AU SOMMAIRE

NUMÉRO 51 - AVRIL 2016

En couverture

Avishai Cohen, le nouveau prince de New York

L'entretien du mois

Gregory Porter

Enquète

Noël Akchoté, c'est tous les jours Noël !

Sans oublier des articles consacrés à Jacques Mahieux, Colin Stetson, Elise Caron, Médéric Collignon, Céline Bonacina, Roberto Negro, Camille Bertault, Sonny Rollins, Duke Ellington et à bien d'autres.

Les albums

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Jazz - Paru le 21 avril 2016 | Atypeek Music

Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Manuel Adnot, guitariste du trio Sidony Box, a imaginé ce projet April Fishes comme un voyage improvisé et narratif au sein du monde aquatique. Il a ainsi proposé au guitariste et violoncelliste Adrien Dennefeld de monter ce nouveau groupe, inspiré des musiques improvisées et électroniques. Pour compléter l’équipe, le saxophoniste Romain Dugelay et le batteur Sylvain Darrifourcq apportent leurs énergies toutes particulières, au service d’un propos thématisé. April Fishes nous embarque ainsi pour des sensations virtuelles, fournies par l’imaginaire associé à l’univers marin… Tout au long des sept pièces qui composent ce premier album, la symbolique est restituée avec une grande force d’évocation et un sens certain du récit, voire de l’odyssée. Les quatre musiciens, qui s’étaient à maintes reprises croisés sur scène mais signent ici leur première œuvre commune, déploient une alliance mouvante d’instruments acoustiques et électriques ou électroniques. Guitare nylon, violoncelle, capteurs sur la batterie, machines, saxophone baryton... l’instrumentarium permet une texture sonore tantôt dense, tantôt aérée. Tissant un vrai patchwork de timbres, déroulant à l’envi des nappes sonores éthérées et des riffs planants, l’ensemble évoque volontiers les grands espaces à l’instar du groupe post-rock islandais Sigur Rós, tout en gardant un ancrage dans les musiques libres et les drames instantanés de l’improvisation. Un disque dans lequel on ne peut que plonger tête la première…
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Jazz - Paru le 15 avril 2016 | Buda musique

Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Donnant une seconde jeunesse à ses Yeddish Cowboys, Yom forme un quintet faisant belle part à la guitare et ses dérivées. A travers cet album, qui s’apparente être un recueil, Yom remonte l’histoire de sa famille. Né d’un père s’étant installé aux Etats-Unis suite à la Seconde Guerre mondiale et d’une mère juive, il visualise en musique avec neuf titre son rêve américain. Voyage itinérant au cœur de l’infinie étendue des grandes plaines, dans le froid glacial des Appalaches, dans les lacs et leur calme déroutant, mais aussi dans l’âpreté des canyons… Faisant un parallèle entre les ballades traditionnelles yiddish et celles américaines, Yom vient sublimer à la clarinette un ensemble porté par les guitares folk, parfois country mais aussi rock’n’roll. Défini par une mélancolie incessante, cet album est une hymne à la solitude et à la découverte de soi-même à travers d’interminables voyages… © RB/Qobuz
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Jazz contemporain - Paru le 1 avril 2016 | The Leaf Label

Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Plus qu’un simple zébulon du jazz britannique actuel, Shabaka Hutchings est un explorateur qui n’a pas froid aux yeux et que chaque nouveau projet place un peu plus sur le devant de la scène… Une naissance à Londres en 1984, une jeunesse sous le soleil de la Barbade, un retour en Angleterre en 1999 où il intègre la prestigieuse Guildhall School of Music, avant d’être repéré par le saxophoniste Soweto Kinch et de fréquenter des pointures comme le saxophoniste Courtney Pine ou Jerry Dammers des Specials ! Mieux, Hutchings se retrouve sacré New Generation Jazz Artist par BBC 3 ! En 2011, le saxophoniste et clarinettiste lance Sons Of Kemet, un étonnant et déroutant quartet avec un tuba (Oren Marshall) et deux batteries (Tom Skinner et Seb Rochford) ! Un ovni entre la fanfare de rue et l’orchestre chambriste qui mêle jazz, musique caribéenne et africaine, effluves égyptiennes, saveurs de New Orleans ou même d’Ethiopie ! Cette fois, l’aventure s’intitule – à juste titre – The Comet Is Coming et, sans liens avec Sons Of Kemet, s’avère une nouvelle conjugaison inattendue de l’idiome jazz. Mais est-ce encore du jazz ? Peu importe car ce qui se passe entre les oreilles est assez fascinant. Tel un Sun Ra du troisième millénaire sous perfusion électro, Shabaka Hutchings – qui se fait appeler ici King Shabaka – est encadré par un tandem composé d’un certain Danalogue The Conqueror aux claviers et d’un dénommé Betamax Killer aux percussions. Tout un programme avant-gardiste bien calé sur une rythmique percussive surpuissante et des improvisations cuivrées hypnotiques. Sun Ra donc… Difficile de ne pas invoquer celui qui fut vénéré (ou détesté) pour ses compositions à tiroirs et ses performances phénoménales autant que pour la bizarroïde philosophie cosmique qu'il prêchait. Heureusement pour lui, Shabaka Hutchings n’oublie pas qu’il vit en 2016 et apporte à sa philosophie musicale des éléments bien contemporains bien éloignés de la sémantique du maître Ra. © MZ/Qobuz
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Rap - Paru le 18 mars 2016 | Alter K

Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Un quart de siècle passé sur terre et Dale Anthony Doss alias Charles X va déjà à l'essentiel. Il mélange aisément hip-hop, soul et jazz, s’appropriant adroitement les genres avec une créativité continue et, à l’arrivée, un style qui lui est propre. Crooner et compositeur, rappeur et multi-instrumentiste, ce Californien alterne phrasés uppercuts et arrangements ultra-mélodiques. Le jeune Angelinos aux faux-airs de Frank Ocean et aux postures à la Raphael Saadiq propose pour ce deuxième album un nouvel alliage bien groovy de rap old school et de nu-soul chloroformée à découvrir d’urgence. © MD/Qobuz
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Jazz - Paru le 18 mars 2016 | ECM

Hi-Res Livret Distinctions Pitchfork: Best New Music - Indispensable JAZZ NEWS
Deux générations, deux styles mais une volonté commune d’avancer sur le chemin d’une certaine avant-garde jazz. Le pianiste Vijay Iyer et le trompettiste Wadada Leo Smith avaient jusqu’ici travaillé ensemble à de nombreuses reprises mais A Cosmic Rhythm With Each Stroke qu’ils publient sur le label ECM est leur premier album en duo. L’envoutante suite éponyme de l’album qui en constitue la pièce centrale est dédiée à Nasreen Mohamedi, l’artiste indienne innovatrice dont l’imagerie à caractère improvisé évoque des rythmes distraits. Cette suite est entourée de la composition d’Iyer Passage et d’une pièce de Smith célébrant la grande contralto Marian Anderson qui fut la première Afro-Américaine à chanter au Met Opera de New York en 1955... Son, texture et espace, les deux musiciens américains interagissent ici avec une grande sensibilité créatrice. Un disque exigeant et magnifique. © MD/Qobuz
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Jazz - Paru le 11 mars 2016 | Mack Avenue

Hi-Res Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Pour son premier album sur le label Mack Avenue – son quatrième au total –, Julian Lage s’est entouré du bassiste Scott Colley et du batteur Kenny Wollesen. Un trio de choc pour un disque puissant. Le guitariste new-yorkais avance tête baissée dans une musique à l’os, qui se concentre sur les improvisations et la communication entre les trois musiciens. Le vrai choc du disque est évidemment d’entendre Julian Lage exclusivement à la guitare électrique, lui dont on connait avant tout la virtuosité à l’acoustique. L’ancien petit génie qui fut au centre d’un documentaire en 1997 (Jules At Eight) a parcouru un long chemin pour que cette étiquette de singe savant s’éclipse au profit de celle du vrai musicien, inspiré et talentueux. Ici, Telecaster en main, Lage s’attaque à un répertoire ancien, parfois oublié. Un jazz sépia allant de Willard Robison à Sidney Bechet en passant par Jack Teagarden, Bix Beiderbecke, Spike Hughes et quelques autres, et dans lequel il incorpore des thèmes de sa composition, pièces rendant hommage à l’une de ses autres obsessions : le quartet américain de Keith Jarrett. Un fascinant grand écart donc entre des sonorités d’une ère révolue et des pièces avant-gardistes au possible. Le trio réussit brillamment à lier tout ça et le guitariste semble aussi à l’aise dans l’un comme dans l’autre répertoire. © MD/Qobuz
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Jazz - Paru le 4 mars 2016 | Cristal records

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Jazz contemporain - Paru le 4 mars 2016 | Heavenly Sweetness

