Artiste principal :
Marcos Magalhaes
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Qualité Studio Masters (24 bits)
Qualité CD (Lossless 16 bits 44,1 kHz)
14,39 €
- 1 Overtura: Presto
- 2 Overtura: Andantino a mezza voce
- 3 Overtura: Minuet
- 4 Act I Scene 1: Recitativo: Ferma Spinalba (Dianora, Spinalba)
- 5 Act I Scene 1: Aria: Con quante lusinghe l'infido incostante (Spinalba)
- 6 Act I Scene 2: Recitativo: Lode al ciel che pur giunsi (Arsenio, Dianora)
- 7 Act I Scene 2: Aria: Quando m'avrai perduta (Dianora)
- 8 Act I Scene 3: Recitativo: Veramente m'avvedo (Arsenio, Elisa, Vespina)
- 9 Act I Scene 3: Aria: Eh, t'accheta, t'accheta (Arsenio)
- 10 Act I Scene 4: Recitativo: Vespina, che ti par? (Elisa, Vespina)
- 11 Act I Scene 5: Recitativo: Fermati Elisa (Ippolito, Elisa)
- 12 Act I Scene 5: Aria: Degn'e d'affetto la tua costanza (Elisa)
- 13 Act I Scene 6: Recitativo: Che barbaro rigor (Ippolito, Vespina)
- 14 Act I Scene 6: Aria: Siete voi della signora (Vespina)
- 15 Act I Scene 7: Recitativo: Non lo diss'io? (Ippolito)
- 16 Act I Scene 7: Aria: Lieve fiamma, che semplice e cheta (Ippolito)
- 17 Act I Scene 8: Aria: Dicea la Madre di me zelosa (Togno)
- 18 Act I Scene 8: Recitativo: Poi tutti uniti. (Togno, Leandro)
- 19 Act I Scene 8: Aria: Dille che'l primo oggetto (Leandro)
- 20 Act I Scene 9: Recitativo: Prima d'andar, vediam se mi sovviene (Togno)
- 21 Act I Scene 10: Recitativo: Buon' uomo t'aiuti il Cielo (Dianora, Togno)
- 22 Act I Scene 11: Recitativo: Di grazia galantuomo (Arsenio, Togno)
- 23 Act I Scene 12: Recitativo: Chi sta la nel Giardin? (Vespina, Togno)
- 24 Act I Scene 13: Recitativo: Altola traditor (Ippolito, Togno, Spinalba)
- 25 Act I Scene 13: Recitativo e Aria: E vuoi ammazzarmi signor (Togno)
- 26 Act I Scene 14: Recitativo: Ma, mi scusa signor, donde tant'ira? (Spinalba, Ippolito)
- 27 Act I Scene 14: Duetto: Son questi i giuramenti? (Spinalba, Ippolito)
- 1 Act II Scene 1: Recitativo: Oh disperata me, oh me infelice (Dianora, Vespina, Elisa)
- 2 Act II Scene 1: Aria: Tu'l consola, tu l'invola (Dianora)
- 3 Act II Scene 2: Recitativo: Quanto mi fa pieta (Elisa, Vespina)
- 4 Act II Scene 3: Recitativo: Vaga Elisa (Leandro, Ippolito, Elisa)
- 5 Act II Scene 3: Aria: Sia ver che si desti fra voi tal cimento? (Elisa)
- 6 Act II Scene 4: Recitativo: Che intesi! (Leandro, Ippolito)
- 7 Act II Scene 4: Aria: Volle talor per gioco (Ippolito)
- 8 Act II Scene 5: Recitativo: E Sia ver, che l'ingrata (Leandro, Togno)
- 9 Act II Scene 5: Aria: Detesto il momento, in cui la mirai (Leandro)
- 10 Act II Scene 6: Recitativo: O Cieli, o stelle, o numi (Togno, Arsenio)
- 11 Act II Scene 6: Aria: Re di Cocito grave, e severo (Arsenio)
- 12 Act II Scene 7: Recitativo: Grazie al Ciel, che parti (Togno, Vespina)
- 13 Act II Scene 7: Aria e recitativo: Va sprofonda nell'Averno (Togno, Vespina)
- 14 Act II Scene 8: Recitativo: A dispetto della terra, del mare (Arsenio, Vespina, Togno)
- 15 Act II Scene 8: Aria: Tu sei'l desio di questo petto (Vespina)
- 16 Act II Scene 9: Recitativo: Dunque restiam cosi (Arsenio, Togno)
- 17 Act II Scene 9: Aria: Come gira a gonfie vele (Togno)
- 18 Act II Scene 10: Recitativo: L'antiche mie proteste (Elisa, Spinalba)
- 19 Act II Scene 10: Aria: Se tanto t'adoro (Elisa)
- 20 Act II Scene 11: Recitativo: Ah che quell'incostanza (Spinalba)
- 21 Act II Scene 11: Aria: Un cor, ch'ha per costume (Spinalba)
- 22 Act II Scene 12: Recitativo: Il ciel gia s'oscuro (Vespina, Dianora) - Scene 13: Recitativo: Quest'e l'ora opportuna di partar (Togno, Vespina, Dianora, Arsenio)
- 23 Act II Scene 13: Quartetto: Non fuggirmi o sposo amato (Dianora, Vespina, Togno, Arsenio)
- 1 Act III Scene 1: Recitativo: Ma qual sara 'l motivo (Spinalba, Togno)
- 2 Act III Scene 1: Aria: Quello sdegno, ch'e figlio d'amore (Spinalba)
- 3 Act III Scene 2: Recitativo: Oh, che vada un po' lui (Togno, Elisa, Dianora)
- 4 Act III Scene 2: Aria: Basta porsi la goniglia (Togno)
- 5 Act III Scene 3: Recitativo: Ah, cara Elisa (Dianora, Elisa)
- 6 Act III Scene 3: Aria: Con innocente abbraccio (Elisa)
- 7 Act III Scene 4: Recitativo: Lodato il Ciel (Dianora, Ippolito, Leandro)
- 8 Act III Scene 4: Aria: Veggio ben'io, per mia sventura (Ippolito)
- 9 Act III Scene 5: Recitativo: Mi trovo si confuso, che risolver non so (Leandro)
- 10 Act III Scene 5: Aria: M'accenni ch'io speri (Leandro)
- 11 Act III Scene 6: Aria: Luminose superbe procelle (Arsenio)
