Pianiste (Ottawa, 26 juillet 1958). A.R.C.T. 1972, B.Mus. (Ottawa) 1977, LL.D. h.c. (Ottawa) 1995, LL.D. (Queen's) 2002. Sa mère, Marion Hewitt (née le 15 octobre 1922 - Ottawa 19 janvier 2008; B.A., Toronto, 1944, B.A., Carleton, 1982), professeur d'anglais et de musique au niveau secondaire,... 
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Artiste principal :
Angela Hewitt
Genre : Classique
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Qualité Studio Masters
Qualité CD (Lossless 16 bits 44.1 kHz)
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- 1 Fantasia in C minor, BWV 906
- 2 Invention 1 in C major
- 3 Invention 2 in C minor
- 4 Invention 3 in D major
- 5 Invention 4 in D minor
- 6 Invention 5 in E flat major
- 7 Invention 6 in E major
- 8 Invention 7 in E minor
- 9 Invention 8 in F major
- 10 Invention 9 in F minor
- 11 Invention 10 in G major
- 12 Invention 11 in G minor
- 13 Invention 12 in A major
- 14 Invention 13 in A minor
- 15 Invention 14 in B flat major
- 16 Invention 15 in B minor
- 17 Sinfonia 1 in C major
- 18 Sinfonia 2 in C minor
- 19 Sinfonia 3 in D major
- 20 Sinfonia 4 in D minor
- 21 Sinfonia 5 in E flat major
- 22 Sinfonia 6 in E major
- 23 Sinfonia 7 in E minor
- 24 Sinfonia 8 in F major
- 25 Sinfonia 9 in F minor
- 26 Sinfonia 10 in G major
- 27 Sinfonia 11 in G minor
- 28 Sinfonia 12 in A major
- 29 Sinfonia 13 in A minor
- 30 Sinfonia 14 in B flat major
- 31 Sinfonia 15 in B minor
- 32 Fantasia
- 33 Fugue
- 1 Prelude
- 2 Allemande
- 3 Courante I
- 4 Courante II
- 5 Sarabande
- 6 Bourrée I and II
- 7 Gigue
- 8 Prelude
- 9 Allemande
- 10 Courante
- 11 Sarabande et les agréments de la même Sarabande
- 12 Bourrée I and II
- 13 Gigue
- 14 Prelude
- 15 Allemande
- 16 Courante
- 17 Sarabande et les agréments de la même Sarabande
- 18 Gavotte I and II
- 19 Gigue
- 1 Prelude
- 2 Allemande
- 3 Courante
- 4 Sarabande
- 5 Menuet I and II
- 6 Gigue
- 7 Prelude
- 8 Allemande
- 9 Courante
- 10 Sarabande
- 11 Passepied I and II
- 12 Gigue
- 13 Prelude
- 14 Allemande
- 15 Courante
- 16 Sarabande
- 17 Gavotte I and II
- 18 Gigue
- 1 Adagio
- 2 Fuga: Allegro
- 3 Andante
- 4 Allegro
- 5 Allemande
- 6 Courante
- 7 Sarabande
- 8 Menuet I and II
- 9 Gigue
- 10 Allemande
- 11 Courante
- 12 Sarabande
- 13 Air
- 14 Menuet I and II
- 15 Gigue
- 16 Allemande
- 17 Courante
- 18 Sarabande
- 19 Anglaise
- 20 Menuet and Trio
- 21 Gigue
- 22 Prelude in C major, BWV924
- 23 Prelude in G minor, BWV930
- 24 Prelude in D major, BWV925
- 25 Prelude in D minor, BWV926
- 26 Prelude in F major, BWV927
- 27 Prelude in F major, BWV928
- 1 Prelude in C major, BWV933
- 2 Prelude in C minor, BWV934
- 3 Prelude in D minor, BWV935
- 4 Prelude in D major, BWV936
- 5 Prelude in E major, BWV937
- 6 Prelude in E minor, BWV938
- 7 Prelude in C major, BWV939
- 8 Prelude in D minor, BWV940
- 9 Prelude in E minor, BWV941
- 10 Prelude in A minor, BWV942
- 11 Prelude in C major, BWV943
- 12 Prelude in C minor, BWV999
- 13 Praeludium
- 14 Allemande
- 15 Courante
- 16 Sarabande
- 17 Gavotte I
- 18 Gavotte II
- 19 Menuet
- 20 Air
- 21 Gigue
- 22 Allemande
- 23 Courante
- 24 Sarabande
- 25 Gavotte
- 26 Bourrée
- 27 Loure
- 28 Gigue
- 29 Allemande
- 30 Courante
- 31 Sarabande
- 32 Gavotte
- 33 Polonaise
- 34 Bourrée
- 35 Menuet
- 36 Gigue
- 37 Prelude
- 38 Fugue
- 1 Praeludium to the Fancie, BK12 [fourth version]
- 2 Allemande
- 3 Corrente
- 4 Sarabande
- 5 Menuet I – Menuet II – Menuet I da capo
- 6 Giga
- 7 Sinfonia: Grave adagio – Andante – [Allegro]
- 8 Allemande
- 9 Courante
- 10 Sarabande
- 11 Rondeaux
- 12 Capriccio
- 13 Ouverture – [Allegro]
- 14 Allemande
- 15 Courante
- 16 Aria
- 17 Sarabande
- 18 Menuet
- 19 Gigue
- 1 Fantasia
- 2 Allemande
- 3 Corrente
- 4 Sarabande
- 5 Burlesca
- 6 Scherzo
- 7 Gigue
- 8 Praeambulum
- 9 Allemande
- 10 Corrente
- 11 Sarabande
- 12 Tempo di Minuetta
- 13 Passepied
- 14 Gigue
- 15 Toccata – [Fugue]
- 16 Allemande
- 17 Corrente
- 18 Air
- 19 Sarabande
- 20 Tempo di Gavotta
- 21 Gigue
- 1 No 1 in C major BWV846: Prelude
- 2 No 1 in C major BWV846: Fugue
- 3 No 2 in C minor BWV847: Prelude
- 4 No 2 in C minor BWV847: Fugue
- 5 No 3 in C sharp major BWV848: Prelude
- 6 No 3 in C sharp major BWV848: Fugue
- 7 No 4 in C sharp minor BWV849: Prelude
- 8 No 4 in C sharp minor BWV849: Fugue
- 9 No 5 in D major BWV850: Prelude
- 10 No 5 in D major BWV850: Fugue
- 11 No 6 in D minor BWV851: Prelude
- 12 No 6 in D minor BWV851: Fugue
- 13 No 7 in E flat major BWV852: Prelude
- 14 No 7 in E flat major BWV852: Fugue
- 15 No 8 in E flat minor BWV853: Prelude
- 16 No 8 in E flat minor BWV853: Fugue
- 17 No 9 in E major BWV854: Prelude
- 18 No 9 in E major BWV854: Fugue
