Xavier de Rosnay und Gaspard Augé haben es geschafft, ihre musikalischen Spuren zu verwischen. Nach ihren satten Anfängen unter dem Einfluss von 2manydjs haben die beiden Justice-Mitglieder in der Vergangenheit mehrmals bewiesen, dass sie eher musikalische Kinder von Moroder, Yes und Michel Berger sind. Acht Jahre nach dem letzten Studioalbum Woman setzen die Franzosen ihren Disco/Pop-Kurs mit einem Hyperdrama fort, das sie während des Corona-Lockdowns in Paris starteten.
Heute, nach fast 20 Jahren im Geschäft, (We Are Your Friends erschien 2002), haben Xavier de Rosnay und Gaspard Augé beschlossen, dass es wichtiger ist, sich selbst zu gefallen, als nur auf die Meinung anderer zu achten. Wahrscheinlich spielte auch die Umgebung eine Rolle, denn sie erstellten die Ideensammlung für das Album in Xaviers Wohnzimmer im Pariser Norden, weit weg vom Druck der großen Studios, die nach Stunden abgerechnet werden.
Ihre Leitlinie für dieses Album? “Dramatische Musik” zu komponieren, und zwar bis zum Äußersten, wenn man dem Titel glauben darf. Dramatisch ist vor allem das epische Muscle Memory, das aus einem Millefeuille komprimierter Gitarren besteht, das an die gesättigten und energischen Klänge ihrer Anfänge erinnert, die auch auf Generator zu finden sind.
Techno-/Gabber-inspirierte Sounds, die sie selbst kreiert haben (anstelle der üblichen Sampling-Methode) und die sie mit twistartigen Disco-Orchestrierungen vermischen, legen Justice mit elektronischen und akustischen Instrumenten übereinander. Das wirklich Neue an diesem Album im Vergleich zu Woman sind jedoch die Gäste, die zu vollwertigen Mitarbeitern an den Stücken geworden sind. Da ist zum einen Kevin Parker, der Mann hinter dem Projekt Tame Impala, der seine Stimme auf zwei Stücken einsetzt, dem Opener Never Ender und vor allem der Single One Night/All Night Tame, einem Anwärter auf den Hit des Jahres.
Neben dem Australier sind auch ein Neuseeländer, Connan Mockasin, auf Moonlight Rendez-vous zu hören, das dieses Feeling von französischer Filmmusik aus den 70er und 80er Jahren hat, sowie zwei Kalifornier, der gefragteste Bassist von Los Angeles Thundercat und der R&B-Sänger Miguel auf Saturnine, der oft mit Prince verglichen wurde.
Alle Gäste von Anfang an in die Komposition einzubeziehen, war übrigens von Anfang an Justice sehr wichtig. Zudem haben alle Künstler gemeinsam im Studio aufgenommen, was heutzutage in der Musikindustrie eher selten ist — “für mehr Flüssigkeit”, so die Band, die der Kollaborationen aus der Ferne überdrüssig ist. Ein Album, das abgeschnitten von der Welt begann und in der Realität endete.
