Le Concerto pour piano romantique

Fixés par Haydn, les canons de la musique concertante sont repris au XIXe, transcendés par des compositeurs aux grandes ambitions esthétiques. Le résultat : des oeuvres longues, parfois en 4 mouvements, et un dialogue soliste-orchestre d'autant plus impressionnant que ce dernier est plutôt fourni. Le piano constitue avec le violon le terrain favori des Romantiques. En 2011-2012, l'Orchestre de Paris met honore ceux de Schumann, de Beethoven et de Brahms.

Ludwig van Beethoven L'avènement d'une nouvelle puissance expressive. Les débuts de l'ère romantique

Corpus essentiel du répertoire classique, les Symphonies de Beethoven, comme ses sonates ou ses quatuors ont donné une dimension nouvelle au genre. Beethoven pense la forme plus loin, pousse l'orchestration dans ses derniers retranchements, envisage le rythme comme moyen d'accéder à une transe spirituelle...

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Edouard Lalo, Concerto pour violoncelle

Edouard Lalo a composé son concerto pour violoncelle dans la riche période des années 1870, où il signe également son concerto pour violon, sa Symphonie Espagnole, et son plus célèbre opéra, "Le Roi d'Ys". A la Salle Pleyel, ce sera Marc Coppey qui défendra cette oeuvre exigeante, dans laquelle le compositeur exploite toutes les possibilités du violoncelle sans oublier d'explorer, du côté de l'orchestre, des sonorités foisonnantes et inédites.

Nikolai Rimski-Korsakov Paysages rêvés et science ébouriffante de l'orchestre

Rimski-Korsakov demeure une figure majeure du XXe siècle russe, au même titre que Tchaikovski. Il révolutionna l'écriture orchestrale, et certaines de ses partitions anticipent largement la radicalité de l'écriture stravinskienne. Ecoutez ses suites orchestrales d'après ses opéras (Kitège notamment, prodigieux). Dans le courant des années 1880, il écrivit trois partitions luxuriantes, dont la plus célèbre reste Schéhérazade et la plus prodigieuse sans doute Antar, oeuvre bouleversante par ses mélodies, sa science toujours renouvelée de l'orchestre et sa force "picturale".

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La musique chorale de Charles Gounod

On ne devrait pas laisser passer non plus la Messe solennelle de sainte Cécile de Gounod, avec laquelle le Chœur de l’Orchestre de Paris fait sa rentrée cette saison. C’est la première fois qu’il aborde cette œuvre, que Saint-Saëns entendit, stupéfait et admiratif. L’effectif qui l’accompagne est considérable, avec six harpes, un orgue... Gounod, dont on connaît surtout l’opéra Faust, à peine postérieur à cette partition, était en fait passionné par la musique d’église. Il a composé seize messes ! Celle-ci est une majestueuse procession sonore, magnifiquement emmenée par les trois voix solistes pour lesquelles Gounod a su écrire avec limpidité et émotion.

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Juan Crisostomo de Arriaga

Mort à 10 jours de ses vingt ans, Juan Crisostomo de Arriaga (1806-1826) aura eu le temps, au cours de sa très brève existence, de composer une oeuvre conséquente, où la musique de chambre occupe une très grande place. Des fragments de son unique opéra, "Los esclavos felices", ont été retrouvés, dont l'ouverture, qui ouvrira les concerts de l'Orchestre de Paris les 1er et 2 octobre prochain.

Antonin Dvorak Les campagnes de Bohème et la forme symphonique germanique

Bien que peu révolutionnaire dans tous les aspects liés à l'architecture de la forme symphonique (au contraire de Beethoven, Bruckner, Mahler ou Sibelius), le Tchèque s'est distingué dans ce répertoire par la beauté de ses mélodies, sa fébrilité expressive et ses orchestrations à la fois inventives et poétiques... L'Orchestre de Paris jouera la 7è Symphonie, la plus belle, la plus profonde. Bel événement ! ... Lire la suite

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Le concerto pour violon à l'époque romantique

Quel instrument est plus profondément rattaché au romantisme que le violon ? Son expressivité à fleur de peau, sa sensualité, ont inspiré les plus grands compositeurs du XIXe siècle, et les interprètes du monde entier continuent de les interpréter. Au cours de la saison 2011-2012, l'Orchestre de Paris n'est pas en reste, qui met au programme ceux de Brahms, de Mendelssohn et de Tchaïkovski. L'occasion de se replonger dans l'abondante discographie de ces chefs-d'oeuvre !

Sergeï Rachmaninov

Que ce soit pour le piano, où ses dispositions de compositeur et de virtuose étaient exceptionnelles, ou pour l'orchestre, Serge Rachmaninov (1873-1943) a montré la même fougue, le même romantisme exacerbé, les mêmes angoisses morbides tempérées par une certaine forme d'austérité et de rigueur. Eternel insatisfait, il avait l'habitude de retravailler sans relâche ses oeuvres. Les 19 et 20 octobre, l'Orchestre de Paris consacre tout un programme à ce compositeur : un poème symphonique, "Le Rocher", en ouverture, le célèbre Second Concerto pour piano, et enfin les Danses Symphoniques, opus ultime du compositeur.

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La discographie de l'Orchestre de Paris De Charles Munch à Paavo Järvi, histoire de la plus récente des grandes formations parisiennes

L'Orchestre de Paris a été fondé en 1967 à l'initiative de Marcle Landowski et Charles Munch, sur les bases de l'ancien Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Depuis 50 ans, l'Orchestre a eu comme directeurs musicaux des personnalités aussi émérites que Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim ou Christoph Eschenbach. Aujourd'hui, une ère nouvelle débute avec l'Estonien Paavo Järvi. Nouveaux répertoires... Lire notre article.


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