- 19 No 10 in E minor BWV855: Prelude
- 20 No 10 in E minor BWV855: Fugue
- 21 No 11 in F major BWV856: Prelude
- 22 No 11 in F major BWV856: Fugue
- 23 No 12 in F minor BWV857: Prelude
- 24 No 12 in F minor BWV857: Fugue
- 1 No 13 in F sharp major BWV858: Prelude
- 2 No 13 in F sharp major BWV858: Fugue
- 3 No 14 in F sharp minor BWV859: Prelude
- 4 No 14 in F sharp minor BWV859: Fugue
- 5 No 15 in G major BWV860: Prelude
- 6 No 15 in G major BWV860: Fugue
- 7 No 16 in G minor BWV861: Prelude
- 8 No 16 in G minor BWV861: Fugue
- 9 No 17 in A flat major BWV862: Prelude
- 10 No 17 in A flat major BWV862: Fugue
- 11 No 18 in G sharp minor BWV863: Prelude
- 12 No 18 in G sharp minor BWV863: Fugue
- 13 No 19 in A major BWV864: Prelude
- 14 No 19 in A major BWV864: Fugue
- 15 No 20 in A minor BWV865: Prelude
- 16 No 20 in A minor BWV865: Fugue
- 17 No 21 in B flat major BWV866: Prelude
- 18 No 21 in B flat major BWV866: Fugue
- 19 No 22 in B flat minor BWV867: Prelude
- 20 No 22 in B flat minor BWV867: Fugue
- 21 No 23 in B major BWV868: Prelude
- 22 No 23 in B major BWV868: Fugue
- 23 No 24 in B minor BWV869: Prelude
- 24 No 24 in B minor BWV869: Fugue
- 1 No 1 in C major BWV870: Prelude
- 2 No 1 in C major BWV870: Fugue
- 3 No 2 in C minor BWV871: Prelude
- 4 No 2 in C minor BWV871: Fugue
- 5 No 3 in C sharp major BWV872: Prelude
- 6 No 3 in C sharp major BWV872: Fugue
- 7 No 4 in C sharp minor BWV873: Prelude
- 8 No 4 in C sharp minor BWV873: Fugue
- 9 No 5 in D major BWV874: Prelude
- 10 No 5 in D major BWV874: Fugue
- 11 No 6 in D minor BWV875: Prelude
- 12 No 6 in D minor BWV875: Fugue
- 13 No 7 in E flat major BWV876: Prelude
- 14 No 7 in E flat major BWV876: Fugue
- 15 No 8 in D sharp minor BWV877: Prelude
- 16 No 8 in D sharp minor BWV877: Fugue
- 17 No 9 in E major BWV878: Prelude
- 18 No 9 in E major BWV878: Fugue
- 19 No 10 in E minor BWV879: Prelude
- 20 No 10 in E minor BWV879: Fugue
- 21 No 11 in F major BWV880: Prelude
- 22 No 11 in F major BWV880: Fugue
- 23 No 12 in F minor BWV881: Prelude
- 24 No 12 in F minor BWV881: Fugue
- 1 No 13 in F sharp major BWV882: Prelude
- 2 No 13 in F sharp major BWV882: Fugue
- 3 No 14 in F sharp minor BWV883: Prelude
- 4 No 14 in F sharp minor BWV883: Fugue
- 5 No 15 in G major BWV884: Prelude
- 6 No 15 in G major BWV884: Fugue
- 7 No 16 in G minor BWV885: Prelude
- 8 No 16 in G minor BWV885: Fugue
- 9 No 17 in A flat major BWV886: Prelude
- 10 No 17 in A flat major BWV886: Fugue
- 11 No 18 in G sharp minor BWV887: Prelude
- 12 No 18 in G sharp minor BWV887: Fugue
- 13 No 19 in A major BWV888: Prelude
- 14 No 19 in A major BWV888: Fugue
- 15 No 20 in A minor BWV889: Prelude
- 16 No 20 in A minor BWV889: Fugue
- 17 No 21 in B flat major BWV890: Prelude
- 18 No 21 in B flat major BWV890: Fugue
- 19 No 22 in B flat minor BWV891: Prelude
- 20 No 22 in B flat minor BWV891: Fugue
- 21 No 23 in B major BWV892: Prelude
- 22 No 23 in B major BWV892: Fugue
- 23 No 24 in B minor BWV893: Prelude
- 24 No 24 in B minor BWV893: Fugue
- 1 I.
- 2 II. Andante
- 3 III. Presto
- 4 Arioso
- 5 Andante (fugato)
- 6 Adagissimo
- 7 Aria Introduction
- 8 Aria di postiglione: Adagio poco
- 9 Fuga all’imitazione della cornetta di postiglione
- 10 Capriccio in E major, BWV 993 "in honorem Johann Christoph Bachii Ohrdrufiensis"
- 11 Duet in E minor, BWV802
- 12 Duet in F major, BWV803
- 13 Duet in G major, BWV804
- 14 Duet in A minor, BWV805
- 15 Ouverture
- 16 Courante
- 17 Gavotte I
- 18 Gavotte II
- 19 Gavotte I da capo
- 20 Passepied I
- 21 Passepied II
- 22 Passepied I da capo
- 23 Sarabande
- 24 Bourrée I
- 25 Bourrée II
- 26 Bourrée I da capo
- 27 Gigue
- 28 Echo
- 1 Aria
- 2 Variation 1
- 3 Variation 2
- 4 Variation 3
- 5 Variation 4
- 6 Variation 5
- 7 Variation 6
- 8 Variation 7
- 9 Variation 8
- 10 Variation 9
- 11 Variation 10
- 12 Variation 11
- 13 Variation 12
- 14 Variation 13
- 15 Variation 14
- 16 Variation 15
- 17 Variation 16
- 18 Variation 17
- 19 Variation 18
- 20 Variation 19
- 21 Variation 20
- 22 Variation 21
- 23 Variation 22
- 24 Variation 23
- 25 Variation 24
- 26 Variation 25
- 27 Variation 26
- 28 Variation 27
- 29 Variation 28
- 30 Variation 29
- 31 Quodlibet
- 32 Aria da capo
- 1 Toccata in C minor, BWV 911
- 2 Toccata in G major, BWV 916
- 3 Toccata in F sharp minor, BWV 910
- 4 Toccata in E minor, BWV 914
- 5 Toccata in D minor, BWV 913
- 6 Toccata in G minor, BWV 915
- 7 Toccata in D major, BWV 912
- 1 Fantasia
- 2 Fugue
- 3 Aria
- 4 Variation I
- 5 Variation II
- 6 Variation III
- 7 Variation IV
- 8 Variation V
- 9 Variation VI
- 10 Variation VII
- 11 Variation VIII
- 12 Variation IX
- 13 Variation X
- 14 I.
- 15 II.