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Un bon cap que ce Cap de Bonne espérance. Trop tentant de ne pas saisir le titre de ce troisième album de Florian Pellissier à la perche, tant le pianiste offre ici un disque encore plus brillant que ses prédécesseurs. Avec Yoann Loustalot à la trompette, Christophe Panzani au saxophone, Yoni Zelnik à la contrebasse et David Georgelet à la batterie, Pellissier s’engouffre dans un hard bop jamais passéiste, un jazz aux cambrures africaines, sud-africaines même pour être plus précis. C’est lors d’une soirée du festival Jazz à Vienne dédiée au jazz de ce pays qu’il reçut l’illumination qui allait guider ce disque. Un jazz sud-africain qui servit de guide spirituel pour l’écriture des titres de Cap de Bonne espérance, neuf pièces signées Pellissier agrémentées de deux reprises, le tubesque What A Difference A Day Makes avec Leron Thomas en invité, et The Hipster du saxophoniste jamaïcain Harold McNair. Un disque plus que parfait. © MZ/Qobuz
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Jazz - Paru le 4 mars 2016 | ECM

Hi-Res Livret Distinctions Indispensable JAZZ NEWS - L'album du mois JAZZ NEWS
Comme un retour aux sources pour Nik Bärtsch… Après Stoa en 2006, Holon en 2008, Lyria en 2010 et un double album live en 2012 avec son groupe amplifié Ronin (du « zen funk »), le pianiste zurichois signe ici un album avec sa formation d'origine Mobile. Le premier depuis une bonne quinzaine d'années… Quartet acoustique fondé en 1997, Mobile est la source de l'esthétique de Bärtsch et présente tous les éléments de son ADN. Une attitude façonnée par son approche conceptuelle de la réduction et de la répétition, mais aussi par sa fascination pour la culture japonaise. Jouant avec des textures musicales issues du jazz, du funk, de la musique contemporaine, du minimalisme et des musiques rituelles et sacrées, Nik Bärtsch crée de nouvelles énergies très structurées. « Cette musique, précise-t-il, puise son énergie dans la tension entre la précision des compositions et de l'auto-contournement de l'improvisation. De cette restriction auto-imposée découle la liberté. L'extase par l'ascétisme. » Un opus fascinant sur lequel les musiciens laissent surtout leur virtuosité individuelle au vestiaire et prennent plutôt part à la création d'un timbre commun, fort et énergique. © CM/Qobuz
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Jazz - Paru le 18 février 2016 | Universal Music GmbH

Hi-Res Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Loin des clichés de la musique d’église peu excitante à déguster hors contexte, comme dans un canapé moelleux par exemple, Cory Henry propulse le genre dans une stratosphère quasi-psychédélique. L’organiste new-yorkais du groupe Snarky Puppy signe ici un album live, enregistré dans la paroisse de son parrain, le Greater Temple of Praise de Brooklyn, seul derrière son arme de prédilection, le mythique Hammond B3. Et le résultat est d’une puissance émotionnelle assez phénoménale. Les aficionados de ce même B3 qui n’avaient pas vu la Sainte Vierge depuis la mort de Jimmy Smith risquent de ne pas en croire leurs oreilles ! Entre les mains de Cory Henry, des pages sacrées du gospel éternel qu’il revisite de fond en comble, mais aussi quelques tubes inattendus piqués à John Coltrane (Giant Steps), à Stevie Wonder (All In Love Is Fair) voire même aux Beatles (Yesterday) ! Chaque instant, chaque note, chaque mélodie, chaque improvisation est un incendie à lui seul ! Un corps à corps entre groove et spiritualité. Au point que rarement disque d’orgue solo n’avait atteint de tels cieux d’inspiration. Tout au long de ce The Revival, Cory Henry alterne entre imprécation et confession, en un simple claquement de doigt. Une vraie gifle ! © MZ/Qobuz
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Afrique - Paru le 12 février 2016 | Nonesuch

Hi-Res Livret Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Rokia Traoré est sans doute l’une des plus belles voix que le Mali nous ait envoyées ces dernières années. Belle mais aussi habitée et surtout engagée. Avec Né So, un album qu’elle a une fois de plus conçu avec John Parrish, producteur attitré de PJ Harvey, Rokia Traoré chante sa révolte du déracinement des peuples. Un combat en chanson qu’elle mène avec à ses côtés des invités de marque comme John Paul Jones de Led Zeppelin, l’écrivaine Toni Morrison ou bien encore le folkeux Devendra Banhart. D'une puissance rare. © CM/Qobuz
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Jazz - Paru le 12 février 2016 | Motema

