Let the Soil Play Its Simple Part

Albumbeschreibung

Caroline Shaw ist die Personifizierung einer Künstlerin in ihrer reinsten Form. Denn sie ist jemand, die sich einer Kategorisierung verweigert. Shaw begann ihre professionelle Karriere als klassisch ausgebildete Geigerin und Sängerin, später schlug Sie den Weg in Richtung Komposition und Produktion ein. Von dort aus hat sie mit Künstlern wie Kanye West (The Life of Pablo; Ye) und Nas (NASIR) zusammengearbeitet und an Platten von The National und Arcade Fire's Richard Reed Parry mitgewirkt. Und als ob das nicht schon ein beeindruckender Lebenslauf wäre, gewann Shaw 2013 für ihre Partita in 8 Voices nicht nur den Pulitzer-Preis, sondern war gleichzeitig damit die jüngste Empfängerin eines Pulitzer-Preises für Musik. Und schließlich wurde ihr Album Orange 2019 auch noch mit einem Grammy Award ausgezeichnet.

Let the Soil Play Its Simple Part ist eine Zusammenarbeit zwischen Caroline Shaw und dem zeitgenössischen Percussion-Ensemble Sō Percussion (Eric Cha-Beach, Josh Quillen, Adam Sliwinski und Jason Treuting). Die Gruppe erhielt drei Tage kostenlose Studiozeit und diese drei kleinen Tage waren alles, was sie brauchten, um dieses vielseitige, strahlende und manchmal überraschende Album herauszubringen. Es ist ein Pick'n'Mix von Songs mit Texten, die von ihren eigenen eklektischen Interessen inspiriert sind: James Joyce, das Sacred Harp Gesangsbuch, ein Gedicht von Anne Carson, das biblische Buch Ruth, der Gospel-Standard I'll Fly Away und die Pop-Performance von ABBA, um nur einige zu nennen.

Der Eröffnungstrack To the Sky entnimmt seinen Text einer Hymne von Anne Steele in der Sacred Harp. Das Album beginnt wie eine eindringliche Meditation mit sporadischen Synthesizer-, Schlagzeug- und Marimba-Rhythmen, die sich schließlich zu einer rollenden Rhythmusgruppe entwickeln und welches das Stück in Bewegung hält, während Shaws Gesang darüber schwebt. Shaw erwähnt: "Diese (Hymne) liebe ich ganz besonders. Es gibt eine Zeile: 'Frail solace of an hour/ So soon our transient comforts fly/ And pleasure blooms to die'. Es ist eine Meditation über das Vergängliche und ich liebe sie." Dieser Track leitet in den zweiten Track Other Song über, der einen ähnlichen rhythmischen Groove hat und von Shaws Gesang und selbst geschriebenen Texten begleitet wird. Der Titeltrack ist eine der bereits erwähnten Überraschungen, ein einfaches Duett zwischen Shaw und Josh Quillen, das nur zwei Takes brauchte, um aufgenommen zu werden. Quillens Spiel ist einfühlsam und doch raffiniert, und man kann die Energie spüren, die zwischen den beiden Künstlern hin und her springt, wenn Shaw den Text, der an einen verlorenen geliebten Menschen erinnert, an Quillen weitergibt und dieser weiche Linien resonanter Melodien auf der Steeldrum zurückspielt.

Der Songtext von The Flood is Following Me ist wortwörtlich wirklich "the flood is following me", entnommen aus James Joyces Ulysses. Obwohl er einfach gestaltet ist, wirkt er effektiv und wird von einem Indie-Pop beeinflussten Backing begleitet. Apropos Popmusik, eine weitere schöne Überraschung gibt es gleich um die Ecke mit Sō und Shaws Interpretation des ABBA-Hits Lay All Your Love on Me. Dieses Marimba-/Gesangs-Duett ist eine dunklere, düstere Version des Klassikers, die sehr eindringlich ist. Nach der bekannten Melodie geht das Stück in einen Bach-Choral über, der von Shaws Hintergrundharmonien begleitet wird – ein genialer Schachzug der Künstlerin. Das Stück baut nach und nach Spannung auf, während Altes und Neues zu dieser sublimen, sensiblen und modernen Interpretation eines Klassikers verschmelzen. Wahrlich etwas, das es so noch nie gegeben hat.

Im weiteren Verlauf des Albums scheint jeder Track eine Weiterentwicklung des vorherigen zu sein. Long Ago We Counted, ein Duett zwischen Jason Treuting am Schlagzeug und ihrer Solostimme, hat einen rauen und weniger eingängigen Anfang, doch irgendwie werden wir von dieser rollenden Gesangsschleife eingelullt, während es sich in einen Indie-Rock-artigen Track einpendelt.  Der Albumabschluss Some Bright Morning, basierend auf einem liturgischen Lied aus dem 12. Jahrhundert, ist ein herrlicher Lichtstrahl am Ende von Shaws und Sō Percussions verdrehtem Tunnel. Das Dröhnen von Cha-Beach auf der Hammond-Orgel, welches die resonante Gesangslinie unterstützt, ist ein einfacher, aber kraftvoller Abschluss des Albums.

Wenn Sie sich die Credits durchsehen, was dringend empfohlen wird, werden Sie eine Reihe von Inspirationen finden, die zu den Texten beigetragen haben. Beim Hören entfaltet sich das Album zu einem monolithischen, facettenreichen Meisterwerk aus zeitgenössischer Klassik, Indie-Pop, Rock-Rhythmus, Weltmusik-Inspiration und buchstäblich allem, was dazwischen liegt. Shaws Fähigkeit, Texte zu verstehen und völlig neue Bedeutungen und einzigartige Vertonungen für diese Worte zu konstruieren, ist unvergleichlich. Let the Soil Play Its Simple Part ist anders als alles andere und entzieht sich einer Klassifizierung – man muss sich die Zeit nehmen, das gesamte Album zu erforschen, um die Meisterleistungen von Caroline Shaw und Sō Percussion vollständig zu verstehen. © Jessica Porter-Langson/Qobuz