reconnus

Après avoir comparé des câbles de modulation dans son numéro d’avril, Diapason remet le couvert avec le comparatif de vingt-cinq câbles d’enceintes choisis dans une fourchettes de prix de 7à 2300 € la paire pour le modèle Van den Hul "The Cloud" en photo ci-dessous.

Encore un peu de patience, à moins que ce ne soit déjà le cas (ce dont nous ne serions pas étonnés), et il y aura plus de nouveautés en câbles en tous genres que d’électroniques Hi-Fi.

Thierry Soveaux, dans l’éditorial consacré à ce "monumental" comparatif, rappelle les paramètres physiques que sont censé améliorer ces câbles, et parmi ceux-ci "l’effet de peau" qui veut que les courants basse fréquence circulent à la périphérie des conducteurs.

Nous ajouterons simplement que ce phénomène se produit pour des courants de très fortes intensités, comme le précise Schneider, grand spécialiste de l’électricité et de l’électrotechnique, dans ce document, dont nous publions cet extrait :

"L’objectif de cette étude sera donc de rappeler principe et conséquences des effets de peau et de proximité et de rassembler des données pratiques utiles aux installateurs de canalisations électriques à forte intensité. Ces effets commencent à être sensibles pour les sections de conducteurs adoptées pour 1600 - 2000 A, mais ils deviennent très importants à partir de 4000 à 5000 A."

Comme on le voit, ces valeurs sont sans commune mesure avec les quelques ampères que peuvent délivrer les amplificateurs Hi-Fi (3,5 A maximum dans 8 ohms pour un amplificateur de 100W), et nous en resterons là, conformément à notre point de vue sur la question des câbles.

Rendons justice à Philippe Venturini de Classica qui préfère proposer le test de dix écouteurs intra auriculaires, dont les qualités de restitution sont nettement "quantifiables", et pas seulement par des oreilles "expertes".

Philippe Venturini n’omet pas de préciser qu’il n’est pas possible d’écouter ces écouteurs avant l’achat (sont-ce les seuls produits Hi-Fi qu’il n’est pas possible d’écouter avant achat ?), propos que nous ne manquons pas d’approuver.

Ces écouteurs ont été choisis parmi les spécialistes (Beyerdynamic, Koss, AKG, Sennheiser, Sony, Audiotechnica, Monster) et aussi une marque dont nous ignorions l’existence, Audéo de la société suisse Phonak (ci-dessous).

Malgré leur brièveté, les comptes-rendus d’écoute sont suffisamment précis sur la restitution sonore que délivre chacun des écouteurs testés et l'acheteur est ainsi en mesure de choisir en connaissance de cause.

Cinq téléviseurs "du futur" à moins de 800 euros s'affrontent dans What hi*Fi?, ce qui peut-être l'occasion pour les abonnés de Qobuz de trouver le téléviseur qui leur permettra de profiter à l'avenir des multiples projets que souhaite concrétiser Qobuz dans le domaine du télévisuel.

Dans la mouvance que nous avons soutenue dans notre article consacré à la Hi-Fi à petit prix, What hi*Fi? propose trois "petits" systèmes d'enceintes dans son dossier "Un vrai son HI-FI pour le bureau".

Ont été retenues, les enceintes Focal XS Book, les B&W MM-1, et les Epoz Aktimate Micro (photo ci-dessous).

Egalement un intéressant petit guide sur deux pages consacré à six casques à réduction de bruit de grandes marques qui permettra aux amateurs d'écoute nomade (de fichiers audio téléchargés sur Qobuz bien sûr), de profiter encore plus de leur musique !

Comme le vinyle, les tubes ont leurs farouches défenseurs et le magazine Haute Fidélité consacre plusieurs bancs d'essai à des amplificateurs utilisant cette technologie.

Ils ont pour noms Audio Research CL60, Mastersound Compact 845, Live Sound Super Cristal Vintage, Balanced Audio Technology VK-300XSE, et Bada Purer 3.8 "20^e anniversaire" (photo ci-dessous), ces deux derniers modèles étant "hybrides" puisqu'ils emploient aussi des transistors.