- 16 III. Fugue
- 17 IV. Adagio
- 18 V. Thema all’imitatio Gallina Cuccu
- 19 Allemande
- 20 Air pour les trompettes
- 21 Sarabande
- 22 Bourrée
- 23 Gigue
- 24 Prélude
- 25 Sarabande en Rondeau
- 26 Gigue
- 27 Adagio in G major, BWV 968
- 28 Fugue in C major, BWV 953
- 29 Jesu, meine Zuversicht, BWV 728
- 30 Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691
- 31 Fantasia
- 32 Fugue
DISQUE 1
Fantasia in C minor, BWV 906 (Johann Sebastian Bach)
15 Two-part Inventions, BWV 772–786
Fifteen Three-part Sinfonias (Inventions), BWV 787–801
Chromatic Fantasia and Fugue in D minor, BWV 903
DISQUE 2
English Suite No. 1 in A major, BWV 806
English Suite No. 2 in A minor, BWV 807
English Suite No. 3 in G minor, BWV 808
DISQUE 3
English Suite No. 4 in F major, BWV 809
English Suite No. 5 in E minor, BWV 810
English Suite No. 6 in D minor, BWV 811
DISQUE 4
Sonata in D minor, BWV 964
French Suite No. 1 in D minor, BWV 812
French Suite No. 2 in C minor, BWV 813
French Suite No. 3 in B minor, BWV 814
Six Little Preludes from the Little Piano Book for Wilhelm Friedemann Bach
DISQUE 5
6 Little Preludes, BWV 933-938
6 Little Preludes
French Suite No. 4 in E flat major, BWV 815
French Suite No. 5 in G major, BWV 816
French Suite No. 6 in E major, BWV 817
Prelude and Fugue in A minor, BWV 894
DISQUE 6
Partita No. 1 in B flat major, BWV 825
Partita No. 2 in C minor, BWV 826
Partita No. 4 in D major, BWV 828
DISQUE 7
Partita No. 3 in A minor, BWV 827
Partita No. 5 in G major, BWV 829
Partita No. 6 in E minor, BWV 830
DISQUE 8
The Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 846-869
DISQUE 9
DISQUE 10
The Well-Tempered Clavier, Book II, BWV 870-893
DISQUE 11
DISQUE 12
Italian Concerto in F Major, BWV 971
Capriccio on the Departure of His Beloved Brother, BWV 992, in B-Flat
Capriccio in E major, BWV 993 "in honorem Johann Christoph Bachii Ohrdrufiensis"
4 Duets, BWV 802/805
French Overture in B minor, BWV 831
DISQUE 13
Goldberg Variations, BWV 988
DISQUE 14
Toccata in C minor, BWV 911
Toccata in G major, BWV 916
Toccata in F sharp minor, BWV 910
Toccata in E minor, BWV 914
Toccata in D minor, BWV 913
Toccata in G minor, BWV 915
Toccata in D major, BWV 912
DISQUE 15
Fantasia and Fugue in A minor, BWV 904
Aria Variata, BWV 989 "alla Maniera Italiana"
Sonata in D Major, BWV 963
Partie in A major, BWV 832
Suite in F minor, BWV 823
Adagio in G major, BWV 968
Fugue in C major, BWV 953
Jesu, meine Zuversicht, BWV 728
Wer nur den lieben Gott lasst walten, BWV 691
Fantasia and Fugue in A minor, BWV 944
À propos
Un coffret de quinze CD regroupant l'intégralité des enregistrements que la pianiste canadienne a réalisés des oeuvres pour clavier seul de Bach chez Hyperion (Le Clavier bien Tempéré, Suites françaises Suites anglaises, Partitas, Inventions et Sinfonias). Un jeu clair, précis et fin éclaire et dynamise les constructions polyphoniques denses et complexes du Cantor. A (re)découvrir !
Inclus
1 Livret numérique
Détails de l'enregistrement original :
63:09 - 71:37 - 72:22 - 73:05 - 77:49 - 70:49 - 72:33 - 58:55 - 59:13 - 75:38 - 77:20 - 71:19 - 78:30 - 68:55 - 67:42 - DDD - Enregistré entre 1994 et 2008 - Notes en français, anglais et allemand
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
CD 1 : Inventions à deux et trois voix
Disponible séparément
Fantaisie en ut mineur, BWV 906
15 Inventions à deux voix, BWV 772 à BWV 786
N° 1 en ut majeur BWV 772 - N° 2 en ut mineur BWV 773 - N° 3 en ré majeur BWV 774 - N° 4 en ré mineur BWV 775 - N° 5 en mi bémol majeur BWV 776 - N° 6 en mi majeur BWV 777 - N° 7 en mi mineur BWV 778 - N° 8 en fa majeur BWV 779 - N° 9 en fa mineur BWV 780 - N° 10 en sol majeur BWV 781 - N° 11 en sol mineur BWV 782 - N° 12 en la majeur BWV 783 - N° 13 en la mineur BWV 784 - N° 14 en si bémol majeur BWV 785 - N° 15 en si mineur BWV 786
15 Sinfonias à trois voix, BWV 787 à BWV 801
N° 1 en ut majeur BWV 787 - N° 2 en ut mineur BWV 788 - N° 3 en ré majeur BWV 789 - N° 4 en ré mineur BWV 790 - N° 5 en mi bémol majeur BWV 791 - N° 6 en mi majeur BWV 792 - N° 7 en mi mineur BWV 793 - N° 8 en fa majeur BWV 794 - N° 9 en fa mineur BWV 795 - N° 10 en sol majeur BWV 796 - N° 11 en sol mineur BWV 797 - N° 12 en la majeur BWV 798 - N° 13 en la mineur BWV 799 - N° 14 en si bémol majeur BWV 800 - N° 15 en si mineur BWV 801
Fantaisie chromatique et fugue, BWV 903
CD 2 - CD 3 : Suites anglaises
Disponible séparément
Suites anglaises
N° 1 en la majeur, BWV 806 - N° 2 en la mineur, BWV 807 - N° 3 en sol mineur, BWV 808 - N° 4 en fa majeur, BWV 809 - N° 5 en mi mineur, BWV 810 - N° 6 en ré mineur, BWV 811
CD 4 - CD 5 : Suites françaises
Disponible séparément
Sonate en ré mineur, BWV 964
Suites françaises
N° 1 en ré mineur, BWV 812 - N° 2 en ut mineur, BWV 813 - N° 3 en si mineur, BWV 814 - N° 4 en mi bémol majeur, BWV 815 - N° 5 en sol majeur, BWV 816 - N° 6 en mi majeur, BWV 817
Six petits préludes du Petit Livre de clavier pour Wilhelm Friedemann Bach
