Copland: Symphony No. 3 & 3 Latin American Sketches

Chronique

Créée en 1946, un an donc après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la Troisième symphonie de Copland fut décrite par le compositeur comme « une œuvre de temps de guerre », même si en réalité elle serait plutôt une œuvre de fin de guerre, « destinée à représenter l’esprit d’euphorie du pays à cette époque ». Le quatrième mouvement, enregistré ici sous sa forme originale sans coupure, s’ouvre avec une citation métamorphosée de la célébrissime Fanfare for the Common Man de 1942, dont certains accents se faufilent d’ailleurs déjà dans le premier mouvement. Ce que l’on sait moins, c’est qu’après en avoir discuté avec Bernstein, Copland effectua quelques coupures, certes rares mais considérables, dans certains passages. Ce n’est que tout récemment que la version originale a été mise à disposition des interprètes : une coda bien plus ample, en particulier, vient enrichir la palette de couleurs joyeuses d’une œuvre qui, déjà, ne manque pas d’allant. C’est cette version originale qu’ont décidé d’enregistrer – récemment : 2015, ce n’est donc pas une bête réédition – Leonard Slatkin et l’Orchestre de Detroit.

Quant à la seconde œuvre de l’album, Three Latin American Sketches, le compositeur lui-même indiquait qu’ils étaient « précisément ce que disait le titre » (même si en fait d’Amérique latine, deux pièces sur trois sont directement inspirées du seul Mexique) ; « les thèmes, les rythmes et l’atmosphère des pièces sont folksy, tandis que l’orchestration est lumineuse et pleine de punch, tandis que la musique avance avec feu ». Oui, ces pièces sont sans doute folksy, mais dans le langage orchestral et harmonique de Copland, hautement raffiné, non moins complexe que celui de l’Espagne de Ravel ou de Debussy. © SM/Qobuz