Daniel Yvinec, multi-instrumentiste et directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz

“Aux Etats-Unis, il aurait fait fortune ! ” cette idiote expression, on pourrait l’appliquer bien sûr à Yvinec. Il est en effet un homme de l’ombre, “producteur ” au sens “producer” du terme, à l’américaine, l’un des rares en France ; révélateur de talents, moulin à idées, dynamiteur de banalités. Il a révélé Brisa Roché, Nelson Veras, Lilicub, Karen Lano…

En 2002, Daniel Yvinec sort un premier disque ovni, “Recycling the Future”, un manifeste électro-jazz. Par la suite, il s’associe avec son compère Guillaume de Chassy, avec lesquel il enregistre trois albums, notamment “Chansons sous les bombes” en compagnie du chanteur André Minvielle, ”Wonderful World” avec les chanteurs Andy Bey et David Linx et “Songs from The Last Century” en 2009 avec les illustres Paul Motian et Mark Murphy.

En 2007 il présente Old Wine New Bottle, formule instrumentale singulière où cohabitent acoustique et électronique, et l’élégant “The Lost Crooners”, album pour lequel il s’entoure de Nelson Veras, Stéphane Galland, Médéric Collignon et Benoît Delbecq.

Daniel Yvinec est aujourd’hui le Directeur Artistique de l’Orchestre National de Jazz. Il est le premier directeur artistique nommé pour un mandat de trois ans renouvelable. Il succède ainsi aux directeurs musicaux qui ont écrit à travers neuf projets différents l’histoire de cette « institution » créée en 1986 à l’initiative de Maurice Fleuret. L’inattendu a pris le pouvoir à l’Orchestre National de Jazz !

Après le gros succès de l’album “Around Robert Wyatt”, vient de paraître “Shut Up & Dance“, un double-album ambitieux et riche en textures, sur une musique du compositeur et chef d’orchestre américain John Hollenbeck. Yvinec y entraine les solistes de l’ONJ dans les contrées d’un jazz pluriel aussi bien hérité d’Ellington que de Weather Report ou de la musique répétitive… Fameux !

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Photo : (c) Jean-Baptiste Millot / www.qobuz.com – Reproduction Interdite.

Didier de Cottignies, directeur artistique de l’Orchestre de Paris

Disquaire à ses débuts, Didier de Cottignies devient Directeur artistique chez Decca, où il travaille auprès d’artistes tels que Luciano Pavarotti, Cecilia Bartoli et Juan Diego Florez, avant d’être nommé délégué artistique à la tête de l’Orchestre National de France en 2002, où il invite de nombreux chefs comme Bernard Haitink, Ricardo Muti ou Neeme Järvi.

Il  a rejoint en 2009 L’Orchestre de Paris où il est en charge de la politique artistique, aux côtés du Directeur Général Bruno Hamard. Ce grand amateur de la musique de Sibelius voit arriver cette année l’un des meilleurs défenseurs de la musique nordique, en la personne de Paavo Järvi, à la direction musicale de l’orchestre. La saison 2010-2011 promet d’être passionnante, si l’on en juge d’après les deux splendides concerts d’ouverture de saison.

Patrick Lhotellier, directeur du Festival Baroque de Pontoise

Patrick Lhotellier, fort de 30 ans de carrière dans l’univers des arts graphiques et de l’édition (illustrations pour enfants, conception d’identités visuelles, créations de jaquettes de disques), collabore régulièrement avec des éditeurs phonographiques et aborde des répertoires divers (classique, jazz, musique religieuse…).

En 1993, il devient membre du conseil d’administration de l’association des Amis de l’Orgue Notre-Dame. Il en devient président de l’association, avant de se voir confier le poste de directeur artistique. L’association a été créée en 1986 pour attirer l’attention des pouvoirs publics et privés sur le projet de restitution de l’orgue historique de l’église Notre-Dame, installé dans l’Hôtel Dieu en 1640. Pour collecter les fonds nécessaires, l’association a décidé d’organiser des concerts de musique ancienne, et ainsi est né l’Automne musical de Pontoise.

Parallèlement à sa vie professionnelle, Patrick Lhotellier pérégrine et s’engage dans des actions caritatives pour lesquelles il effectue de longs séjours en Asie, notamment en Inde. Ce parcours voué aux passions artistiques comme au goût des rencontres l’a amené naturellement à ces actuelles responsabilités au sein du Festival Baroque de Pontoise, qui ambitionne d’instaurer le dialogue, non seulement entre les artistes et le public, mais également entre les arts et la musique, entre les cultures et les traditions.

Nicolas Bartholomée, directeur du studio Little Tribeca et du label Aparté

Il y a 20 ans, Nicolas Bartholomée fondait Musica Numeris, une société dédiée à l’enregistrement et la postproduction de musique classique, qui a réalisé plus de 1000 disques et est devenue, à la fin des années 80 l’un des producteurs exécutifs les plus prolixes, au service d’un nombre considérable de maisons de disques.

Bartholomée créée Ambroisie en 1999, un label aujourd’hui repris par Naïve, puis en 2008 le studio d’enregistrements Little Tribeca, qui publie le label Aparté.

Pour Nicolas Bartholomée, chaque étape compte : le choix du répertoire, de l’acoustique, du microphone et de son emplacement, de la post-production puis la réalisation du support qui permettra de faire partager ce moment privilégié au plus grand nombre. Il y a une “patte” Bartholomée dans ses enregistrements.

Emilie Munera, co-présentatrice de la matinale sur France Musique

Elle n’a même pas trente ans, et déjà un beau parcours. Emilie Munera, pianiste de formation classique, est une passionnée de toutes les musiques, notamment par le rock qu’elle a découvert à l’adolescence, publiant en 2007 “Rocktionary”, un livre sur le pourquoi des noms de groupes de rock.

Emilie Munera a débuté sur France Musique par un stage il y a maintenant 6 ans, et la voilà aujourd’hui propulsée sur cette même station comme co-présentatrice de l’émission Musique Matin, avec Alex Taylor. Ainsi donc Alex Taylor a une femme dans sa vie, et si l’on en juge par l’écoute des premières émissions, ça lui réussit pas mal !