Ut majeur, BWV 924 - Sol mineur, BWV 930 - Ré majeur, BWV 925 - Ré mineur, BWV 926 - Fa majeur, BWV 927 - Fa majeur, BWV 928
Six petits préludes
Ut majeur, BWV 933 - Ut mineur, BWV 934 - Ré mineur, BWV 935 - Ré majeur, BWV 936 - Mi majeur, BWV 937 - Mi mineur, BWV 938
Six petits préludes
Ut majeur, BWV 939 - Ré mineur, BWV 940 - Mi mineur, BWV 941 - La mineur, BWV 942 - Ut majeur, BWV 943 - Ut mineur, BWV 999
Prélude et Fugue en la mineur, BWV 894
CD 6 - CD 7 : Partitas
Disponible séparément
Partitas pour clavier
N° 1 en si bémol majeur, BWV 825 - N° 2 en ut mineur, BWV 826 - N° 3 en la mineur, BWV 827 - N° 4 en ré majeur, BWV 828 - N° 5 en sol majeur, BWV 829 - N° 6 en mi mineur, BWV 830
CD 8 à CD 11 : Le Clavier bien tempéré
Disponible séparément
Le Clavier bien tempéré (BWV 846 à BWV 893)
Livre I : Préludes & Fugues, BWV 846 à BWV 869
1. Prélude & fugue en do majeur, BWV 846 - 2. Prélude & fugue en do mineur, BWV 847 - 3. Prélude & fugue en do dièse majeur, BWV 848 - 4. Prélude & fugue en do dièse mineur, BWV 849 - 5. Prélude & fugue en ré majeur, BWV 850 - 6. Prélude & fugue en ré mineur, BWV 851 - 7. Prélude & fugue en mi bémol majeur, BWV 852 - 8. Prélude & fugue en mi bémol mineur, BWV 853 - 9. Prélude & fugue en mi majeur, BWV 854 - 10. Prélude & fugue en mi mineur, BWV 855 - 11. Prélude & fugue en fa majeur, BWV 856 - 12. Prélude & fugue en fa mineur, BWV 857 - 13. Prélude & fugue en fa dièse majeur, BWV 858 - 14. Prélude & fugue en fa dièse mineur, BWV 859 - 15. Prélude & fugue en sol majeur, BWV 860 - 16. Prélude & fugue en sol mineur, BWV 861 - 17. Prélude & fugue en la bémol majeur, BWV 862 - 18. Prélude & fugue en sol dièse mineur, BWV 863 - 19. Prélude & fugue en la majeur, BWV 864 - 20. Prélude & fugue en la mineur, BWV 865 - 21. Prélude & fugue en si bémol majeur, BWV 866 - 22. Prélude & fugue en si bémol mineur, BWV 867 - 23. Prélude & fugue en si majeur, BWV 868 - 24. Prélude & fugue en si mineur, BWV 869
Livre II : Préludes & Fugues, BWV 870 à BWV 893
1. Prélude & fugue en do majeur, BWV 870 - 2. Prélude & fugue en do mineur, BWV 871 - 3. Prélude & fugue en do dièse majeur, BWV 872 - 4. Prélude & fugue en do dièse mineur, BWV 873 - 5. Prélude & fugue en ré majeur, BWV 874 - 6. Prélude & fugue en ré mineur, BWV 875 - 7. Prélude & fugue en mi bémol majeur, BWV 876 - 8. Prélude & fugue en ré dièse mineur, BWV 877 - 9. Prélude & fugue en mi majeur, BWV 878 - 10. Prélude & fugue en mi mineur, BWV 879 - 11. Prélude & fugue en fa majeur, BWV 880 - 12. Prélude & fugue en fa mineur, BWV 881 - 13. Prélude & fugue en fa dièse majeur, BWV 882 - 14. Prélude & fugue en fa dièse mineur, BWV 883 - 15. Prélude & fugue en sol majeur, BWV 884 - 16. Prélude & fugue en sol mineur, BWV 885 - 17. Prélude & fugue en la bémol majeur, BWV 886 - 18. Prélude & fugue en sol dièse mineur, BWV 887 - 19. Prélude & fugue en la majeur, BWV 888 - 20. Prélude & fugue en la mineur, BWV 889 - 21. Prélude & fugue en si bémol majeur, BWV 890 - 22. Prélude & fugue en si bémol mineur, BWV 891 - 23. Prélude & fugue en si majeur, BWV 892 - 24. Prélude & fugue en si mineur, BWV 893
CD 12 : Ouverture française et Concerto italien
Disponible séparément
Concerto italien en fa majeur, BWV 971
Caprice sur le départ de son frère bien-aimé en si bémol majeur, BWV 992
Caprice en l’honneur de Johann Christoph Bach en mi majeur, BWV 993
Quatre duos
Mi mineur, BWV 802 - Fa majeur, BWV 803 - Sol majeur, BWV 804 - La mineur, BWV 805
Ouverture française en si mineur, BWV 831
CD 13 : Variations Goldberg
Disponible séparément
Variations Goldberg, aria et trente variations en sol majeur, BWV 988
CD 14 : Toccatas
Disponible séparément
Toccatas, BWV 910-916
Fa dièse mineur, BWV 910 - Ut mineur, BWV 911 - Ré majeur, BWV 912 - Ré mineur, BWV 913 - Mi mineur, BWV 914 - Sol mineur, BWV 915 - Sol majeur, BWV 916
CD 15 : Fantaisie et Fugue, Air varié et autres œuvres
Disponible séparément
Fantaisie et Fugue en la mineur, BWV 904
Air varié "alla maniera italiana", BWV 989
Sonate en ré majeur, BWV 963
Partie (suite) en la majeur, BWV 832
Suite en fa mineur, BWV 823
Adagio en sol majeur, BWV 968
Fugue en ut majeur, BWV 953
Préludes-chorals
"Jesu, meine Zuversicht", BWV 728 (Jésus, objet de ma confiance) - "Wer nur den lieben Gott lässt walten", BWV 691 (Celui qui fait confiance à Dieu)
Fantaisie et Fugue en la mineur, BWV 944
Angela Hewitt, piano
Pour la première fois regroupée en coffret, l’intégralité des enregistrements de la « Grande Prêtresse de Bach » consacrés aux œuvres pour clavier du Cantor. Depuis Glenn Gould, aucun pianiste
n'avait si intensément lié son art à celui de Bach, et le public qui a fait des triomphes à la pianiste lors de sa tournée mondiale de 2009 ne s'y est pas trompé.
L'ensemble le plus complet et le plus réussi des interprétations de ces œuvres au piano.
L'ensemble le plus complet et le plus réussi des interprétations de ces œuvres au piano.
