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Les albums

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Techno - Paru le 6 mai 2016 | Columbia

Hi-Res
La sortie d’Electronica 2 s’inscrit dans un projet aux faux airs de All Star Game de l’électro. En effet, ce 19ème album de Jean Michel Jarre est la suite directe d’Electronica 1. Pour les confectionner, le musicien français s’est rendu dans les différents studios où travaillent ses invités afin de collaborer avec eux. C’est donc aux quatre coins du monde qu’Electronica 2 a été composé et enregistré ! La démarche artistique est totale, les rapports humains étant privilégiés autant que la musique. La liste des invités de marque (Massive Attack, Air, Moby, M83…) était déjà bien remplie pour le premier opus, mais elle continue de s’agrandir : Jeff Mills, Hans Zimmer, Christophe, Rone, Sébastien Tellier… En résulte 15 titres co-composés sur les 19 pistes totales. Tout est merveilleusement bien mixé, parfaitement équilibré et de grande inspiration. Jean Michel Jarre vient une nouvelle fois rappeler qu’il est le grand maître de la French touch. © AR/Qobuz
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Techno - Paru le 2 décembre 2016 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Le 2 décembre 1976, Jean-Michel Jarre publia un album qui chamboulera évidemment sa vie mais aussi la planète électro pour toutes les raisons que l’on sait : Oxygène. 40 ans plus tard, jour pour jour, il livre Oxygène 3 en précisant les raisons qui l’ont poussé à le concevoir. « Je ne suis pas nécessairement un amateur des anniversaires, mais pendant l’enregistrement d’Electronica, il y a deux ans, j’ai composé un morceau de musique (aujourd'hui Oxygène 19) qui m'a fait me demander à ce que pourrait être Oxygène si je le composais aujourd'hui. J'ai pris comme prétexte la date du 40e anniversaire pour voir si je pouvais composer ce nouveau chapitre en six semaines, comme je l'avais fait pour le premier album : sans doute pour éviter de trop penser au fait que ce soit une bonne idée ou non, et aussi pour enregistrer le tout d’un seul trait… l'idée étant de ne pas copier le premier album, mais de garder le dogme d’embarquer les auditeurs dans un voyage, du début à la fin de l’album avec différents chapitres, tous reliés les uns aux autres. Ce qui rendait le premier Oxygène si différent à l'époque, est probablement son aspect minimaliste, et le fait qu'il n'y a presque pas de ‘’drums‘’… je voulais donc garder cette approche en créant le groove principalement avec les séquences et la structure des mélodies à travers une suite d’architectures sonores. Le premier Oxygène a été conçu à l’époque du vinyle et j'avais à l'esprit de ce fait une structure divisée en deux parties pour respecter les durées des faces A et B d'un album. J’ai voulu faire la même chose aujourd’hui avec une face A plus sombre et une face B plus lumineuse. Si bien que quand j’y pense aujourd’hui Oxygène 3 a en fait deux faces. J'ai enregistré le premier Oxygène sur un magnétophone 8 pistes avec très peu d'instruments sans autre choix que d'être minimaliste. J'ai essayé de garder cette même approche minimaliste pour Oxygène 3. Certaines parties étant construites uniquement autour d'un ou deux éléments, comme dans le premier volume. » A l’arrive, Jean-Michel Jarre a respecté le cahier des charges qu’il s’était fixé pour accoucher d’une œuvre ancrée dans son temps mais qui conserve l’esprit de ses créations du milieu des années 70 quand la techno n’existait pas vraiment. L’épure et le minimalisme de nombreuses séquences fascinent surtout le plus ici. Musicien d’une certaine démesure, c’est dans ce contexte que Jarre est finalement le plus incisif, pour ne pas dire le plus touchant © CM/Qobuz