Distinctions Indispensable JAZZ NEWS - L'album du mois JAZZ NEWS - 5 Sterne Fono Forum Jazz
Attention chef d’œuvre ! Surtout, de la musique hors-norme, les deux pieds dans la marge et conçue avec originalité. Transcendence est en fait l’association de deux musiciens : le batteur et producteur Jaimeo Brown qui a travaillé avec des épées comme Stevie Wonder, Carlos Santana, Q-Tip, Carl Craig, Geri Allen, Bobby Hutcherson et Kenny Garrett, et le guitariste et producteur Chris Sholar, pigiste principalement pour la crème du rap (Kanye West, Jay-Z, Frank Ocean, A Tribe Called Quest, Robert Glasper, D’Angelo, Just Blaze, Common, Dr. Dre, Beyoncé…). Comme le titre de leur album l’indique clairement – Work Songs – les pièces ici réunies tournent toutes autour du chaut au travail, à travers les décennies et les territoires. Le duo sample ainsi des bribes de chants poignants captés dans des pénitenciers, des bagnes ou des chantiers au Japon. Des témoignages qu’ils plongent dans une fascinante bande-son principalement jazz mêlée à des fulgurances de rock’n’roll, de blues, de hip hop et même d’électro. Un renversant cocktail rageur, engagé, habité et qui fait grandement réfléchir quant au rapport que l’être humain entretient avec le travail, forcé ou non, et dont on sort bouche bée. Pour ces Work Songs, ils ont fait appel aux saxophonistes Jaleel Shaw et JD Allen, à Lester Chambers, au Quilts of Gee's Bend, au pianiste/claviériste BIGYUKI et à James Francies. Après un premier album paru en 2013 et consacré aux spirituals américains, Brown et Sholar confirment ici l’intelligence de leur démarche artistique et son haut niveau de qualité. © MZ/Qobuz
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Jazz - Paru le 1 février 2016 | Fremeaux Heritage

Distinctions 4F de Télérama - Choc de Classica - Indispensable JAZZ NEWS
« Il a joué avec la crème des musiciens, dont Dizzy Gillespie (aux côtés de qui il enregistra la première version de Bebop), Count Basie, Erroll Garner, et beaucoup d'autres. Coleman Hawkins, l'"inventeur" du saxophone l'a invité à ses côtés, ainsi qu'Amalia Rodriguez. Il a gravé la plus belle version de Laura. Son influence fut importante sur Johnny Griffin, Benny Golson, et plusieurs autres. Cependant, son nom est presque oublié : Don Byas. Saxophoniste pulpeux au timbre de velours mais capable aussi d'un swing féroce, il fut une voix essentielle dans ces années qui virent le passage du langage classique du jazz au be-bop, fréquentant régulièrement le Minton's Playhouse. Il fut aussi une vedette (comme on disait) dans toute l'Europe. Ce double disque providentiel, superbement remasterisé permet de l'entendre à nouveau lors de superbes sessions à New York et Paris. S'en priver serait se priver d'un plaisir certes innocent mais salvateur par les temps qui courent.» (Classica, avril 2016 / Jean-Pierre Jackson)
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Soul - Paru le 22 janvier 2016 | Linear Labs

Hi-Res Livret Distinctions Indispensable JAZZ NEWS
Depuis la parution, fin 2011, de Something About April, Adrian Younge s’est vu érigé au rang de génie contemporain de la musique noire américaine. Les compositions du Californien lui valent même d’être comparé à Ennio Morricone, laissant une impression indélébile qui pousse DJ Premier, Jay-Z ou bien encore Common à sampler son travail… Enregistré avec la collection d’instruments rares et vintage de Younge, ce deuxième volume dessine un peu plus les contours de la marque Something About April, une ode à la Dark Soul américaine et au cinéma européen des années 60. Il s’entoure une nouvelle fois de voix envoûtantes : Laetitia Sadler de Stereolab et Bilal font la paire sur Step Beyond et La Ballade, réminiscence du duo Gainsbourg/Birkin ; Raphael Saadiq mélange jazz et soul psychée sur Magic Music ; Karolina nous enivre sur les concertos Winter Is Here et Hear My Love, et Loren Oden (collaboratrice de longue date du producteur) nous évoque la douceur d’un Donnie Hathaway… Adrian Younge symbolise l’esprit expérimental de l’avant-garde moderne, puisant dans le passé pour inventer le futur. Et ce Something About April II est sans doute le nouveau Graal des producteurs et collectionneurs… © CM/Qobuz
9,99 €

Jazz - Paru le 22 janvier 2016 | Sunnyside

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