Un mémoire sur Bach « Je prends ! » dit Ted Perry, directeur exécutif d’Hyperion, au téléphone. « Mais vous ne l’avez pas encore entendu ! » m’exclamai-je. « Je n’en ai pas besoin - je sais que ce sera bon
! », telle fut sa réponse. « Mais seulement si vous acceptez d’enregistrer l’intégrale de Bach. » Mon
rêve venait de devenir réalité. C’est au début de l’année 1994 que j’ai pris sur moi d’enregistrer un CD des Inventions à deux et trois voix, accompagnées de la
Fantaisie chromatique et Fugue et de la Fantaisie en ut mineur. Huit ans plus tôt, Deutsche Grammophon avait publié un enregistrement consacré à Bach que j’avais fait pour eux peu
après avoir remporté le Concours international de piano Bach de Toronto. Il s’était très bien vendu, avait eu une presse formidable et avait fait l’objet d’une nomination pour un Gramophone
Award. Toutefois, j’ai cru comprendre que leur service du marketing avait décidé que je n’étais pas assez accrocheuse pour continuer à faire des disques pour eux. J’ai
donc attendu mon heure, j’ai donné un nombre considérable de concerts, j’ai appris davantage de répertoire et j’ai continué à grandir sur le plan artistique et humain. Ce n’était pas une mauvaise
chose. Mais à la fin de l’année 1993, j’en ai eu assez d’attendre. J’ai pris moi-même les choses en mains, ce qui est bien dans mon caractère. J’ai obtenu des fonds d’une
banque d’affaires canadienne, Wood Gundy (grâce à son directeur londonien qui avait été choriste dans le chœur de mon père à Ottawa et avait grandi dans notre quartier), ainsi que du
Haut-Commissariat canadien à Londres. Le reste, je l’ai mis moi-même. J’ai demandé à mon ancien producteur chez Deutsche Grammophon, Otto Ernst Wohlert (qui avait alors pris une retraite
anticipée ; il était surtout connu pour avoir travaillé avec Karajan sur son premier cycle Beethoven pour DG), de le produire et de me trouver le reste de l’équipe,
ainsi qu’un lieu adéquat. Nous avons opté pour la Beethovensaal à Hanovre, où il y avait un Steinway sur lequel Kempff avait fait plusieurs enregistrements (notamment son merveilleux disque de
transcriptions de Bach). Un jeune « Tonmeister » (ingénieur du son) avait été recommandé par DG comme l’une de leurs « lumières ». Il s’appelait Ludger Böckenhoff. L’accordeur devait être Robert Ritscher qui avait également fait mon enregistrement chez DG, mais à
la dernière minute il était indisponible et c’est Gerd Finkenstein qui l’a remplacé. Je me souviens de ces séances comme si c’était hier. L’expérience de l’enregistrement
m’est venue toute petite fille. Mon père avait un équipement d’enregistrement sophistiqué pour l’époque (un Magnecorder) et lorsque j’avais quatre ans il nous a enregistrés mon frère et moi, en
train de jouer nos morceaux d’examen à la maison et dans la salle de la cathédrale Christ Church à Ottawa, où il était organiste. J’ai encore un exemplaire de ces bandes magnétiques. Il a toujours
voulu les monter, en retirant les fautes, mais il ne l’a jamais fait. Au lieu de cela, on m’entend jouer un Andante de Steibelt à peu près dix fois de suite jusqu’à ce que ce soit
parfait. Écouter ce que je venais d’enregistrer, puis m’efforcer d’apporter des améliorations à ma première version m’a toujours passionnée. Jusqu’à ce jour, j’ai plus ou
moins conservé le mode de travail établi dans ce premier enregistrement à Hanovre. Après avoir attentivement écouté les deux premières versions d’une œuvre complète (dans ce cas, j’ai joué les
quinze inventions en une seule prise), je me mets davantage en situation d’exécution « live » pour la troisième prise et j’invite
Ludger et Gerd à s’asseoir dans la salle. Ça me fait presque toujours mieux jouer. Nous étions convenus que je remettrais le master final de cet enregistrement à une petite
marque suisse qui se chargerait de la production et de la distribution. Alors que j’étais sur le point de le faire, quelque chose m’a arrêtée. J’ai senti que ce n’était pas la chose à faire. Ce
master était encore à moi et j’ai contacté toutes les grandes maisons de disque pour leur demander si elles le voulaient. Aucune n’a dit oui. L’une d’entre elles a prétexté que Bach au piano
n’était absolument pas vendable en ces temps de vogue des instruments « authentiques ». Une autre a dit qu’ils étaient déjà engagés
avec un autre pianiste dans ce répertoire (je n’ai jamais trouvé de qui il s’agissait). Encore une autre n’a pas répondu. Ensuite, j’ai pensé à Hyperion. J’avais écrit à Ted
Perry plusieurs années plus tôt, mais Tatiana Nikolayeva avait déjà fait L’Art de la fugue et les Variations Goldberg pour eux, et il n’y avait pas de place pour un autre pianiste
spécialisé dans la musique de Bach. Parfois, le moment choisi est essentiel : Nikolayeva était morte quelques mois auparavant et j’ai donc pensé tenter ma chance à nouveau. Ted a mis moins de dix
minutes à répondre à mon fax. Il a eu la gentillesse de me laisser conserver mon équipe en Allemagne, car il savait que j’étais heureuse avec eux et il a accepté de n’y rien
changer, même si cela allait lui coûter plus cher. Nous avons immédiatement planifié le prochain disque pour l’année suivante - un double CD avec toutes les Suites françaises, les 18
Petits Préludes, la Sonate en ré mineur et le Prélude et Fugue en la mineur. J’ai commencé intentionnellement avec ces pièces « plus
faciles » (bien que rien ne soit facile chez Bach - je me souviens avoir joué les Petits Préludes en concert et n’avoir jamais été aussi nerveuse de ma vie),
car je savais que je ne pourrais jamais aborder sérieusement le Clavier bien tempéré sans avoir d’abord des bases très solides dans les mouvements de danse des suites.
Mes enregistrements de la musique de Bach (à l’exception des Variations Goldberg) ont toujours été un mélange de morceaux que j’avais déjà joués - certains dès mon
plus jeune âge - et d’autres complètement nouveaux. C’est la raison pour laquelle je me suis efforcée de jouer à peu près tout ce qui figure dans le cycle tout d’abord en public, au moins une fois
sinon plusieurs, avant l’enregistrement (et par cœur). L’enregistrement des Partitas a été une grande étape pour moi. Auparavant, je n’avais joué que la première et
la cinquième dans mon adolescence. J’y ai passé du temps et les ai étudiées à fond. Je ne saurais compter les heures que j’ai consacrées à chacun de ces enregistrements. Il m’a fallu renoncer à
beaucoup d’autres choses dans ma vie et dans ma carrière - notamment la musique de chambre. Avant, j’en avais fait pas mal, mais pour Bach, il faut de l’espace et une concentration
parfaite ; je me souviens d’un moment où j’étais en train d’apprendre un Trio pour piano, clarinette et basson de Glinka et où je me suis dit non - je dois arrêter
ça, tout au moins pour l’instant (je suis maintenant heureuse de refaire de la musique de chambre). Je me souviens aussi avoir rencontré Trevor Pinnock sur un vol entre Ottawa et Londres pendant
cette période ; il m’a dit qu’il voulait recommencer à jouer davantage de Bach au clavecin, mais que cela demandait tellement de temps et d’engagement. J’étais
entièrement d’accord. Lorsque le premier CD des Partitas a été terminé, je me suis rendue compte que je devais opérer un changement dans mon équipe d’enregistrement.
Mon producteur, Otto Ernst Wohlert, était devenu un ami proche (en fait, j’ai séjourné chez lui et sa femme pendant ces premiers enregistrements et ils ont assisté à un grand nombre de mes récitals
en Allemagne) ; il m’avait demandé un jour de lui dire quand je sentirais qu’il était temps pour lui d’arrêter (je suppose qu’il avait alors dépassé l’âge normal de
la retraite). Au cours des séances d’enregistrement, j’en suis venue à réaliser que certaines choses qu’il fallait corriger lui échappaient. Ludger les entendait, et bien d’autres encore, et il
venait me voir à la pause, partition en main, pour me les signaler rapidement sans qu’Otto Ernst s’en rende compte (il y avait, surtout en Allemagne et pour cette génération, une hiérarchie à
respecter). C’était le genre d’aide que je voulais et dont j’avais besoin, mais elle me faisait défaut. Ce fut un triste jour pour moi lorsque je me suis rendue compte que je devais vraiment faire
quelque chose. J’ai écrit à Otto Ernst et j’ai essayé de le lui expliquer aussi gentiment que possible, en le remerciant du merveilleux travail qu’il avait fait pour moi et en espérant sincèrement
que nous pourrions rester amis. Malheureusement, il l’a mal pris et nous n’avons plus eu le moindre contact. Ce genre de choses arrive dans la vie et on continue à avancer.