Le 11 mai, c'est-à-dire au moment même où nous écrivons ces lignes, un numéro "Spécial marques" de Haute Fidélité vous permettra de tout savoir sur un panel de marques parmi lesquelles Accuphase, Athom, Atoll, Audia, B&W, etc, complété par cinquante bancs d'essai.

Egalement testé dans le numéro de mai de la revue, le superbe ensemble préamplificateur C-2820 et amplificateur A-65 Accuphase.

Test du convertisseur numérique analogique Arcam FMJ D33 dans Stéréo Prestige & Image, le grand frère du rDAC de la marque que nous avons testé.

Stéréo Prestige & Image propose également le banc d'essai de l'enceinte PMC Twenty 24, ainsi nommée pour célébrer le 20^ème anniversaire de la marque.

Mais là n'est pas le véritable intérêt de la chose, car ce qui distingue la PMC Twenty 24, c'est son mode de charge du haut-parleur de grave-médium qui est assez peu courant et pas facile à mettre au point (ceci expliquant cela).

En effet, cette enceinte utilise une "ligne de transmission"améliorée par le constructeur et baptisée ATL (Advanced Transmission Line), et le rectangle noir en bas de l'enceinte est la sortie de cette ligne de transmission.

Si la marque Asus est bien connue des férus d'informatique, elle l'est beaucoup moins des passionnés de Haute Fidélité.

C'est pourquoi nous avons retenu le test paru dans Hifi Vidéo Home Cinéma du convertisseur externe Asus Xonar Essence One.

Comme on peut le constater sur la photo, ce convertisseur très complet dispose d'une prise casque.

La revue soeur de Stéréo Prestige & Image présente un banc d'essai de l'enceinte PMC Twenty 21, petite soeur de la Twenty 24 et qui utilise le même principe ATL pour charger le haut-parleur de grave-médium.

Présentation et impressions générales

Le salon High End® de Munich est le plus grand salon mondial dédié uniquement à la Haute Fidélité, et même, à vrai dire, à la très Haute Fidélité, et c'est un salon qui n’hésite pas à faire dans le pompeux.

Seules quelques grandes marques ne jouissant pas d’une image de très haut de gamme auprès d'un public très exigeant s’aventurent sur ce salon. Citons Sony et Panasonic pour les téléviseurs, et Denon pour le Home Cinema.

La marque d'enceintes anglaise Kef, qui peut s’enorgueillir d'avoir réalisé des enceintes de très haut de gamme parmi les meilleures du monde, présentait sur ce salon des systèmes d'enceintes 5.1.

Pour fixer l'importance de ce salon, la fréquentation globale de cette édition 2012 a été de 14.671 visiteurs, soit une progression de 4,2% par rapport à 2011. Parmi ces 14.671 visiteurs, on relevait 4427 commerciaux et 483 journalistes de tous pays (donc de quoi garantir des retombées médiatiques non négligeables), soit une proportion d'environ 1/3 des visiteurs pour ces deux catégories, ce qui est très élevé.

D'autre part, contrairement à la France où les deux salons consacrés à la Haute Fidélité sont issues d’initiatives privées, le SPAT pour Le Salon HiFi et Home Cinéma, et la revue Haute Fidélité pour le salon éponyme, le salon de Munich a été créé par la High End Society qui regroupe de nombreux professionnels des différents secteurs de la Hi-Fi, un peu à l’image de l’esprit fédéraliste allemand.

Notons aussi que le lieu est très bien adapté à un salon de ce type, contrairement aux hôtels français retenus pour nos salons nationaux et dont on adapte tant bien que mal l’espace et les salles disponibles à des présentations statiques ou dynamiques. Rigueur germanique versus esprit latin, un vieux débat !

L’une des particularités marquantes de ce salon est sa fréquentation très cosmopolite où l’on peut remarquer un grands nombre de visiteurs asiatiques et donc son impact très important et d’ampleur internationale.

