Confidences, news cocasses, bruits de couloirs, brèves de comptoir et buzz en tous genres : chaque lundi, QIBUZ zoome sur l’actualité musicale. La vérité est toujours bonne à lire, non ?

Jean-Michel Jarre reprend de l’Oxygene

Le 2 décembre 1976, Jean-Michel Jarre publia un album qui chamboulera évidemment sa vie mais aussi la planète électro pour toutes les raisons que l’on sait : Oxygene. Quarante ans plus tard, jour pour jour, il livrera Oxygene 3, un tout nouvel opus. « Je ne suis pas nécessairement un amateur des anniversaires, écrit le musicien dans un long texte de présentation sur son site internet, mais pendant l’enregistrement d’Electronica, il y a deux ans, j’ai composé un morceau de musique (aujourd'hui Oxygene 19) qui m'a fait me demander à ce que pourrait être Oxygene si je le composais aujourd'hui. J'ai pris comme prétexte la date du 40e anniversaire pour voir si je pouvais composer ce nouveau chapitre en six semaines, comme je l'avais fait pour le premier album : sans doute pour éviter de trop penser au fait que ce soit une bonne idée ou non, et aussi pour enregistrer le tout d’un seul trait… l'idée étant de ne pas copier le premier album, mais de garder le dogme d’embarquer les auditeurs dans un voyage, du début à la fin de l’album avec différents chapitres, tous reliés les uns aux autres. Ce qui rendait le premier Oxygene si différent à l'époque, est probablement son aspect minimaliste, et le fait qu'il n'y a presque pas de ‘’drums‘’… je voulais donc garder cette approche en créant le groove principalement avec les séquences et la structure des mélodies à travers une suite d’architectures sonores. Le premier Oxygene a été conçu à l’époque du vinyle et j'avais à l'esprit de ce fait une structure divisée en deux parties pour respecter les durées des faces A et B d'un album. J’ai voulu faire la même chose aujourd’hui avec une face A plus sombre et une face B plus lumineuse. Si bien que quand j’y pense aujourd’hui Oxygene 3 a en fait deux faces. J'ai enregistré le premier Oxygene sur un magnétophone 8 pistes avec très peu d'instruments sans autre choix que d'être minimaliste. J'ai essayé de garder cette même approche minimaliste pour Oxygene 3. Certaines parties étant construites uniquement autour d'un ou deux éléments, comme dans le premier volume. Il était important que le visuel d’Oxygene 3 soit en harmonie avec les deux précédents albums ...Il y a 40 ans, j'ai découvert l'univers de Michel Granger et j'ai immédiatement senti qu'il était en totale adéquation avec la musique que j'étais en train de composer. Depuis le visuel de la pochette est devenu célèbre, signal d'alerte écologique à la fois sombre et surréaliste, évoquant aussi bien l'espace intersidéral que notre espace vital. Il est aussi devenu pour moi indissociable de la musique. Je souhaitais que le visuel d'Oxygene 3 reste dans cette adéquation et qu'il reprenne l'œuvre originale de Michel Granger, simplement décalée, comme ‘photographié’ sous un autre angle ce qui me semblait aller dans le sens de l'approche que j'ai eu pour créer ce nouveau chapitre. J'ai donc demandé à Michel Granger l'autorisation d'effectuer une modélisation 3D de sa création afin de changer l'angle de l'image, ce qu'il m'a fait l'amitié d’accepter. » A noter qu’une partie de ce très attendu Oxygene 3 sera jouée certains soirs lors de la tournée de Jarre qui démarre le 4 octobre 2016.

Jean-Michel Jarre - Oxygene, Pt. 4

JeanMichelJarreVEVO

Neville Marriner tire sa révérence

Neville Marriner vient de mourir le 2 octobre 2016 à l’âge de 92 ans, au terme d'une vie et d'une carrière étonnantes. La relation du musicien britannique né en 1924 à Lincoln dans le Lincolnshire avec le disque aura été d'une importance majeure. Marriner fut un véritable héros de l'histoire du disque, de ses débuts en microsillon à ces toutes dernières années, de Couperin à Walton en passant par Mozart, il n'a jamais cessé d'enregistrer, d'enregistrer sans cesse, avec les vedettes, avec les débutants, de la musique pré-baroque à celle du XXe siècle. Sans vouloir être le moins du monde péjoratif, mais c'est une réalité, Marriner et son Academy of Saint Martin in the Fields ont fait tous les ménages discographiques possibles et imaginables, en particulier dans les années 70 et 80 pour Philips. La discographie complète de Sir Neville (il est fait chevalier de l’Ordre de l'Empire britannique en 1979) est sans doute supérieure à 500 disques. Cela dit, ce chef et violoniste n'était pas seulement ce qu'on appelle un "fixer", capable de réunir à la demande des moyens orchestraux au service de n'importe quelle bonne ou mauvaise occasion. Il fut aussi un musicien très fin, efficace ; un magnifique professionnel comme les musiciens anglais savent l'être en studio, un camarade de jeu exceptionnel pour tous ses partenaires. Dans son genre, il y eut d'autres acteurs certes - mais aucun à son niveau. On n'a pas fini d'écouter les disques de Neville Marriner. La plupart des plus importants albums qu'il a réalisé sont disponibles sur Qobuz et d'autres ressurgissent sans cesse, au gré des rééditions des labels.

