Der Trompeter Ambrose Akinmusire hat alle Formen, die die afroamerikanische Musik im Laufe der Zeit angenommen hat (“von Bebop bis Hip-Hop”, um Quincy Jones’ berühmtes Zitat zu zitieren), meisterhaft in sich aufgesogen und sich nie nur auf ein einziges Genre gestützt. Sein paradoxer Stil, der gleichzeitig energisch und introvertiert ist, steht in der Tradition großer Trompeter wie Booker Little oder Woody Shaw und einer gewissen Avantgarde, die sich an den Thesen der Great Black Music orientiert (von Roscoe Mitchell bis Steve Coleman).
Akinmusire steht auch dem zeitgenössischen Hip-Hop in seiner reflektierten und kühnsten Form nahe: Der Trompeter hat seine tiefe Verbundenheit zu dieser Kultur nie verborgen und ist auf den Alben To Pimp a Butterfly von Kendrick Lamar und jüngst The Omnichord Real Book von Meshell Ndegeocello mit einem glanzvollen Auftritt vertreten. Darüber hinaus ist seine experimentelle Musik, sowohl auf kompositorischer als auch auf orchestraler Ebene, teilweise von Elementen der westlichen Kultur beeinflusst, wobei er sich sowohl in den Bereich der New Music als auch in zeitgenössische Kompositionen vorwagt.
Nach zwölf Jahren Zusammenarbeit mit dem Label Blue Note, in denen er eine Reihe wichtiger und äußerst persönlicher Platten veröffentlichte (darunter das Meisterwerk Origami Harvest, ein gewaltiger organisierter Mahlstrom aus Rhythmen und eingebetteten Formen), hat Akinmusire seiner Karriere einen neuen Impuls verliehen, indem er seine neueste CD bei Nonesuch veröffentlichte, einem Label, das in seiner ästhetischen Ausrichtung sehr viel eklektischer ist und in der kollektiven Vorstellung definitiv weniger mit der Welt des modernen Jazz assoziiert wird.
Um diese Verbindung in Schönheit zu eröffnen und gewissermaßen den Ton anzugeben, der entschieden experimentell und “transgender” ist, hat der Trompeter ein unwahrscheinliches Trio aus dem Gitarrenpoeten Bill Frisell und dem Groove-Meister Herlin Riley (ehemaliger Partner von Wynton Marsalis und Ahmad Jamal) erschaffen. Akinmusire, der Kopf dieser seiltanzenden Formation, präsentiert in Owl Song eine sehr notierte und äußerst delikate Musik, die in gleichzeitig sehr bewegten und hervorragend gezeichneten Formen ein elegisches Universum voller Nuancen und einer großen sprachlichen Kohärenz entwickelt.
In einem intimen, fast meditativen Tonfall verwebt die ätherische, wunderbar modulierte Trompete des Bandleaders ihre wellenförmigen Phrasen mit Frisells traumhaften Texturen auf den minimalistischen, gedämpften Grooves eines Schlagzeugs, das ganz auf die Kontrolle der Dynamik bedacht ist. Demnach entsteht eine hypnotische und im Grunde unauslöschliche Musik, die unleugbar mit dem Jazz und seiner Geschichte verbunden ist und gleichzeitig ständig gegen jeden Versuch einer allzu starren Klassifizierung ankämpft.
Owl Song ist der erste Teil eines ehrgeizigen Triptychons (in den kommenden Monaten sollen ein kaleidoskopisches Orchesterprojekt im Geiste von Origami Harvest und eine weitere Trio-CD mit Sullivan Fortner am Klavier und Tyshawn Sorey am Schlagzeug folgen) und schlägt zweifellos ein neues Kapitel in der aufregenden Karriere von Ambrose Akinmusire ein, einem der wichtigsten Trompeter und Komponisten unserer herrlich wirren Welt.