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Techno - Paru le 2 décembre 2016 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Avec cette trilogie Oxygène qui sort le 2 décembre 2016, quarante ans jour pour jour après la parution du premier épisode, Jean-Michel Jarre boucle la pierre-angulaire de sa carrière. Les chapitres de 1 à 6 datent donc de 1976, de 7 à 13 de 1997 et de 14 à 20 de 2016. « Je ne suis pas nécessairement un amateur des anniversaires, explique Jarre, mais pendant l’enregistrement d’Electronica, il y a deux ans, j’ai composé un morceau de musique (aujourd'hui Oxygène 19) qui m'a fait me demander à ce que pourrait être Oxygène si je le composais aujourd'hui. J'ai pris comme prétexte la date du 40e anniversaire pour voir si je pouvais composer ce nouveau chapitre en six semaines, comme je l'avais fait pour le premier album : sans doute pour éviter de trop penser au fait que ce soit une bonne idée ou non, et aussi pour enregistrer le tout d’un seul trait… l'idée étant de ne pas copier le premier album, mais de garder le dogme d’embarquer les auditeurs dans un voyage, du début à la fin de l’album avec différents chapitres, tous reliés les uns aux autres. Ce qui rendait le premier Oxygène si différent à l'époque, est probablement son aspect minimaliste, et le fait qu'il n'y a presque pas de ‘’drums‘’… je voulais donc garder cette approche en créant le groove principalement avec les séquences et la structure des mélodies à travers une suite d’architectures sonores. Le premier Oxygène a été conçu à l’époque du vinyle et j'avais à l'esprit de ce fait une structure divisée en deux parties pour respecter les durées des faces A et B d'un album. J’ai voulu faire la même chose aujourd’hui avec une face A plus sombre et une face B plus lumineuse. Si bien que quand j’y pense aujourd’hui Oxygène 3 a en fait deux faces. J'ai enregistré le premier Oxygène sur un magnétophone 8 pistes avec très peu d'instruments sans autre choix que d'être minimaliste. J'ai essayé de garder cette même approche minimaliste pour Oxygène 3. Certaines parties étant construites uniquement autour d'un ou deux éléments, comme dans le premier volume. » A l’arrive, Jean-Michel Jarre a respecté le cahier des charges qu’il s’était fixé pour accoucher d’Oxygène 3, une œuvre ancrée dans son temps mais qui conserve l’esprit de ses créations du milieu des années 70 quand la techno n’existait pas vraiment. L’épure et le minimalisme de nombreuses séquences fascinent surtout le plus ici. Musicien d’une certaine démesure, c’est dans ce contexte que Jarre est finalement le plus incisif, pour ne pas dire le plus touchant. Et déguster comme ici l’intégralité du voyage Oxygène est une expérience assez unique. © CM/Qobuz
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Electro - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res Distinctions Discothèque Idéale Qobuz
Avec Oxygène, Jean-Michel Jarre signe l’acte de naissance des musiques synthétiques entrant dans l’âge adulte. A l’époque, en 1974, seuls quelques bidouilleurs affectionnent ses sonorités électroniques planantes. Sans renier leur essence, Jarre les offre sur un plateau au grand public. Car sous le tsunami technologique éclate au grand jour une véritable écriture musicale qui atteint son zénith avec Oxygène Part IV. Ambiances futuristes à la saveur SF, thèmes épurés, enchevêtrements de couches et sons inédits, le résultat affiche une homogénéité hallucinante que cette version en Qualité Hi-Res 24bits, amplifie davantage. Un chef d’œuvre qui influence encore aujourd’hui des hordes de jeunes acteurs de la scène electro... © CM/Qobuz
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Electro - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res Distinctions Discothèque Idéale Qobuz
Après le succès d’Oxygène, Jean-Michel Jarre était attendu au tournant… Avec Equinoxe qui parait en 1978, le maître des synthés prolonge son voyage dans les textures sonores futuristes, mêlant avec ingéniosité les motifs qu’il manipule comme un horloger suisse. Les variations autour du thème central s’enchaînent ainsi brillamment sans jamais qu’un quelconque effet de surplace ou de redite ne vienne brouiller les pistes ou lasser l’auditeur. Avec Equinoxe Part V qui parait même en single, Jarre réussira également à plafonner à nouveau au sommet des charts du monde entier ! Au fil des années, Equinoxe imposera un peu plus son intemporalité. Avec cette version en Qualité Hi-Res 24bits, le trip prend même une nouvelle dimension. © CM/Qobuz
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Techno - Paru le 16 octobre 2015 | Columbia

Hi-Res