Messiah - Handel ( 7 )

codonauta

Une statue pour Lemmy

Les habitués du Rainbow Bar & Grill situé sur West Hollywood à Los Angeles ont désormais le bonheur de boire et manger en ayant une pensée émue pour… Lemmy ! Le charismatique chanteur et bassiste de Motörhead décédé à 70 ans le 28 décembre 2015 a désormais sa statue en bronze dans ce lieu qu’il considérait comme son bar préféré. Ses fans avaient lancé une campagne de financement participatif pour pouvoir s’offrir ce monument. Près de 23.000 dollars plus tard, l’œuvre signée de l’artiste angelinos Travis Moore basée sur une photo de Robert John est installé dans ce bar californien.

Lemmy Kilmister Bronzed ceremony at Rainbow Bar and Grill

SunsetRock69

Kim agressée, Kanye paniqué

Il y a sans doute de quoi remplir un (gros) livre avec le recensement des interruptions inattendues de milieu de concert. Mais celle-ci est sans doute inédite. Alors qu’il arpentait, micro en main, la scène newyorkaise du Meadows Music & Arts Festival, Kanye West s’est brusquement interrompu en indiquant seulement au public : « Je suis désolé, j’ai une urgence familiale, je dois arrêter le concert ! » Quelques minutes plus tard, CNN a dévoilé l’urgence en question qui se déroulait à 6000 kilomètres de là, dans un hôtel particulier du VIIIe arrondissement de Paris : Kim Kardashian, la dulcinée de Kanyeprésente dans la capitale française pour la Fashion Week, avait été attaquée dans sa chambre par deux individus armés déguisés en policiers ! Sa porte-parole a déclaré qu’elle était « vraiment très sonnée, mais, physiquement indemne. » Une source proche de l'enquête citée par l'agence Reuters a expliqué que les agresseurs étaient en fait au nombre de cinq. Ils ont braqué le personnel et Kim Kardashian vers 3 heures du matin, avant de repartir avec des bijoux dont la valeur totale est estimée à plusieurs millions d'euros, selon la même source. Au début de son séjour parisien, la star de téléréalité âgée de 35 ans avait déjà connu une autre mésaventure : l’agresseur des stars Vitalli Sediuk avait réussi à lui embrasser son très médiatisé postérieur au moment où elle se rendait au restaurant…

Kanye West - Fade (Explicit)

KanyeWestVEVO

Du grunge inédit

C’est le retour de la vengeance des papis grunge ! Columbia et Legacy viennent en effet d’annoncer la sortie, le 11 novembre prochain, d’un album live inédit de Mike Watt intitulé Ring Spiel Tour ’95. Enregistré le 6 mai 1995 au Metro à Chicago lors de la première tournée solo de l’ancien bassiste des Minutemen et de fIREHOSE, le groupe réunit Eddie Vedder, Dave Grohl, Pat Smear et William Goldsmith. Le tracklisting inclut de nombreuses reprises signées Daniel Johnson (Walking The Cow), Chip + Tony Kinman (Big Train), Blue Öyster Cult (The Red And The Black) et Madonna (Secret Garden). En 2011, Watt avait réuni Grohl, Vedder et Smear lors d’un concert à Seattle pour reformer ce line-up de sa tournée de 1995… Sur cette vidéo de 1995, le gang était invité dans l’émission de Jon Stewart :

MIKE WATT w/EDDIE VEDDER, DAVE GROHL, & PAT SMEAR "Big Train" Live on Jon Stewart Show 1995

Punk Rick's Videos

Les héritiers de Django sur un "Nuages"

