Trios avec piano

Joseph Haydn

Joseph Haydn (1732–1809)

Trios pour piano, violon & violoncelle
N° 22 en ré majeur, op. 73 n° 1 (Hob. XV:24)
N° 24 en fa dièse mineur, op. 73 n° 3 (Hob. XV:26)
N° 25 en ut majeur, op. 75 n° 1 (Hob. XV:27)
N° 26 en mi majeur, op. 75 n° 2 (Hob. XV:28)

Trio Goya
(Kati Debretzeni, violon - Sebastian Comberti, violoncelle - Maggie Cole, pianoforte)

Si vous cherchez une musique subversive, atypique, iconoclaste, bourrée de surprises et pourtant toujours tirée à quatre épingles d’élégance et de distinction, ces Trios de Haydn de l’ultime maturité sont pour vous. Ecrits entre 1795 et 1797, ils appartiennent aux années de liberté du compositeur, un homme enfin détaché de ses éprouvantes fonctions officielles, à une époque où l’Europe entière se l’arrachait comme une star du rock.    Subversion et surprise, en effet. Haydn met le feu aux conventions, qu’elles soient harmoniques, mélodiques ou formelles, inventant au passage des modèles clairement repris par Beethoven : le violent point culminant du Presto dans le Trio en ut majeur avec ses accords touffus et orchestraux, les troublantes enharmonies, les enchaînements de tonalités interdits, les neuvièmes mineures colériques… Et il invente même la walking bass du jazz, dans le second mouvement du Trio en mi majeur ; imaginez cette même basse jouée en pizzicato à la contrebasse avec un léger appui sur les seconds et quatrième temps, avec au-dessus ce thème monodique, errant, chromatique et instable, confié au saxophone, et voilà l’acte de naissance du jazz blues.    Le pianiste du Trio Goya joue une copie d’après un Anton Walter de 1795, le piano préféré de Mozart. Les deux autres compères empruntent les modes de jeu de la fin du XIXe siècle. Rien de tel que ces sonorités fraîches et tintinnabulantes pour faire résonner tout le génie de cette musique.