Quand le Parrain lance une invitation, difficile de refuser… C’est un peu ce que Jean-Michel Jarre a fait avec Electronica 1: The Time Machine. Aussi, le casting réuni par le grand gourou français des musiques électroniques pour son 18e album est un impressionnant who’s who à faire tourner la tête. Stylistiquement et générationnellement, Jarre a mis la barre très haut en conviant notamment à sa fiesta électronique des artistes aussi divers que M83, Air, Moby, Pete Townshend des Who, 3D de Massive Attack, Vince Clarke d’Erasure, Boys Noize, Gesaffelstein, les Allemands de Tangerine Dream, Laurie Anderson, Armin van Buuren, le cinéaste John Carpenter ou bien encore le pianiste classique Lang Lang. Réunir un tel casting à 360° était risqué, le syndrome esbroufe/poudre aux yeux pouvant aisément pointer le bout de son nom. Mais JMJ n’est pas un bleu et il esquive ce piège en faisant d’Electronica 1: The Time Machine une œuvre totalement cohérente, dotée d’une vraie homogénéité. Chaque invité apporte certes sa petite touche personnelle mais Jarre reste maître à bord. Et lorsque l’on redescend sur terre prédomine alors la sensation d’avoir effectué un fascinant voyage initiatique technoïde sculpté par un musicien plus inspiré que jamais. © CM/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Rendez-Vous sort en 1986, juste après l’incroyable performance de Jean Michel Jarre à Houston devant près d’1,5 millions de spectateurs. Tout comme le concert, l’album constitue un hommage à la NASA et principalement aux astronautes de la navette Challenger qui venait d’exploser en plein vol quelques mois plus tôt. C’est donc un disque rempli d’émotion que le compositeur français délivre ici, parvenant à retranscrire avec brio des ambiances spatiales et épiques à l’aide de ses multiples synthétiseurs et de sa maitrise inégalée de la technologie. Jean Michel Jarre signe ici quelques-unes de ses plus belles compositions et opère un léger virage vers des sonorités plus rock qu’à ses habitudes. Le disque lui permet d’entrer dans le Livre Guiness des records de la plus élégante des manières. © LG/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
La nouvelle compilation du pionnier de la musique électronique française, Essential Recollection, contient, comme son nom l’indique, quatorze titres essentiels à quiconque voudrait redécouvrir ou se familiariser avec l’immense œuvre de Jarre. Difficile de résumer plus de quarante ans de carrière en seulement quelques chansons mais cet album remplit parfaitement son rôle de compilation et présente un panorama intelligent de titres dont le plaisir d’écoute est toujours au rendez-vous. La période 1976-1986 est tout de même légèrement privilégiée et on retrouve sur cet album quelques incontournables tubes tels que Oxygen et Magnetic Fields qui ont permis à Jarre de battre plusieurs records en rassemblant à maintes reprises des foules gigantesques. Cette compilation est une façon parfaite de se préparer avant la sortie du prochain opus de ce magicien électronique français. © LG/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Pour Zoolook, Jean Michel Jarre a décidé de faire appel à de vrais musiciens pour accompagner ses ambitieux arrangements électroniques. C’est donc avec Adrian Belew (guitare), Marcus Miller (basse) et Yogi Horton (batterie), que le compositeur français enregistre cet album de 1984. Le disque est aussi marqué par la prépondérante utilisation de samples de voix et de chants (enregistrés dans plus de 25 langages différents) qui viennent truffer les différents morceaux de gimmicks et d’effets vocaux impressionnants, servant même parfois de base rythmique aux compositions. On assiste en fait ici à la rencontre entre musique dansante et musique intellectuelle… un mariage que seul un artiste comme Jean Michel Jarre pouvait avoir la géniale folie d’orchestrer. © LG/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Les concerts en Chine est le terme générique pour désigner les cinq concerts de Jean Michel Jarre qui ont eu lieu en 1981 au Palais des sports de Pékin ainsi qu’au stade de Shanghai. L’événement est auréolé d’une symbolique énorme puisque, cinq après la mort de Mao Zedong, Jean Michel Jarre devient le premier musicien occidental à se produire en Chine communiste. Devant ces immenses foules réunies devant lui, le célèbre compositeur français ne se défile pas et offre un spectacle d’incroyable envergure, prouvant sa maitrise de la musique électronique et impressionnant même les spectateurs en révélant pour la première fois la fameuse harpe laser. Il propose alors une interprétation extensive de l’album Les Chants magnétiques en plus de ses succès Oxygène et Equinoxe. Plusieurs titres ont été également composés spécialement pour