Une victoire pour Django Reinhardt ! Selon l’AFP, les héritiers du mythique guitariste manouche ont en effet obtenu de la cour d'appel de Versailles une nouvelle répartition, plus favorable, des droits du célèbre morceau Nuages, partagés avec le parolier Jacques Larue. « C'est une victoire pour les ayants droit et, surtout, la réalité musicale, s'est félicité auprès de l'AFP l’avocat des petits-enfants de Django, Eric Plouvier. La Sacem (Société des auteurs compositeurs et éditeurs de musique) a donc été condamnée en appel à requalifier l'œuvre en « composite », c'est-a-dire qu'elle a une existence propre, et non plus en « collaboration » avec le parolier Jacques Larue, tels que ses registres le considéraient jusqu'alors. La désignation erronée a privé les héritiers Django Reinhardt d'un manque à gagner conséquent, qui avait été reconnu en première instance par le tribunal de grande instance de Nanterre pour les dix années précédentes, soit environ 250.000 euros. La Cour d'appel, tout en reconnaissant l'erreur, a pour sa part considéré que les règles de prescription empêchaient toute rétroactivité, la requalification du contrat - et la nouvelle répartition - ne s'appliquant que pour l'avenir. « Il n'est pas exclu que nous formions un pourvoi en cassation », a indiqué Eric Plouvier. Les descendants du guitariste avaient souligné que l'œuvre de leur grand-père avait été composée en 1940 dans une version instrumentale. Les paroles avaient été ajoutées seulement en 1941 par Jacques Larue. Lucienne Delyle chantera Nuages en 1942, sur la musique de Django Reinhardt, avec les paroles de Jacques Larue. La société des auteurs avait de son côté mis en avant la déclaration signée par Django auprès de ses services dans laquelle il reconnaissait une œuvre commune, mais les héritiers avaient fait remarquer que leur aïeul était illettré et ne pouvait connaître la portée juridique de la qualification d'œuvre de collaboration. « Les documents joints ainsi que d'autres pièces prouvent que l'œuvre instrumentale a non seulement été créée mais a été divulguée, déclarée et reproduite, notamment sous forme de partition, sous le nom du seul Django Reinhardt, en 1941, avant même que cette musique, du fait de son succès, ne devienne une chanson avec l'ajout des paroles de Jacques Larue », ont noté les magistrats de la cour d'appel. Nuages passera dans le domaine public, et privera de droits les héritiers du compositeur, en 2024…

Philharmonie de Paris, l’addition salée…

208% C’est l’augmentation du coût de la Philharmonie de Paris ! Selon l’AFP, la grande salle symphonique de l'est de la capitale conçue par l'architecte Jean Nouvel, a vu son coût augmenter de 208% entre l'enveloppe initiale du projet initiale de 2006 et les dépenses réelles en 2015. Evaluée à 173,1 millions d'euros lors de son préprogramme, la construction de la Philharmonie a en réalité coûté à 534,7 millions, selon un rapport de la Chambre régionale des comptes d'Ile-de-France. qui estime que le déroulement de toute l'opération et les choix de gestion l'ayant accompagnée ont été « générateurs de coûts importants », notamment pour la Ville de Paris et l'État. En revanche, la Région Île-de-France s'est pour sa part « tenue à l'enveloppe » de 20 millions dédiée au projet, écrit le rapport. Le texte pointe une « dérive des coûts et des délais » des travaux, notant ses réévaluations successives. La Chambre estime que la Ville de Paris « a retenu un mode de financement de cette opération peu adapté» à ce type d'investissement: une décision qui lui a coûté entre 20 et 25 millions d'euros. Il s'agissait de garantir un emprunt obligataire souscrit par une association montée pour porter le projet, à qui la Ville remboursait les échéances sous forme de subventions. En empruntant directement, comme a fait l'État pour payer sa part, la Ville aurait obtenu de meilleurs taux, indique la Chambre. A l’arrivée, le coût aura été pour Paris de 234,5 millions, contre 158 millions présentés par la Ville comme étant sa participation au financement de l'opération, ajoute le rapport. «Il y a un peu de tromperie sur le prix de la Philharmonie» Parallèlement à la publication de ce rapport, la Ville a fait savoir qu'un vote aurait lieu en Conseil de Paris la semaine prochaine pour acter un « réaménagement des taux» avec la banque la Société Générale, qui fera économiser 4,350 millions à la Ville, selon Bruno Julliard, premier adjoint à la maire de Paris Anne Hidalgo. L'opposition, Les Républicains, a de son côté estimé devant la presse que « depuis le début il y a un peu de tromperie sur le prix de la Philharmonie», notamment par la création de cette structure associative « pour ne pas faire apparaître la dépense dans la dette », a affirmé Nathalie Kosciusko-Morizet qui dirige le groupe. « C'est très limite moralement et financièrement », a-t-elle accusé.

Philharmonie de Paris

Philharmonie de Paris

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