Le High End® et son (r)apport à la musique enregistrée

Ce salon a une influence importante sur la vie de la musique enregistrée. Le disque vinyle y occupe une place de choix, mais la plupart des nombreux visiteurs fouinant fébrilement dans les bacs de disques noirs étaient porteurs de cheveux blancs…

On pouvait également acheter sur ce salon des CD présentés par leurs fabricants comme étant de qualité supérieur, tels les XRCD de JVC dont on pouvait acquérir, entre autres, un album de Diana Krall pour le prix de plusieurs albums en qualité Studio Masters sur Qobuz. Est-ce bien raisonnable, ? En effet, bien que certains de ces disques soient estampillés XRCD24, ils restent "gravés" en 16 bits à 44,1 kHz, comme tout CD (hormis les HDCD).

La montée en puissance de l’audio haute définition était également sensible, mais au profit des fichiers en 24 bits, et Qobuz a reçu des visites d’audiophiles téléchargeant de l’audio haute définition sur des sites concurrents. La variété et le nombre de titres proposés en qualité Studio Masters par Qobuz, le plus important de toutes les plateformes de téléchargement qui assure à Qobuz une position de leader, sont apparus comme un véritable atout auprès de ces visiteurs.

Streaming et qualité de service

Cependant, ces audiophiles, que l’on qualifiera sans aucune connotation péjorative, d’ancienne génération, ne conçoivent pas encore le streaming comme une façon d’écouter de la musique.

Quoi qu’il en soit, la qualité des services et les fonctionnalités spécifiques de Qobuz ont été sources d’étonnement et des propos du genre "Jamais je n’aurais pensé que de tels services puissent exister", ou encore "Comment se fait-il que je n’aie jamais entendu parler de Qobuz ?", n’étaient pas rares.

Conclusion

Ce salon a révélé l’importance capitale pour Qobuz d’aller "en chair et en os" au devant des amateurs de musique et de manière chaleureuse.

Qobuz s’est également distinguée auprès des amateurs ayant eu la gentillesse de lui rendre visite comme "La" plateforme de musique dématérialisée de qualité.

En images, parmi les exposants français, nous avons remarqué :

Le ST200, un prototype de streamer présenté par Atoll :

Sur le stand Focal, La Grande Utopia Be s'exposait dans sa nouvelle finition d'un rouge très tendre :

Pour sa part, Cabasse réalisait des démonstrations en 5.1 très probantes et exposait sa nouvelle gamme d'enceintes colonnes, ainsi que L'Océan, sa dernière réalisation de haut de gamme à cohérence de source spatiale (SCS) :

Le fabricant troyen Davis exposait une paire d'enceintes MV One utilisant des prototypes d'un nouveau haut-parleur à large bande :

En images, parmi les autres exposants, nous avons remarqué :

Audionet DNC (Digital Network Client), un lecteur réseau (Allemagne) :

HiFI Akademie (Allemagne) exposait son lecteur réseau à écran tactile :

Très beau 111 Musiccenter chez le prestigieux fabricant allemand Burmester qui équipe Porsche de certaines de ses réalisations :

M2Tech (Italie) exposait le Vaughan, un DAC préampli avec sortie casque :

Le fabricant autrichien Pro-ject présentait la Stream Box RS, grande soeur de la Stream Box DS qui a été le premier appareil à recevoir la récompense Qobuzissime Hi-Fi :

Mentionnons aussi, pour la France, Micromega qui présentait une gamme de préamplificateurs pour casque et qui prévoit de sortir cinq nouveaux produits, dont des DAC, d'ici l'été, et 3D Lab un projet de lecteur réseau, tandis que Devialet se faisait remarquer par son superbe stand (et son superbe amplificateur D-Premier).

Fostex (Japon) présentait un DAC préamplificateur, tandis que Nagra, la célèbre marque suisse d'enregistreurs, proposait des écoutes exclusives de bandes de concert enregistrées lors des festivals de Montreux (peut-on espérer une édition en fichiers téléchargeables sur Qobuz ?).

Et ce sera le mot de la fin, avec une dernière photo en forme de clin d'oeil.