Diana Krall, fille d'Ipanema

Ce matin-là, la blonde glaciale qui ne sourit jamais sur scène, et encore moins aux journalistes, est chaleureuse. Joueuse, même. À 44 ans, Diana Krall est sur un nuage. Que vouloir de plus ? Un mari génial et lunaire, Elvis Costello, des jumeaux de 2 ans et demi, qui grimpent sur son piano pendant qu'elle compose, et un nouvel album, Quiet Nights, où elle s'approprie magistralement les plus beaux standards brésiliens. Sa voix satinée est faite pour la mélancolie de la bossa-nova. Rencontre avec la plus célèbre des chanteuses de jazz d'aujourd'hui.

Quiet Nights
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EN CONCERT

15, 16, 17 septembre 2009
à l'Olympia (Paris 9e)

Dans Quiet Nights, vous ne vous cachez plus derrière votre piano. D'où vient cette nouvelle liberté que vous vous accordez ?
— La musique brésilienne m'a permis de m'affranchir de ma timidité. J'ai toujours été une passionnée de bossa-nova : l'un de mes disques préfé-rés est Amoroso, de João Gilberto. J'avais déjà essayé, en 2001, pour The Look of Love, d'instiller ces sonorités dans ma voix, mais il m'a fallu huit ans pour me lancer véritablement.

Quel a été le déclencheur ?
— Deux voyages extraordinaires au Brésil, ces deux dernières années. Mais, surtout, je me sens transformée depuis que j'ai fondé une famille. Je n'ai jamais autant aimé la vie. Les chansons que j'interprète sur cet album reflètent cet état d'esprit. Comme Quiet Nights, d'Antonio Carlos Jobim. C'est la version anglaise du standard Corcovado, qu'il avait enregistrée avec Frank Sinatra. Je m'identifie à chaque parole de cette ballade : Jobim y décrit la sensation d'avoir enfin trouvé le lieu idéal où se poser. Le sien, c'est le Corcovado, la montagne qui domine la baie de Rio. Pour moi, c'est ma maison, à Vancouver, où je vis avec Elvis et nos enfants.

Vous avez coproduit votre disque avec Claus Ogerman, qui a été à l'origine des duos entre Jobim et Frank Sinatra. Pour quelle raison ?
— Il m'a raconté tellement d'histoires sur leur rencontre ! J'avais l'impression de les voir en train d'enregistrer The Girl from Ipanema. J'ai repris ce classique, en modifiant légèrement son texte : « the girl » est devenu « the boy » ! Claus a conçu les arrangements de mon disque en y mettant un orchestre de cordes, comme il l'avait fait avec Jobim. C'est lui qui, en 1967, a révolutionné la bossa-nova.

Vous livrez une reprise d'Este Seu Olhar, de João Gilberto, dans un portugais impeccable. Avez-vous appris cette langue ?
— Non. Je me suis laissé porter par la musicalité du portugais du Brésil. Le jazz m'a certainement aidée, car tout y est fondé sur les accents, les onomatopées. La bossa-nova requiert plusieurs techniques : savoir chanter sotto voce [avec un filet de voix], caresser les notes et être à la fois introspectif et extraverti. Le terme « bossa » signifie « aptitude ». Paradoxalement, j'ai eu plus de difficultés à trouver la façon d'interpréter les textes en anglais. Sur ce disque, le plus grand défi a été de mélanger le blues et la bossa-nova, comme je le fais dans You're My Thrill. J'ai aussi réalisé que la musique de Jobim peut apporter de la profondeur à des chansonnettes de Broadway.

Vous avez produit le prochain album de Barbra Streisand. Comment avez-vous travaillé ensemble ?
— J'ai rencontré Barbra il y a dix ans. Un jour, elle m'a appelée pour me dire qu'elle avait besoin de « quelques chansons inspirantes ». On a commencé par écouter des ballades de mes idoles, comme Here's to Life, de Shirley Horn. Barbra l'interprète dans ce nouveau disque, où je l'accompagne au piano.