Le deuxième CD des Partitas a donc été le premier que j’ai fait avec Ludger comme « Aufnahmeleiter », terme que l’on peut
traduire par « producteur de disques », mais qui implique un peu plus que ce que l’on pourrait imaginer. Ludger avait été formé au
célèbre Tonmeister Institut de Detmold et, outre toutes les études techniques, ils insistaient beaucoup sur les aspects musicaux de l’enregistrement. Je l’ai entendu me dire que mes trilles
n’étaient pas assez précis, que je pouvais faire ressortir plus clairement les différentes voix, que je me précipitais, que, certes, il y avait d’excellentes choses, mais qu’on pouvait peut-être
apporter des améliorations. Il lui arrivait même de me gronder parce que je faisais claquer mes ongles et il était infaillible pour entendre les bruits techniques parasites, qu’ils proviennent du
mécanisme du piano ou de l’enregistrement lui-même. Nous avons toujours éprouvé un grand respect l’un pour l’autre et le cycle Bach (tout comme les autres enregistrements que nous avons faits pour
Hyperion) nous a vus grandir ensemble en connaissance et en expérience. Ludger était aussi à la pointe du progrès en matière de technologie numérique. Déjà pour les
Suites françaises, nous avons commencé à faire le montage ensemble dans son studio de Detmold. Normalement, on envoie un premier montage déjà terminé au musicien pour qu’il ou elle fasse ses
commentaires avant de procéder à un autre montage. Tout ce processus peut prendre un temps fou avec des allées et venues constantes. Nous arrivions à terminer tout un CD en quelques jours seulement
en prenant en chemin des décisions artistiques importantes. Ce que j’aime en travaillant avec lui, c’est que je ne sors jamais du studio en me demandant si nous avons tout fait comme je le voulais.
Je sais que c’est toujours le cas. C’est une impression formidable. En 1997, on planifiait déjà des concerts pour l’année anniversaire de la mort de Bach en l’an 2000. Tout
le monde me demandait si j’aborderais le Clavier bien tempéré. J’avais alors tant appris sur les altérations rythmiques dans la musique baroque (ne pas jouer exactement ce qui est écrit dans
la partition), sur l’articulation et en particulier les caractéristiques précises de chaque mouvement de danse, que j’ai décidé de me lancer. Au cours des deux années suivantes, je me suis attaquée
à une douzaine de préludes et fugues tous les six mois - en les jouant toujours en public et en travaillant des heures d’affilées pour les mémoriser. Ce fut finalement le plus grand défi de ma vie.
Une chose est sûre, au cours de ces années, j’ai passé plus de temps avec Bach que tout être vivant. Nous avons envisagé de changer de pianos et de lieux d’enregistrement,
mais j’étais à l’aise sur le Steinway « de Kempff », malgré sa sonorité légèrement nasale. Il m’inspirait. Je sentais encore qu’il y
avait beaucoup de vie dans son mécanisme et il n’était pas difficile à jouer. Nous avons toutefois modifié la position du piano dans la Beethovensaal, en retirant une grande partie des sièges et en
le descendant de la scène pour le placer quelque part au centre. Je suis sûre que les trous que nous avons percés dans le sol pour nous assurer de le remettre toujours à la même place au cours de
ces deux années sont encore là ! Le montage des 48 préludes et fugues a été une leçon. La moindre différence de tempo ou de phrasé empêchait souvent d’assembler les deux
versions. Et pour permettre une bonne compréhension de la conduite des voix et des phrases musicales, il a fallu beaucoup de concentration et d’intelligence musicale. C’était un travail
excessivement fatigant, mais aussi extrêmement gratifiant. Lorsque j’ai donné mes premières exécutions complètes du Clavier bien tempéré au cours de la saison 1999–2000, je savais que
j’étais bien préparée. Le CD suivant devait être consacré aux Variations Goldberg. Je les avais apprises à l’âge de seize ans pour le Concours international Bach de
Washington et je les jouais déjà depuis un quart de siècle. C’était l’un de mes chevaux de bataille, mais les enregistrer était une toute autre affaire. Graver une œuvre aux proportions aussi
monumentales serait une immense déclaration et, bien sûr, tout le monde allait la comparer aux deux enregistrements de mon compatriote Glenn Gould. Mais ça m’était égal - je voulais juste faire de
mon mieux. Auparavant, en concert, je n’avais jamais fait toutes les reprises ; il fallait changer ça, car je pensais que, sinon, l’enregistrement ne serait pas pris
au sérieux (bien que Gould ne les ait jamais faites). En me préparant à enregistrer, j’ai découvert que cela offrait beaucoup d’autres possibilités d’interprétation - en faisant les choses de
manière légèrement différente la seconde fois. C’est presque devenu une autre œuvre. Le vieux Steinway de Hanovre ne semblait pas au niveau du projet ; nous avons donc changé d’instrument et de lieu. Quelques années plus tôt, Ludger et moi avions fait une brève tournée des lieux d’enregistrement potentiels en Angleterre et
avions visité le Henry Wood Hall de Londres - une ancienne église transformée en salle de répétition pour les plus grands orchestres londoniens, avec une superbe installation d’enregistrement.
Nous avons utilisé un Steinway de la collection personnelle de Gerd Finkenstein, qui était, et je crois qu’il l’est encore, un magnifique piano. Le seul problème était de
le faire venir en Angleterre. Heureusement, Gerd aime conduire ; il l’a simplement placé dans une remorque qu’il a accrochée à sa voiture et s’en est parti prendre le
ferry pour traverser la Manche. Je crois que je suis même allée à Douvres pour son premier voyage, et qu’il nous a suivis (j’étais dans la voiture d’un ami) pour ne pas se perdre en essayant de
naviguer dans le sud de Londres, à plus forte raison pour ne pas se laisser troubler par la conduite à gauche qu’il pratiquait pour la première fois ! Ted Perry m’avait généreusement accordé cinq
jours pour les séances d’enregistrement. Je lui en serai éternellement reconnaissante, car ce qui est arrivé ensuite aurait aussi bien pu ne jamais se produire. Le premier
jour, après nous être installés et avoir trouvé un son que nous aimions, j’ai joué la version complète - quatre-vingt minutes sans s’arrêter. Ludger et moi (ainsi que Ted, je crois, car il était
venu nous rendre visite) avons écouté le tout, en marquant sur la partition ce que nous aimions et ce que nous n’aimions pas, ce qui avait besoin d’être repensé - tant de choses. Pendant les trois
jours suivants, nous avons couvert dix variations par jour ; tout était « en boite » le soir du
quatrième jour. Pour nous détendre, nous sommes allés à Oxford Street, nous avons dîné dans un restaurant japonais et j’ai eu un rapide massage de mon thérapeute qui se
trouvait à proximité. Vers neuf ou dix heures du soir, nous sommes retournés au Henry Wood Hall. Gerd avait fait quelque chose au mécanisme du piano pour qu’il réponde mieux
et il m’a encouragée à rejouer l’Aria initiale. Rien n’est plus important que le début. Je l’ai donc fait. C’était bon. « Continuez »,