l’occasion, notamment Orient Express et Souvenirs de Chine. © LG/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Avec ces Chants magnétiques, Jean-Michel Jarre inscrit certes sa vision dans la sémantique de ses deux précédents chefs d’œuvre mais réussit surtout à renouveler son art. La patte Jarre est là, reconnaissable en quelques minutes, mais le musicien l’enrichit de sonorités et d’influences nouvelles. On est même à des années lumières de l’esprit science fiction/futuriste avec le titre final, une délicieuse et inattendue rumba électronique ! Parus en 1981, Les Chants magnétiques bouclent surtout une trilogie essentielle qui reste, plus de trois décennies après sa naissance, un acte fondateur pour la galaxie électronique future. Grâce à cette version en Qualité Hi-Res 24bits, le magnétisme livre même un visage inédit. © CM/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
En 1993 avec Chronology, Jean Michel Jarre revient à une formule qui a fait son succès, c’est-à-dire un album d’un seul tenant, et que l’on peut écouter en boucle puisque son début et sa fin se rejoignent. Cette ingénieuse manière de composer n’est pas sans rappeler Oxygène de 1977 dont on retrouve d’ailleurs l’état d’esprit et la précision diabolique qui le caractérisaient. Avec cet opus, Jarre met au point un bref voyage à travers le temps dans lequel émotions, sons insolites et technologies haut de gamme se mettent au service d’ambiances à la limite du surnaturel. Le guitariste de metal instrumental Patrick Rondat vient donner main forte au compositeur français en apportant à cette œuvre sa maitrise totale de son instrument. L’album fourmille d’une tonne de détails intéressants que l’on prend plaisir à découvrir à chaque nouvelle écoute. © LG/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
C’est pour rendre hommage au commandant Jacques-Yves Cousteau que le compositeur de musique électronique Jean Michel Jarre met au point cet album Waiting for Cousteau. Le disque est assez différent des précédentes créations du musicien français puisqu’il contient trois chansons plus longues que ses compositions habituelles ainsi qu’une impressionnante quatrième piste de 47 minutes. Cette dernière est un bijou de musique minimaliste, constituant une certaine prise de risque de la part de Jarre qui s’éloigne quelque peu de ses terrains familiers pour aller vers des atmosphères profondes et des sonorités parfois déstabilisantes. Le risque en vaut clairement la chandelle et Waiting for Cousteau est certainement l’un des plus beaux hommages qui ait été fait au grand explorateur sous-marin. © LG/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Même si le terme « révolution » est sûrement quelque peu exagéré, ce sixième album du compositeur de musique électronique Jean Michel Jarre est tout de même novateur. Le musicien français mélange ici plusieurs influences allant de véritables orchestrations symphoniques à des sonorités orientales en passant par de l’electro jazz et de la pop. Sorti en 1988, le disque est le plus gros succès de Jarre depuis Oxygène et contient une dizaine de titres dans lesquels Jarre exprime toute sa créativité et crée les ambiances planantes et atmosphériques dont il a le secret. Les fans de Synergy, Klaus Schulze et Ashra seront aux anges. © LG/Qobuz
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Techno - Paru le 28 août 2015 | Sony Music Catalog

Hi-Res
Cet album regroupe deux concerts majeurs de Jean Michel Jarre : celui du 5 avril 1986 à Houston et celui du 5 octobre 1986 à Lyon. Le premier rentre tout de suite dans le Livre Guiness des records puisque c’est pas loin d’1,5 millions de personnes qui se déplacent pour l’occasion ! Jarre rend ici hommage aux astronautes de la navette Challenger qui ont disparu pendant l’explosion de cette dernière. L’un de ces spationautes, Ron McNair, était un ami de Jarre et aurait dû jouer du saxophone depuis l’espace pendant l’événement. C’est après ce concert mémorable de Houston que Jarre est convié à réitérer la performance à Lyon à l’occasion de la venue du pape Jean-Paul II. C’est donc dans sa ville natale que le compositeur français se représente ce soir-là devant près de 800 000 personnes. Ses plus grands tubes sont bien sûr au programme ainsi que des titres de son album Rendez-Vous qui vient alors juste de sortir. © LG/Qobuz

L'interprète

Jean Michel Jarre dans le magazine