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Guillaume Connesson
Cosmic Trilogy : Aleph - Une Lueur dans l'âge sombre - Supernova - The Shining One *

PAR Michaël Sebaoun | LE RÉPERTOIRE DES CD DE A À Z | 18 mars 2010

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Guillaume Connesson Cosmic Trilogy : Aleph - Une Lueur dans l'âge sombre - Supernova - The Shining One *

Guillaume Connesson (né en 1970), Eric Le Sage* (piano), Royal National Orchestra, Stéphane Denève

Chandos CHSA5076 (Abeille). 2009. 52'

NOUVEAUTE

Très bel espace sonore.

La note de Classica :

Supersonique Connesson

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Disponible en qualité CD (LossLess)

Héritier des grands symphonistes français, Guillaume Connesson démontre qu'il est aujourd'hui possible de composer des œuvres qui s'adressent a un vaste public et nourrissent son imaginaire.

Une mosaïque complexe du monde contemporain : c'est ainsi que le compositeur français Guillaume Connesson définit sa musique. Une mosaïque qui engloberait les musiques populaires et du monde, des clins d'œil aux musiques de films, l'influence de John Adams, l'harmonie française (Debussy, Ravel, Florentz)...

Un premier disque (RCA, noté 10 dans Classica) paru en 2005 consacré à sa musique de chambre révélait déjà ce style gourmand : Techno-Parade (flûte, clarinette et piano), parfaite réussite totalement atypique (qu'on se risque toutefois à rapprocher de Zapp' art, pour ensemble de saxophones du compositeur français Régis Campo) cherche à capter "l'énergie brutale des musiques technos". Le rire de Saraï déroule son lyrisme à la Poulenc, le Sextuor (clarinette, hautbois, flûte, alto, contrebasse et piano) puise ouvertement chez les minimalistes américains (à l'instar du compositeur français Pascal Zavaro dans Bacanal, pour ensemble), Initiales Dances (piano) convoque le raffinement harmonique d'un Dutilleux. Après ce brassage des genres, qu'on ne peut confondre nous semble-t-il avec une esthétique polystylistique, une seconde monographie, de 2006, proposait Athanor (soprano, baryton, chœur mixte et orchestre), une cantate de près de 45 minutes, aux références peu perceptibles, à l'esthétique résolument hédoniste, comme l'est celle de la Trilogie Cosmique.

Les deux premières parties de la Trilogie cosmique sont enregistrées pour la première fois. Aleph évoque tout d'abord le Big Bang, l'apparition de la lumière et des étoiles. C'est une danse symphonique qui s'ouvre sur un immense accord "dutillesque", se poursuit avec quelques "fondus-enchaînés" hérités de John Adams, oppose thème "en accords" aux trompettes (ici Guillaume Connesson ne craint pas l'allusion à la musique de film), et lyrisme chromatique presque wagnérien ; le mouvement se conclura par une danse "orgiaque et frénétique" qui rappelle la Suite n° 2 de Daphnis et Chloé de Maurice Ravel. Une lueur dans l'âge sombre, "l'ère des ténèbres glacées", "faisant suite à la naissance de l'univers", est une pièce lente irisée de scintillements, écrit Stéphane Friédérich dans la notice, une danse en apesanteur, un ballet d'étoiles saisissant de poésie. Dernière partie de la trilogie, Supernova se veut la description du récit tragique et merveilleux de la mort d'une étoile ; la tension latente du début, incarnée par des "phrases sinueuses et chromatiques" aboutit à une explosion de rythmes et de couleurs, signature du style de Guillaume Connesson. Signalons que cette œuvre figurait également sur le disque Athanor. Captée lors du Festival Présences 2002, le chef Muhai Tang, à la tête de l'Orchestre National de France en donnait déjà une superbe version (notamment du premier mouvement), aux courbes interstellaires comme en sursis. Éruptive, très rythmique comme celle de Guillaume Connesson, mentionnons une nouvelle fois la musique de Pascal Zavaro, et ses Flashes pour orchestre.

Après cette grandiose Trilogie, le The Shining One (2009) trouve naturellement sa place, et témoigne que l'âge de glaces des musiques au cœur froid se dissout toujours plus. Le compositeur a intitulé cette œuvre Concerto, on la perçoit aussi comme une "fantaisie concertante", en trois brefs mouvements enchaînés. L'écriture scintillante du piano se souvient vaguement du Concerto en sol de Maurice Ravel, et certains motifs thématiques d'Aleph. Citons deux œuvres aussi lumineuses et énergiques que The Shining One : la déjà célèbre Fantaisie Concertante pour piano et orchestre de Thierry Escaich (Accord), et la méconnue et brillante Final Fantasy pour piano et orchestre du Finlandais Liro Rantala (né en 1970). Stéphane Denève, à la tête du Royal Scottish National Orchestra, et le pianiste Eric le Sage donnent de ces explosions cosmiques une version époustouflante de tension, de couleur et de sensualité.

Grégoire Hetzel écrivait que le langage de Guillaume Connesson formait un climat tantôt impressionniste, tantôt violemment expressionniste ; on pourrait ajouter "romantique" en pensant aux épanchements qui traversent ponctuellement les œuvres orchestrales de Guillaume Connesson. Et c'est sans doute la synthèse de ces trois tendances qui façonne l'art d'un des meilleurs compositeurs français d'aujourd'hui.

(Lire l'article de Classica "Des Français en Ecosse. Le tournoi des deux nations")