a-t-il dit. « Mais il est 23h15 - ils vont sûrement nous virer ! », ai-je répondu. « Non, ils ne le
feront pas. » Donc, jusqu’à une heure moins le quart, j’ai donné l’exécution de ma vie des Variations Goldberg (au moins jusqu’alors !). Je ne me suis arrêtée
qu’à la moitié (après la Variation 15) pour murmurer : « Avons-nous assez de bande ? »* J’ai joué pour un auditoire de trois personnes
: Ludger et Gerd, allongés par terre dans la salle et la femme de Gerd à l’époque, quelque part au deuxième balcon étendue sur un banc. Je me sentais bien ; mon
interprétation était libérée de toute contrainte ; et, à la fin, ma joie était sans bornes. Je n’oublierai jamais ce que j’ai ressenti en jouant la dernière variation
- ce merveilleux Quodlibet. Depuis lors, j’essaie toujours de retrouver ce sentiment à chaque exécution. Lorsque j’ai eu terminé, nous savions tous que nous avions quelque chose de très
spécial. Il n’y avait qu’un seul problème : c’était tellement différent de ce que j’avais fait les jours précédents que nous ne pouvions vraiment pas utiliser la moindre
partie de ce matériel pour les inévitables corrections. Le cinquième jour, nous avons donc refait tout ce qui, à notre avis, devait être refait. Néanmoins, environ 80% de l’enregistrement final
provient de cette exécution nocturne tardive. Je pense que c’est après cet enregistrement que j’ai décidé de retourner en Allemagne avec Ludger, Gerd, sa femme et le piano -
en traversant la Manche en bateau, puis en poursuivant la route en voiture pendant des heures dans une chaleur étouffante. Nous ne l’avons fait qu’une seule fois ;
jamais plus. Mais ça reste néanmoins un souvenir marrant. Tous les autres enregistrements de la musique pour clavier seul de Bach ont été réalisés dans cette configuration
au Henry Wood Hall : le Concerto italien et l’Ouverture à la française en l’an 2000, les Toccatas (parmi mes préférées dans l’ensemble du cycle) en 2002 ; les Suites anglaises en 2002–2003 et le dernier disque « fourre-tout » consacré aux œuvres diverses en
2004. Les jours que nous y avons passés ont été rendus encore plus agréables par la restauration fournie par le personnel. On nous préparait des repas complets de trois
plats au déjeuner et mes besoins alimentaires (pas de blé) étaient strictement respectés. J’ai évité les desserts riches (le trifle anglais était ce que préféraient les hommes) qui avaient
tendance à émousser les sens de mon équipe pendant environ une heure après le repas. J’ai toujours eu du mal à me concentrer lorsque j’avais faim et, dès que je commençais à faire des fautes, nous
savions tous qu’il était temps de s’arrêter pour déjeuner. Les interruptions n’étaient pas nombreuses (ce qui est surprenant dans le centre de Londres). Je me souviens
seulement de quelques occasions où la pluie sur le toit faisait un tel bruit que nous ne pouvions vraiment pas continuer, ou de certains jours où le temps typiquement anglais avec alternance de
soleil et de nuages faisait grincer le toit. Et, une fois, un problème technique d’ordinateur nous a contraints à refaire entièrement la Sixième Suite anglaise. Mais je réagis toujours à la
pression et l’exécution qui en a résulté a été meilleure que ce que nous aurions eu sans ce problème technique. Je me rappelle que Ludger m’a conseillé de donner une
exécution « défoulée » de la Gigue finale, et c’est ce que j’ai fait. Il avait toujours le don de savoir quand je pouvais aller encore
plus loin et prendre davantage de risques. Mais je le surprenais souvent et je le faisais sans qu’il m’y pousse. Il était sur le point de déclarer une œuvre terminée lorsque je voulais la refaire
une dernière fois. C’était parfois mieux. En 2004, juste un peu plus de dix ans après le premier enregistrement, nous avions terminé toutes les œuvres majeures pour clavier
seul de Bach. Quel voyage ! Il avait donné forme à ma vie et à ma carrière d’une manière unique. Bien sûr, si vous écoutez ces premiers enregistrements et les derniers du coffret, vous entendrez
une différence - pas seulement sur le plan de la qualité sonore, mais surtout dans la façon dont je joue. Si j’enregistrais à nouveau les Partitas, elles seraient encore différentes. Mais
est-ce important ? L’important pour moi, c’était qu’après chaque séance d’enregistrement, lorsque les microphones étaient démontés et le piano chargé à nouveau dans
la camionnette, je me sentais très heureuse. Je sentais que j’avais fait ce que je pouvais faire de mieux. Et le fait que ce coffret soit aussi un témoignage de ma propre évolution personnelle,
comme pianiste et sur le plan humain, ne fait qu’ajouter, je l’espère, à l’impact global. Et puis …
J’ai continué à recevoir de nombreuses propositions pour jouer le Clavier bien tempéré dans le monde entier. Comme c’est une œuvre impossible à jouer au pied levé (il s’agit tout de même de quatre heures et demie de la musique la plus difficile à mémoriser et à jouer), j’ai décidé de consacrer toute ma saison 2007–2008 à ce qu’on a appelé ma Tournée Bach mondiale. D’Afrique du Sud en Amérique du Sud, de Sydney à Shanghaï, de Los Angeles à Ottawa, de Glasgow à Varsovie … j’ai joué l’intégrale du cycle dans vingt-six pays sur six continents en l’espace de quatorze mois. À cette occasion, Hyperion a ressorti mon enregistrement de 1997–1998 sous forme de coffret spécial. Toutefois, même avant d’entamer cette tournée, j’ai su que je voulais le réenregistrer. Je suis particulièrement fière d’avoir convaincu Simon Perry (le fils de Ted, qui a repris la direction d’Hyperion à la mort de Ted en 2003) de m’avoir permis de le faire. Il a fallu réussir à le convaincre. Au début, nous avons pensé qu’un enregistrement « live » serait ce qu’il y aurait de mieux mais, sur le plan logistique, c’était un cauchemar. En fin de compte, un mois avant la fin de la tournée, j’ai réuni mon équipe à la Jesus-Christus-Kirche de Berlin. Nous avons tout fait (4 CD) en sept jours - écoute et tout. C’est cette version du Clavier bien tempéré qui figure dans ce coffret. Grâce à l’énorme expérience acquise et au temps passé sur cette œuvre au cours de ma tournée mondiale, de grandes parties sont venues sans montage. Néanmoins, lorsque les microphones sont si proches du piano, il faut porter attention à chaque détail. L’acoustique était stimulante et je jouais sur mon propre piano de concert Fazioli rutilant, qu’on avait apporté de chez moi en Ombrie. Je me souviens avoir éclaté en sanglots à la fin de la Fugue en si mineur du Livre 1 - un arc immense d’une grande intensité - que je n’avais jouée qu’une seule fois. Cela a suffi à me montrer que les longues heures passées avec Bach en valaient la peine.
* En écoutant dans le studio de Ludger le master des Variations Goldberg qui devait être envoyé à Hyperion, nous avons tous les deux sursauté à ce moment-là. Par un hasard extraordinaire, on pouvait m’entendre murmurer cette phrase pendant la pause entre les Variations 15 et 16 ! Nous l’avons bien sûr immédiatement supprimée, mais j’ai encore le seul CD où elle est restée.