- 12 Act III Scene 6: Recitativo: Oh che diletto, oh che piacer (Arsenio)
- 13 Act III Scene 7: Recitativo: Ars longa, vita brevia, occasio praeces (Togno, Dianora, Arsenio)
- 14 Act III Scene 8: Recitativo: In somma mi muta a discrezzione (Togno, Vespina)
- 15 La Spinalba, ovvero Il vecchio matto: Act III Scene 8: Duetto: Perche cosi sdegnato (Vespina, Togno)
- 16 Act III Scene 9: Recitativo: Ferma t'ho giunto al fin (Dianora, Arsenio)
- 17 Act III Scene 9: Aria: Io faro ch'ai piedi tuoi (Dianora)
- 18 Act III Scene 10: Recitativo: Tutto e disposto gia (Vespina, Togno)
- 19 Act III Scene 10: Aria: Io bramo il cor contento (Vespina)
- 20 Act III Scene 11: Recitativo: Ma perche tanto tempo celarti a lui? (Elisa, Spinalba) - Scene 12: Eccola, non la vedi? (Dianora, Spinalba, Arsenio, Elisa) - Final Scene: T'ho colto traditor (Tutti)
- 21 Act III Final Scene: Coro: Fugga il duol, regni la pace (Tutti)
DISQUE 1
La Spinalba, ovvero Il vecchio matto (Antonio de Almeida)
DISQUE 2
DISQUE 3
À propos
On connait peu la vie de Francisco Antonio de Almeida (1702-1755), mais il a occupé une position centrale dans la vie musicale portugaise de son temps. La Spinalba ovvero il vecchio matto est un opéra comique dans la tradition bouffe, aux arias cantabile superbes et aux riches effets orchestraux. La soprano Ana Quintans est l'un des éléments forts de cette production de l'ensemble portugais Os Musicos dirigé par Marcos Magalhaes.
Inclus
1 Livret numérique
Détails de l'enregistrement original :
65:00 - 66:08 - 75:43 - DDD - Enregistré du 15 au 23 novembre 2011 à l'Instituto Superior de Economia e Gestão de Lisbonne - Notes en anglais
Copyright :
2012 Naxos
2012 Naxos
2012 Naxos
Francisco Antonio de Almeida (v.1702-v.1755)
La Spinalba, ovvero Il vecchio matto (Spinalba ou le vieux fou), opéra (dramma comico) en trois actes (1739)
Livret anonyme
Première représentation au Palais royal de Ribeira (Lisbonne) lors du carnaval de 1739
Luís Rodrigues, basse (Arsenio)
Cátia Moreso, mezzo-soprano (Dianora)
Ana Quintans, soprano (Spinalba)
Fernando Guimarães, ténor (Ippolito)
Inês Madeira, mezzo-soprano (Elisa)
Joana Seara, soprano (Vespina)
Mário Alves, ténor (Leandro)
João Fernandes, basse (Togno)
Os Músicos do Tejo sur instruments d'époque
Direction Marcos Magalhães
On ne sait pas grand-chose du compositeur portugais Francisco Antonio de Almeida ; probablement né vers 1702, probablement mort écrasé lors du tremblement de terre de
Lisbonne de 1755 puisqu’on n’entendit plus jamais parler de lui après cette date.. Il étudia à Rome entre 1722 et 26 puis retourna à Lisbonne faire carrière comme organiste à la Chapelle royale.
Son opéra La Spinalba, chanté en italien, date de 1739 ; l’ouvrage alterne habilement entre action dramatique classique et bouffonnerie à la napolitaine, même
s’il s’agit finalement d’une véritable comédie en musique.
Loin des sujets mythologiques, religieux, officiels, Almeida se saisit ici d’une situation de tous les jours, avec des personnages réels de chair et d’os, se débattant dans leurs faiblesses humaines, leurs ridicules, leurs amours, leurs moments de grandeur aussi, bref, une véritable comédie humaine. Ladite comédie est d’autant plus prenante que Almeida évite les poncifs de l’opéra italien de l’époque avec ses systématiques airs à da capo, préférant développer des airs et des récitatifs très imbriqués, dans une instrumentation très originale faisant la part belle aux vents solos.
Un rarissime ouvrage du baroque sud-européen à redécouvrir sans tarder, en espérant que les directeurs d’opéra français sauront s’en saisir un de ces jours.
Loin des sujets mythologiques, religieux, officiels, Almeida se saisit ici d’une situation de tous les jours, avec des personnages réels de chair et d’os, se débattant dans leurs faiblesses humaines, leurs ridicules, leurs amours, leurs moments de grandeur aussi, bref, une véritable comédie humaine. Ladite comédie est d’autant plus prenante que Almeida évite les poncifs de l’opéra italien de l’époque avec ses systématiques airs à da capo, préférant développer des airs et des récitatifs très imbriqués, dans une instrumentation très originale faisant la part belle aux vents solos.
Un rarissime ouvrage du baroque sud-européen à redécouvrir sans tarder, en espérant que les directeurs d’opéra français sauront s’en saisir un de ces jours.
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