J’ai continué à recevoir de nombreuses propositions pour jouer le Clavier bien tempéré dans le monde entier. Comme c’est une œuvre impossible à jouer au pied levé (il s’agit tout de même de quatre heures et demie de la musique la plus difficile à mémoriser et à jouer), j’ai décidé de consacrer toute ma saison 2007–2008 à ce qu’on a appelé ma Tournée Bach mondiale. D’Afrique du Sud en Amérique du Sud, de Sydney à Shanghaï, de Los Angeles à Ottawa, de Glasgow à Varsovie … j’ai joué l’intégrale du cycle dans vingt-six pays sur six continents en l’espace de quatorze mois. À cette occasion, Hyperion a ressorti mon enregistrement de 1997–1998 sous forme de coffret spécial. Toutefois, même avant d’entamer cette tournée, j’ai su que je voulais le réenregistrer. Je suis particulièrement fière d’avoir convaincu Simon Perry (le fils de Ted, qui a repris la direction d’Hyperion à la mort de Ted en 2003) de m’avoir permis de le faire. Il a fallu réussir à le convaincre. Au début, nous avons pensé qu’un enregistrement « live » serait ce qu’il y aurait de mieux mais, sur le plan logistique, c’était un cauchemar. En fin de compte, un mois avant la fin de la tournée, j’ai réuni mon équipe à la Jesus-Christus-Kirche de Berlin. Nous avons tout fait (4 CD) en sept jours - écoute et tout. C’est cette version du Clavier bien tempéré qui figure dans ce coffret. Grâce à l’énorme expérience acquise et au temps passé sur cette œuvre au cours de ma tournée mondiale, de grandes parties sont venues sans montage. Néanmoins, lorsque les microphones sont si proches du piano, il faut porter attention à chaque détail. L’acoustique était stimulante et je jouais sur mon propre piano de concert Fazioli rutilant, qu’on avait apporté de chez moi en Ombrie. Je me souviens avoir éclaté en sanglots à la fin de la Fugue en si mineur du Livre 1 - un arc immense d’une grande intensité - que je n’avais jouée qu’une seule fois. Cela a suffi à me montrer que les longues heures passées avec Bach en valaient la peine.
Angela Hewitt
Traduction Marie-Stella Pâris
© Hyperion 2010 – Reproduction interdite
Traduction Marie-Stella Pâris
© Hyperion 2010 – Reproduction interdite
* En écoutant dans le studio de Ludger le master des Variations Goldberg qui devait être envoyé à Hyperion, nous avons tous les deux sursauté à ce moment-là. Par un hasard extraordinaire, on pouvait m’entendre murmurer cette phrase pendant la pause entre les Variations 15 et 16 ! Nous l’avons bien sûr immédiatement supprimée, mais j’ai encore le seul CD où elle est restée.
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L'artiste principal
Angela Hewitt
Pianiste (Ottawa, 26 juillet 1958). A.R.C.T. 1972, B.Mus. (Ottawa) 1977, LL.D. h.c. (Ottawa) 1995, LL.D. (Queen's) 2002. Sa mère, Marion Hewitt (née le 15 octobre 1922 - Ottawa 19 janvier 2008; B.A., Toronto, 1944, B.A., Carleton, 1982), professeur d'anglais et de musique au niveau secondaire,...
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sommes intéressés qu’aux versions les plus récentes.
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Georg Friedrich Haendel Chaconne HWV435 - Suites n°2 et n°8 du Cahier n°1 (HWV427 et HWV433) - Haydn : Sonate "Un piccolo divertimento" Hob XVII:6 - Sonate pour piano en mi bémol majeur Hob XVI:52
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Disponible en LossLess
On aurait envie de parler de "perfection" en écoutant Angela Hewitt jouer Haendel et Haydn, mais le piano de l'artiste canadienne est autre que cela. Il est précis, limpide et évident. Souvent, le matériau pianistique des Suites n° 2 et n° 8 du ...
Le compositeur principal
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (parfois écrit en français Jean-Sébastien Bach) est un compositeur et organiste allemand, (21 mars 1685, à Eisenach - 28 juillet 1750, à Leipzig).
Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise et personnifie l'apogée, il eut une influence majeure et durable...
À lire dans le magazine
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Johann Sebastian Bach Passion selon saint Jean
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Disponible en qualité CD (LossLess)
et en Studio Master
Visitée après l'imposante cathédrale érigée par John Eliot Gardiner ("Choc", lire la critique), l'église bâtie par Philippe Pierlot évoque la sereine intimité d'une chapelle romane. Le Ricercar Consort li... -
Johann Sebastian Bach Clavier-Übung II : Concerto italien - Ouverture à la manière française
LE FUNAMBULE DE BACH
Le claveciniste Benjamin Alard ne recherche pas la démonstration digitale : son parcours s'apparente plutôt à celui d'un équilibriste, où le vertige voisine l'assurance des phrasés, où tous les gestes sont parfaitement ordonnés.
Avant l'invention de l'enregistrement...
Le label
Hyperion
Hyperion était dans la mythologie un titan, père du soleil et de la
lune, et des muses. Apporter la musique au monde - quel beau projet !
Créé en 1980, le plus prestigieux des grands labels classiques
britanniques, fondé par le regretté Ted Perry, continue de surprendre
chaque mois ses amou...
À lire dans le magazine
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Les meilleures prises de son (Classica - avril 2009)
Ces enregistrements Deutsche Harmonia Mundi, Naïve, Hyperion et Praga ont été sélectionnés parmi les disques critiqués dans le numéro "Classica/Répertoire" de mars 2009 pour la qualité particulière... -
Franz Liszt La "grande tristesse" (Chapitre IX)
Franz Liszt (1811-1886), dont on célèbre cette année le bicentenaire de la naissance, est le héros du feuilleton de Classica. Voici le dernier épisode, tiré d'une nouvelle biographie signée Jean-Yv...
L'instrument
Piano dans le magazine
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Le crooner Richard Hawley signe son grand retour
★★★ Standing At The Sky's Edge, un opus fascinant du crooner de Sheffield, Richard Hawley. Pour son album aux tonalités rock, l'artiste s'est inspiré de l'actualité du monde entier. Tour à tour en ... -
Banc d'essai : convertisseur numérique analogique NuForce DAC-9
Avec son modèle DAC-9, la société américaine NuForce se positionne nettement sur le marché du convertisseur numérique analogique de début de haut de gamme. Si l'on précise qu'à sa conception très a...
L'époque
Musique Baroque dans le magazine
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Patrick Cohën-Akenine, une rencontre-podcast
A la tête de l’ensemble baroque Les Folies Françoises, le violoniste Patrick Cohën-Akenine revisite des petits motets d’André Campra. Il évoque ici sa démarche. -
La Passion étudiée au Salon Crébillon
Rendez-vous incontournable du mois pour tous les amateurs de musique baroque, le Salon Crébillon de la librairie parisienne L'Autre Monde propose une rencontre avec Philippe Sellier sur le thème de...
Le genre
Classique dans le magazine
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Dietrich Fischer-Dieskau L'immortel rayon de lumière
En hommage à Dietrich Fischer-Dieskau disparu le 18 mai, nous publions ce portrait qu’André Tubeuf avait signé en 2010 à l’occasion du 85e anniversaire du baryton allemand. -
András Schiff, âme beethovenienne
Le 8 juin, le pianiste András Schiff interprètera le Concerto pour piano n°3 de Beethoven, à la Salle Pleyel, aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Myung-Whun Chung.
Le genre
Classique dans le magazine
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Actualités
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